"Mistä Kaupunki On?" Luku 17-1. Tulvien Todistajat. Antiikin Maalauksissa Ja Piirustuksissa - Vaihtoehtoinen Näkymä

"Mistä Kaupunki On?" Luku 17-1. Tulvien Todistajat. Antiikin Maalauksissa Ja Piirustuksissa - Vaihtoehtoinen Näkymä
"Mistä Kaupunki On?" Luku 17-1. Tulvien Todistajat. Antiikin Maalauksissa Ja Piirustuksissa - Vaihtoehtoinen Näkymä

Video: "Mistä Kaupunki On?" Luku 17-1. Tulvien Todistajat. Antiikin Maalauksissa Ja Piirustuksissa - Vaihtoehtoinen Näkymä

Video: "Mistä Kaupunki On?" Luku 17-1. Tulvien Todistajat. Antiikin Maalauksissa Ja Piirustuksissa - Vaihtoehtoinen Näkymä
Video: HOME 2024, Maaliskuu
Anonim

Luku 1. Pietarin vanhat kartat

Luku 2. Muinainen tarina Pohjois-Euroopassa

Luku 3. Ympäristö ja monotonisuus monumentaalisten rakenteiden suhteen, jotka ovat hajallaan ympäri maailmaa

Luku 4. Capitol ilman pylvästä … no, ei, miksi?

Luku 5. Yksi projekti, yksi arkkitehti tai rahtikultti?

Luku 6. Pronssi ratsumies, kuka olet oikeasti?

Luku 7. Ukkokivi tai sukellusvene Ukrainan stepeillä?

Luku 8. Suurimman osan Pietarin monumenttien väärentäminen

Mainosvideo:

Luku 9. Pietari Ensimmäinen - epäselvä persoonallisuus koko Euroopan historiassa

Luku 10. Mistä sanoa kiitos, tsaari Pietari?

Luku 10-1. Tämä "onnellinen" tsaariaja tai Holsteinin talo Venäjällä

Luku 10-2. Miksi ketjupostit ja kurkku korvattiin suilla ja peruukilla?

Luku 11. Laatokanavat - grandiosen rakentamisen todistajat

Luku 12. Mitä halusit todella sanoa, Aleksanteri Sergejevitš?

Luku 13. Aleksanterin sarake - näemme vain sen, mitä näemme

Luku 14. Aleksanteri I. Elämän salaisuus ja kuoleman salaisuus

Luku 15. Pietarin vapaamuurarien symboliikka

Luku 16. Antediluvian kaupunki, tai miksi maan ensimmäiset kerrokset?

Luku 17. Pietarin aksonometrinen suunnitelma - suuren tulvan todistaja

Robert Hubert (1733-1808)

Ranskalainen maalari, arkkitehtonisen maiseman päällikkö. Nyt on yleisesti hyväksytty, että hän maalasi maalauksensa arkkitehtonisen fantasian tyyliin ja kuvaa pääasiassa antiikkisia raunioita sekä näkymiä puistoihin ja maaseudulle, mutta keksitkö hän kaiken? Hänen maalauksissaan on liian monia sattumia paitsi Rooman ja Kreikan antiikin kanssa, heillä on Lähi-idän ja Egyptin elementtejä, joissa hän ei ole koskaan ollut.

Hubert Robert syntyi vuonna 1733 Pariisissa palvelijan perheessä. Hän opiskeli maalausta Taideakatemiassa Sh. Zh. Natuar. Vuosina 1754-65. akatemian eläkeläisenä hän asui Italiassa, matkusti ympäri maata J. O. Fragonard. Raunioiden runoutta on jo muotoiltu hänen sanguine-piirustuksistaan, jotka on tehty Rooman lähellä sijaitsevassa Villa d'Estessä. Palattuaan kotimaahansa hän asui pääasiassa Pariisissa. Vuonna 1775 hän osallistui Versaillesin puiston jälleenrakennukseen. Vuodesta 1784 - Louvren kuraattori. Salongissa esitellyt Robertin maalaukset saivat nopeasti suosiota. D. Diderot kiitti häntä "kauniista ja majesteettisista raunioista". Taiteilija kehitti aktiivisesti muodikkasta teemaa, luomalla sekä palakappaleita että kokonaisia jaksoja suurten sisustusten suunnitteluun. Hän yhdisti orgaanisesti "arkkitehtoniset fantasiat" arkipäivän tyylilajeihin ("Garsky Bridge");samaan aikaan hän "koristeli" aitoja näkymiä keksittyjen yksityiskohtien avulla ("Notre Damen sillan tuhoaminen", 1786-88, Carnavale-museo, Pariisi). Ranskan vallankumouksen aikana epäiltiin epälojaalisuudesta uudelle hallitukselle, hänet pidätettiin ja vangittiin, missä hän jatkoi työskentelyään jättäen joukon viehättäviä kuvia vankilan elämästä. Vapauttamisensa jälkeen hän muutti vanhoja motiiveja, uusissa teoksissaan hän taipui toisinaan romanttiseen fantasiaan esittäen melko ehjiä rakennuksia rauniot ("Kuvitteelliset rauniot Louvren suuren gallerian"). Hänen maalauksensa ovat koristaneet monia palatseja, ja sitten museoita Euroopassa, myös Venäjällä, missä hänen esineensä hankittiin mielellään Katariina II -kaudesta alkaen. Vanhuudessa hänet unohdettiin käytännössä, mutta hänen kuvillaan, joilla oli hienovarainen tunne erilaisten aikakausien vastakkaisesta vuorovaikutuksesta, oli suuri vaikutus romantiikan kehitykseen.

Hän kuoli Pariisissa vuonna 1808.

Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image

Toinen merkittävä taiteilija Giovanni Battista Piranesi (italia: Giovanni Battista Piranesi tai Giambattista Piranesi; 1720-1778) - italialainen arkeologi, arkkitehti ja graafikko, kaivertaja, piirtäjä, arkkitehtonisten maisemien päällikkö. Hänellä oli vahva vaikutus seuraaviin romanttisen tyylin ja - myöhemmin - surrealisteille.

Gianbattista Piranesi syntyi 4. lokakuuta 1720 Mogliano Venetossa (lähellä Trevisoa) kivikirkon perheessä. Piraanien perheen oikea nimi (kaupungin nimestä "Pirano d'Istria", josta rakennuskivet toimitettiin) hankki Roomassa äänen "Piranesi". …

Hänen isänsä oli kivikarttaja, ja nuoruudessaan Piranesi työskenteli isänsä työpajassa "L'Orbo Celega" Suurkanavalla, joka toteutti arkkitehti D. Rossin tilauksia. Hän opiskeli arkkitehtuuria setänsä, arkkitehdin ja insinöörin Matteo Lucchezin sekä myös arkkitehdin J. A. Scalfarotto: Hän opiskeli perspektivistimaalareiden tekniikoita, opiskeli kaiverrusta ja perspektiivimaalausta Carlo Zucchilta, kuuluisalta kaivertajalta, optiikan ja näkökulman tutkielman kirjoittaja (maalari Antonio Zucchi veli); hän opiskeli itsenäisesti arkkitehtuurin tutkielmia, lukei muinaisten kirjailijoiden teoksia (hänen äitinsä veljensä, apotti, tuli riippuvaisiksi lukemisesta.) Nuoren Piranesin kiinnostuksen kohteisiin kuuluivat myös historia ja arkeologia.

Taiteilijana hänelle vaikutti suuresti Vedutistitaide, joka oli erittäin suosittu 1800-luvun puolivälissä Venetsiassa.

Vuonna 1740 hän lähti Venetosta ikuisesti ja siitä lähtien hän asui ja työskenteli Roomassa. Piranesi tuli iankaikkiseen kaupunkiin kaivertajana ja graafikkona osana Venetsian suurlähetystövaltuuskuntaa, jota tukivat suurlähettiläs Marco Foscarini, senaattori Abbondio Rezzonico,”Venetsian paavin” Clement XIII Rezzonicon veljenpoika - Maltan järjestyksen edeltäjä, samoin kuin itse”venetsialainen paavi”.; Piranesin kykyjen ihailija, hänen töidensä keräilijä oli lordi Carlemont. Piranesi kehitti itsenäisesti piirtämistä ja kaiverrusta, työskenteli Palazzo di Veneziassa, Venetsian suurlähettilään Roomassa; tutkittu kaiverruksia J. Wazi. Giuseppe Vazin työpajassa nuori Piranesi opiskeli metallikaiverrustaiteen taidetta. Vuosina 1743 - 1747 hän asui pääasiassa Venetsiassa, jossa hän työskenteli muun muassa Giovanni Battista Tiepolon kanssa.

Piranesi oli korkeasti koulutettu henkilö, mutta toisin kuin Palladio, hän ei kirjoittanut tutkielmia arkkitehtuurista. Tietyn roolin Piranesi-tyylin muotoilussa näytti Jean Laurent Le Geuer (1710-1786), kuuluisa ranskalainen piirtäjä ja arkkitehti, joka työskenteli vuodesta 1742 Roomassa, lähellä Ranskan akatemian opiskelijapiiriä. Roomassa, jonka kanssa Piranesi itse oli ystäviä.

Roomassa Piranesista tuli innokas keräilijä: monet matkustajat kuvasivat hänen työpaikkansa Palazzo Tomatissa Strada Felicellä, joka oli täynnä antiikkisia marmoria. Hän oli rakastanut arkeologiaa, osallistui muinaisten muistomerkkien mittaamiseen, luonnosteli löydettyjä veistoksia sekä koriste- ja taideteosta. Hän rakasti niiden rekonstruointia. samanlainen kuin hänen laatimansa kuuluisan Warwick-kraatterin (nyt Barrell-museon kokoelmassa lähellä Glasgowa), jonka hän hankki erillisinä kappaleina muodossa skotlantilaiselta maalari H. Hamiltonilta, joka oli myös kiinnostunut kaivauksista.

Ensimmäiset tunnetut teokset - sarja "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) ja "Varie Vedute di Roma" (1741) - tekivät G. Wazin kaiverrustapojen jäljennöksen voimakkaalla valon ja varjon vaikutuksella, korostaen hallitsevaa arkkitehtonista muistomerkkiä ja samanaikaisesti Veneto-mestareiden-scenografien tekniikat "kulmaperspektiivin" avulla. Agrippa, Villa Maecenas -sisätilat, Tivolissa sijaitsevan Villa Adrianin veistosgallerian rauniot - sarja "Vedute di Roma").

Vuonna 1743 Piranesi julkaisi ensimmäisen kuvasarjansa Roomassa. Piranesi "Grotesques" (1745) -kokoelma ja kuudentoista arkin sarja "Fantasioita vankiloiden aiheista" (1745; 1761) nauttivat suurta menestystä. Sana "fantasia" ei ole tässä vahingossa: Piranesi kunnioitti näissä teoksissa ns. Paperia, tai Kaiverruksissaan hän kuviteli ja osoitti upeaa, mahdotonta todelliselle arkkitehtuurirakenteiden ruumiillistumiselle.

Vuonna 1744 vaikean taloudellisen tilanteen takia hänet pakotettiin palaamaan Venetsiaan. Hän paransi kaiverrustekniikkaansa opiskelemalla G. B. Tiepolon, Canaletto, M. Riccin teoksia, joiden tyyli vaikutti hänen seuraavissa Rooman painoksissaan - "Vedute di Roma" (1746). -1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750). Kuuluisa kaivertaja J. Wagner tarjosi Piranesille hänen edustajansa Roomassa, ja hän meni jälleen iankaikkiseen kaupunkiin.

Vuonna 1756 tutkittuaan muinaisen Rooman muistomerkkejä ja osallistuneen kaivauksiin, hän julkaisi lordi Carlemont'in taloudellisella tuella perustyön "Le Antichita romane" (4 osaa). Se korosti Rooman arkkitehtuurin roolin suuruutta ja merkitystä muinaisessa ja myöhemmässä eurooppalaisessa kulttuurissa. Sama teema - Rooman arkkitehtuurin patos - oli omistettu kaiverrussarjalle "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761), joka oli omistettu paavi Clement XIII Rezzonicolle. Piranesi korosti siinä. ja etruskien panos muinaisen Rooman arkkitehtuurin luomiseen, heidän suunnittelukykynsä, tunne monumenttien rakenteesta, toiminnallisuudesta. Tämä Piranesi-asema ärsytti kreikkalaisten suurimman panoksen muinaiskulttuuriin kannattajia, jotka luottavat ranskalaisten kirjailijoiden Le Royn, Cordemoisin, apotti Laugierin, Comte de Keyliusin teoksiin. Pan-kreikkalaisen teorian pääeksponentti oli kuuluisa ranskalainen keräilijä P. J. Mariette, joka puhui Gazette Litterere del'Europessa vastustaen Piranesi-näkemyksiä. Kirjallisessa teoksessa Parere su l'architettura (1765) Piranesi vastasi hänelle selittämällä kantaansa. Taiteilijan työn sankarit Protopiro ja Didascallo kiistelevät kuten Mariette ja Piranesi. Didascallo Piranesi toi Didascallo Piranesin suuhun tärkeän ajatuksen, jonka mukaan arkkitehtuurissa ei pidä kaventaa kaikkea kuivaan toimivuuteen.”Kaikkien tulee olla järkeä ja totuutta, mutta se uhkaa vähentää kaikkea mökille. "- Piranesi kirjoitti. Mökki oli esimerkki toiminnallisuudesta valistuneen venetsialaisen abatin Carlo Lodolin kirjoituksissa, jonka töitä Piranesi opiskeli. Piranesi sankarien vuoropuhelu heijasti arkkitehtuuriteorian tilaa toisella puoliskolla. XVIII vuosisata. Monimuotoisuus ja mielikuvitus olisi pidettävä parempana,Piranesi uskoi, että nämä ovat tärkeimmät arkkitehtuurin periaatteet, jotka perustuvat kokonaisuuden ja sen osien suhteellisuuteen ja jonka tehtävänä on vastata ihmisten nykyaikaisiin tarpeisiin.

Vuonna 1757 arkkitehti liittyi Lontoon kuninkaallisen antiikkiesineiden seuraan. Vuonna 1761 Piranesi hyväksyttiin St. Luken akatemiaan hänen teoksestaan "Magnificenza ed architettura dei romani" vuonna 1767 hän sai nimikkeen "cavagliere" paavi Clement XIII Rezzonicolta.

Piranesi ilmaisi ajatuksensa siitä, että arkkitehtuuri pelkistettäisiin alukseksi ilman monimuotoisuutta seuraavissa teoksissaan - Rooman Plaza de Españalla sijaitsevan englantilaisen kahvilan (1760) sisustuksessa, jossa hän esitteli egyptiläisen taiteen elementtejä, ja kaiverrussarjoissaan”Diverse maniere d'adornare I cammini (1768, tunnetaan myös nimellä Vasi, candelabri, cippi …). Jälkimmäinen toteutettiin senaattori A. Rezzonicon taloudellisella tuella ja tämän sarjan johdannossa Piranesi kirjoitti, että egyptiläiset, kreikkalaiset, etruskit, roomalaiset - kaikki ovat merkittävästi edistäneet maailman kulttuuria, rikastaneet arkkitehtuuria löytöillään., kellot tulivat arsenaaliksi, josta Empire-arkkitehdit lainasivat sisustuselementtejä sisustuselementeissä.

Paavi Clementius III tilasi Piranesilta rakentamaan kuoroja Lateranon San Giovanni -kirkkoon vuonna 1763. Piranesin pääteos todellisen, "kivi" -arkkitehtuurin alalla oli Santa Maria Aventinan kirkon (1764-1765) uudelleenrakentaminen.

1770-luvulla Piranesi mittasi myös Paestumin temppeleitä ja teki vastaavia luonnoksia ja kaiverruksia, jotka taiteilijan kuoleman jälkeen julkaisi hänen poikansa Francesco.

J. B. Piranesilla oli oma näkemys arkkitehtonisen muistomerkin roolista. Valaistumisen aikakauden mestarina hän ajatteli sitä historiallisessa yhteydessä, dynaamisesti, venetsialaisen Capriccion hengessä, rakastanut yhdistää iankaikkisen kaupungin arkkitehtuurin elämän eri ajalliset kerrokset. Ajatus siitä, että arkkitehtuurille syntyy uusi tyyli menneisyyden tyylit, monimuotoisuuden ja mielikuvituksen merkitys arkkitehtuurissa, että arkkitehtoninen perintö saa ajan myötä uuden arvostuksen, Piranesi ilmaisi rakentamalla Rooman Santa Maria del Priorato -kirkon (1764-1766) Aventine-kukkulalle, joka rakennettiin Maltan priorin käskyllä Senaattori A. Rezzonicon määräys ja siitä tuli yksi tärkeimmistä Rooman monumenteista uusklassismin aikana: Palladion viehättävä arkkitehtuuri, Borominin barokkimaisema, Venetian perspektivistien oppitunnit - kaikki yhdistyvät tähän lahjakkaaseen Piranesi-luomiseen,josta on tullut eräänlainen antiikkikoriste-elementtien "tietosanakirja". Aukiolle nouseva julkisivu, joka koostuu antiikkiesineiden arsenaalista, toistettu, kuten kaiverruksissa, tiukassa kehyksessä; alttarin koriste, myös niiden kanssa ylikylläinen, näyttää kollaaseilta, jotka koostuvat antiikkikoristeista otetuista "lainauksista" (bucrania, taskulamput, palkinnot, maskaronit jne.). Menneisyyden taiteellinen perintö esitettiin ensin niin selvästi valaistumisen arkkitehdin historiallisessa arvioinnissa, vapaasti ja selvästi. ja ripauksella didaktiikkaa opettaen hänen aikakavereitaan. Ensimmäistä kertaa menneisyyden taiteellinen perintö ilmestyi niin selvästi valaistumisen aikakauden arkkitehdin historialliseen arviointiin, joka opetti häntä vapaasti, selvästi ja didaktiikan rinnalla hänen nykyaikaisilleen. Ensimmäistä kertaa menneisyyden taiteellinen perintö ilmestyi niin selvästi valaistumisen aikakauden arkkitehdin historialliseen arviointiin, joka opetti häntä vapaasti, selvästi ja didaktiikan rinnalla hänen nykyaikaisilleen.

JB Piranesin piirustukset eivät ole yhtä lukuisia kuin hänen piirustuksensa. Suurin kokoelma niistä on Lontoossa J. Soane -museossa. Piranesi työskenteli eri tekniikoilla - sanguine, italialainen lyijykynä, yhdistelmäpiirrokset italialaisella lyijykynällä ja kynällä, muste ja lisäämällä pesemistä bistre-harjalla. Hän luonnosti muinaisia muistomerkkejä, yksityiskohtia niiden sisustuksesta, yhdisti ne venetsialaisen kapriisin hengessä, kuvasi kohtauksia nykyajan elämästä. Hänen piirustuksissaan ilmeni venetsialaisten mestareiden-perspektivisttien, G. B. Tiepolon tapa, vaikutus. Maalareita ovat hallitsevat venetsialaisen ajan piirustukset, Roomassa hänelle on tärkeämpää välittää muistomerkin selkeä rakenne, sen muotojen harmonia. jota hän kutsui "sielun paikkaksi", Pompein luonnokset, jotka on tehty myöhempinä luovuuden vuosina. Nykyaikainen todellisuus ja muinaismuistojen elämä yhdistetään arkeina yhdeksi runolliseksi tarinaksi historian iankaikkisesta liikkeestä, menneisyyden ja nykyisyyden välisestä yhteydestä.

J. B. Piranesin sanoista: “Parere su l 'Architettura” (“He halveksivat uutuutani, minä olen heidän pelkäävyytensä”) - voisi tulla mottona tämän valaistumisen aikakauden erinomaisen mestarin työlle Italiassa. Hänen taiteellaan oli merkittävä vaikutus moniin arkkitehteihin (F. Gilly, R. ja J. Adam, J. A. Selva, C. Percier ja P. Fontaine, C. Clerisso, jne.). Sisustuselementit hänen työstään "Monipuolinen maniere "… jäljittelemissään julkaisuissa ovat kirjoittaneet T. Hope (1807), Persier ja Fontaine (1812) ja monet muut. Hänellä ei ollut kaiverruksessa opiskelijoita lukuun ottamatta poikaa Francescoa (1758-1810), joka julkaisi sarjan" Raccolta de Tempi antichi "(1786 tai 1788).) ja hänen isänsä viimeisin teos "Differentes vues de la quelques restes" … näkymillä Paestumin temppeleistä, joissa Francesco vieraili hänen kanssaan vuosina 1777 ja 1778. Hänen tyttärensä Laura, joka piirsi piirustuksia, auttoi myös isää hänen työssään.

Taiteilija kuoli 9. marraskuuta 1778 Roomassa pitkän sairauden jälkeen ja hänet haudattiin Santa Maria del Prioraton kirkkoon.

Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image

Jatko: "Luku 18. Kuka sinä olet, rakentajat, tai miksi historioitsijoiden keskuudessa on niin paljon epäjohdonmukaisuuksia?"

Kirjoittaja: ZigZag

Suositeltava: