1820-1830-luvulla ns. Optinen puomi pyyhkäisi Eurooppaa. Idea syntyi siitä, että optisista instrumenteista - lorneateista teleskoopeihin - tulisi tulla osa jokapäiväistä elämää. Silloin ilmestyi käsite "aseellinen silmä". Kiehtovuus optiikasta on vaikuttanut myös eurooppalaiseen kulttuuriin.
Villitys
Tähtitieteilijä William Herschelin (1738-1822) palvelut uusien kaukoputkien luomisessa saavuttivat mainetta koko Euroopassa, ja optiikan kiehtovuus tunkeutui varakkaiden ihmisten arkeen. Optisista leluista ja viihdestä on tullut erittäin suosittuja. Jopa kotiteleskooppeja ilmestyi, mikä toi lapsille paljon iloa.
Pompeissa 1830-luvulla tehdyn kaivauksen uuden vaiheen jälkeen kiinnostus antiikkia kohtaan toipui. Matkailijoita kehotettiin ottamaan matkoilla kiikarit ja lorgnetit, joita pidettiin välttämättöminä nähtävyyksissä, vaikka matkustaja näki sen täydellisesti.
Silmälasit olivat osa herrasmiessarjaa jokaiselle kulttuurimatkailijalle, puhumattakaan ammattilaisista.
Taiteilijat kuvasivat turisteja optisilla laitteilla käsissään kankaalleen, mikä kehotti matkustajia katsomaan nähtävyyksiä aseellisella silmällä. Siellä oli sääntöjä, jotka sanoivat kuinka pitää lorgnette ja nähdä siellä goottilainen linna tai Egyptin pyramidi.
Merimaalarit kuvaavat Christopher Columbusta kaukoputkella käsissään, ajattelematta, että kaukoputket ilmestyivät paljon myöhemmin. Historiallisen maalauksen fanit perustivat epäjumalansa sanomalla, että historiallisten maalausten mestarit "toimittivat" Columbukselle tavallisen onton putken, ilman optiikkaa, ja sellaiset putket olivat jo renessanssin ajan.
Mainosvideo:
Intohimo miniatyyrille
1820-luvulla Englannissa tuli muodiksi lukea kirjoja suurennuslasin läpi. Tämä lisäsi eräänlaista romantiikkaa lukuprosessiin. Ja kustantamishistorioitsijat uskovat, että tämä oli todellinen vallankumous kirjojen julkaisemisessa.
Kustantaja William Pickering (1796-1854) lisäsi pehmeän sidonnan kirjojen julkaisemiseen, mikä antoi hänelle mahdollisuuden luoda Diamond Classics -sarja. Näitä julkaisuja oli helppo kantaa taskussa.
Pickering päätti tehdä runoista ja romaaneista pienoiskoossa, ja jokaisen tekijän kokonaiset teokset suljettiin laatikkoon, jonka mukana oli suurennuslasi. Jokainen tällainen laatikko oli armon ja herkän maun ruumiillistuma.
Nämä kirjat olivat hieno lahja. Kustantajan tavoitteena oli kuitenkin varmistaa, että kirjat otettiin mukaan ja luettiin vaunuissa ja lava-linja-autoissa, aseellisina vahvalla suurennuslasilla. He halusivat inspiroida matkustajia lyyrisella runolla.
1800-luvun kustantajat yrittivät suurennuslasilla kiinnostaa lapsia lukemiseen.
Lapset halusivat pyörittää suurennuslasia kädessään ja katsoa kirjeitä. Lastenkirjojen levitteet järjestettiin erityisesti ottaen huomioon tosiasia, että niitä tutkitaan aseellisella silmällä.
Jopa sen jälkeen, kun optinen puomi oli ohi, kustantajat jatkoivat vauvojen kirjojen julkaisemista kilpailemalla tehdä kauniita taitettavia suurennuslaseja. Niistä tuli hyviä opetusvälineitä, matkamuistoja ja ne ovat edelleen olemassa.
Panoraama laatikoista
Saksassa 1500-luvun lopulla ilmestyivät ns. Panoraamalaatikot - gukcastens. Ne asetettiin kaduille hauskanpitoon. Jokaisessa laatikossa oli linssi, ja kuka tahansa näki siinä kolmiulotteisen panoraaman pientä maksua vastaan. Syvyyden tunne saavutettiin johtuen siitä, että pahvihahmot sijaitsivat silmien korkeudella, mutta eri etäisyyksillä katsojan kasvoista.
Yleensä panoraamalaatikot huvittivat katsojia kaupunkinäköalalla. Laatikon omistaja (guckestner) voi asettaa pahvihahmot liikkeelle, ja sitten pienet arjen kohtaukset pelattiin kadujen ja aukioiden taustalla. Gukkestner käänsi kahvat niin, että yleisö näki peephole fiacre- ja näyttämövalmentajat, juhlalliset kulkueet ja paraatit, katuorkestereiden esitykset ja matkustavat sirkukset.
Kaikenlaisten piirtoheitinkalvojen tulon myötä panoraamalaatikoiden valmistajat pystyivät vaikeuttamaan hahmojen liikkumista ja monipuolistamaan kaupunkinäkymiä.
Piirtoheitinkalvojen kuvien päällekkäisyyden ansiosta katsojille oli mahdollista osoittaa auringonnousua ja auringonlaskua, tähtien välkkymistä ja taivaankappaleiden liikettä. Läpinäkyvien elokuvien liike oli silmille näkymätön ja luotiin illuusio siitä, että hahmot liikkuivat itsestään ja tähdet roikkuivat ilmassa.
Panoraamarasia on kahden vuosisadan ajan ollut yksi saksalaisen kaupunkikulttuurin suosituimmista symboleista. Hänen kautta lapset oppivat, mitä kaupunkikuva, katumaisema on, muistivat, miltä tärkeimmät kaupunkityypit näyttävät. Kaikki tämä tapahtui tavallisissa kaiverruksissa ja litografioissa, mutta laatikon maaginen kurkistusaukko teki kaupunkielämästä houkuttelevamman.
Decembrists linssin läpi
Jokainen opiskelija tuntee profiilikuvan viidestä toteutetusta dekabristista. Graafisesta arkista, joka oli muuttunut Neuvostoliiton bareljeefiksi ja joka on hankkinut tilavuusveistoksen muoviominaisuudet, tuli aikakauden todellinen symboli. Tämän kuvan kirjoittaja oli taiteilija William James Linton (1812-1898), joka tuli laajasti tunnetuksi entisessä Neuvostoliitossa. Hänen nimensä mainitsemisten lukumäärän suhteen (ja se seisoi jokaisessa aikakauslehden bareljeefin jäljennöksessä) taiteilijan maine Venäjällä on paljon suurempi kuin hänen kuuluisuutensa kotimaassaan - Isossa-Britanniassa.
Huolimatta siitä, että samankaltaisuus kuvattujen kanssa oli enemmän kuin kaukaista, juuri tämä kuva tasoitti tietä tulosteiden nauhoittamiseen. Lintonin kaiverruksen jäljennösten määrä on kymmeniä miljoonia kirjojen, aikakauslehtien, sanomalehtien ja koulukirjojen kopioita.
William Linton loi ryhmämuoton dekabristista vuonna 1855, kun hän oli jo selvästi yli neljäkymmentä. Lintonille, joka on täysin kunnioitettava taiteilija, yksityiset ansiot eivät olleet perän välttämättömyys. Se, että Linton ryhtyi toteuttamaan epätavallinen käsky - luomaan muotokuvia ihmisistä, joita hän ei ollut ennen nähnyt - olisi voinut olla onnettomuus, koska taiteilijan kotimaassa tälle teokselle ei anneta melkein mitään merkitystä.
Linton tapasi "koroke" Herzenin asiakkaan vaikeassa vaiheessa elämässään. Perhe lääkäri kertoi taiteilijalle, että hänen vaimonsa kärsi vakavasta mielisairaudesta. Linton oli järkyttynyt tästä diagnoosista, hänen luonteensa muuttui täysin sietämättömäksi. Ja työ pelasti hänet raivokkeilta ja masennuksen jaksoilta. Taiteilija otti tilauksia kuvien havainnollistamiseksi, mukaan lukien optiikan ja tähtitieteen kirjat.
A. I. Herzen oli saman ikäinen kuin Linton - he syntyivät molemmat vuonna 1812. Kaksi lahjakkaata ihmistä tapasi Lontoossa, missä Herzen piiloutui tsaarihallituksen sortoon. Hän kertoi Lintonille paljon Decembrist-liikkeestä.
Vuonna 1854 muodostettiin eräänlainen poliittinen piiri, johon kuuluivat Herzen, Linton ja puolalainen vallankumouksellinen-emigrantti Zenon Sventoslavsky. Linton oppi paljon Venäjän historiasta, kuuli Herzenistä ensimmäistä kertaa teloitettujen dekabristien nimet ja suostui luomaan kannen "Polar Star" -lehtelle.
Katsotaanpa katsomme bareljeefia.
Tuntuu, että taiteilija näki kuvatut dekabristit linssin läpi, mutta miksi? Oletetaan, että Linton olisi voinut käyttää "tyhjää" joihinkin muihin kaiverruksiin - optiikan tai tähtitieteen tieteelliseen kirjaan.
Odottamattomien optisten tehosteiden takia on aavemainen vaikutelma, että valtavat päät lentävät kosmisen kuilun läpi. Ei ole sattumaa, että Neuvostoliiton taiteilijat yksinkertaistivat tätä kevyesti useita kertoja ja poistivat objektiivin olemassaolon illuusion.
Jokaisella kuvatulla dekabristilla on venäjän allekirjoitus. Kysymme itseltämme kysymys: tunnustaisimmeko tietyt ihmiset, jos näitä allekirjoituksia ei olisi? Esimerkiksi K. F. Ryleev ei näytä ollenkaan nuorelta. Pestel näyttää noin 55-60-vuotiaalta. Emme myöskään näe Muravjov-Apostolin sivupolvia, mutta tämä on osa tunnistettavaa kuvaa. Taiteilija kiinnitti paljon enemmän huomiota optiikkaan, välittäen lasilinssin piirteitä kuin heijastaen kaiverruksessa kuvattujen kasvojen tarkat piirteet.
Impressionistien optinen hauskanpito
On tunnettua, että impressionistiset ja postimpressionistiset maalarit heijastivat välittömän vaikutelman aiheesta. Heitä kiinnosti nähdä maailma junaikkunasta tai analysoida kaupungin nopeaa liikettä, jossa talot ja puut näyttävät olevan epäselviä. Heidän suosikki tekniset laitteet eivät kuitenkaan olleet junia tai lava-vaunuja, vaan optisia leluja. Impressionistiset historioitsijat väittävät yksimielisesti, että taiteilijat valitsivat valokuvaaja Nadarin (1820–1910) studion ensimmäisen kokouksensa paikkaan.
Mahdollisuus nähdä epätavallisia väriyhdistelmiä kaleidoskoopissa tai syntetisoida valkoista pyörivän levyn avulla, jolla on seitsemän pääväriä, sai maalarit ajattelemaan tarvetta laittaa öljymaalaus tieteelliseen pohjaan.
Optisella hauskalla oli tärkeä rooli impressionistisen väriteorian muodostumisessa. Maalaamisessa alkoi vallita ns. Optinen väriseos, jossa ei sekoiteta paletin värejä, vaan vaikutelmia lähistöllä sijaitsevista erivärisistä lyönteistä.
Impressionistit lukevat jatkuvasti optiikan ja silmän anatomian tutkielmia, ja heistä tuli erittäin kiinnostunut siitä, että silmä voi säilyttää verkkokalvolla näkyvät kuvat jonkin aikaa, ja he rakensivat maalauksensa melkein kuin optiikkakirjojen kuvituksia, jotka heijastavat valonsäteiden diffraktiota ja häiriöitä. Optiikan parissa työskentelevät taiteilijat ennustivat monia löytöjä elokuvien alalla.
Elokuvan keksiminen on paljon optisten lelujen velkaa. Elokuva nosti optiikan lähemmäksi arkea ja optinen puomi menetti terävyytensä. On yleisesti hyväksyttyä, että se alkoi laskea 1800-luvun puolivälissä, vaikka ilmaisu "katsoa aseellisella silmällä" on säilynyt monilla kielillä.