Kaikilla nykyajan japanilaisen kaupunkikulttuurin juuret ovat tavalla tai toisella juurtuneet länsimaisiin vaikutteisiin. Perinteinen melankolia, irrallaan oleva tunne, jossa on makua fatalismista, kielto julkisesti ilmaista tunteita, tarve tulla arvokkaalle linkille joukkueessa ei mahtunut lainkaan 1960-luvun vapautuneiden uusien suuntausten piiriin. Vähitellen nuorten tietoisuuden peili ei voinut seistä sitä ja säröillä, mutta mikään länsimaalainen ei unelmoinut siitä, mikä sen vääristyneessä pintavaikutelmien verkossa oli.
Alussa oli manga
Japanin mediamarkkinat ovat ylikylläisiä sarjakuvien ja sarjakuvien kanssa, joissa on erilaisia genrejä ja trendejä - suoraan sanottuna lapsellisista ja naiiveista täysin psykoottisiin. Vertaa ainakin Oscar-palkittujen tarinankertoja-animaattorin Hayao Miyazakin, jota lapset ja aikuiset ovat rakastaneet, hyvyyttä ja taikuutta, luomuksia japanilaisen kauhuelokuvan patriarkin Junji Iton teoksiin, jotka voivat vaarantaa vakavasti valmistelemattoman katsojan moraalisen terveyden. Kaikki tämä monimuotoisuus kasvaa hyvin kehittyneessä tyylilajien runkorakenteessa, joka on suunniteltu eri ikäisten ja makujen kohdeyleisölle ja jolla on asianmukainen ideologinen symbolismi. Suurin ero anime- ja länsimaisen animaation välillä on, että se on täysimittainen ja jatkuvasti kehittyvä kulttuurikerros, joka elää omien lakiensa mukaisesti ja jolla on ainutlaatuinen tyyppi- ja mallijärjestelmä. Jos ympäri maailmaa sarjakuvia luodaan pääasiassa lapsille, niin japanilaisten animaatiostudioiden suuri joukko tuotteita on suunnattu aikuisille ja teini-ikäisille, jotka ilmaisevat paitsi taiteen ja juonen "raskauden" lisäksi myös ideologisen, jos haluat, filosofisen sisällön. Jos animaation kynnyksellä teollisuus antoi lähinnä alkuperäisiä teoksia (sikäli kuin se oli mahdollista Walt Disney -studion lainaamisen ollessa tyylikäs), niin katselemalla mitä tahansa japanilaista sarjakuvaa, voit olla varma - alussa oli koominen "manga". Sarjakuvien myynti kahdeksan saaren osavaltiossa on verrattavissa kolmannekseen kaikista kirjojen painotuloista. Tämä johtuu tosiasiasta, että kevytmielisen suunnan takana on syvä yhteys koulutus-, talous- ja kulttuurialueiden välillä. Japanissa on erittäin jäykkä ja uuvuttava koulutusjärjestelmä. Ja tämä ei koske vain tarkkaa tiedettä, vaan myös taiteita: piirtotunnit alkavat ala-asteella ja jatkuvat valinnaisina lukion loppuun saakka. Ei ole turhaa, että Japania kutsutaan joskus leikillään "voittaneen kuvan maaksi" - useimmat japanilaiset osaavat todella piirtää. Jotta kansalliset kyvyt eivät mene hukkaan, piirustuksia käytetään laajalti mainonnassa, mediassa, kauppojen ja kahviloiden suunnittelussa, televisio-ohjelmien näytönsäästäjinä ja tietysti manga- ja anime-ohjelmien luomisessa. Mangaka, sarjakuvalehti, on hyvin yleinen ammatti. Maassamme tällainen taiteilijoiden armeija ei olisi voinut ansaita elantonsa, mutta Japanissa tilanne on erilainen. Yksi tärkeistä asioista talouden kehityksessä sodanjälkeisinä vuosina oli "pehmeän vallan" politiikka - oman sivilisaation houkuttelemattomuuden propaganda (ja sen myötä - toivojen ja unelmien palauttaminen omille kansalaisilleen, jotka surivat tappionsa vuoksi). Silloin ilmestyi karismaattisia piirrettyjä hahmoja, joilla oli kaikki ne hypertrofoidut luonteenpiirteet, joista pahamaineisten työhönoläisten ja eilisen militaristien kansa ei voinut ylpeillä. Erityinen keiretsu-pohjainen talousjärjestelmä - rahoitus- ja teollisuusryhmät, jotka yhdistävät useita yrityksiä eri tuotantoalueilta - auttoi pitämään kuvittajat ja animaattorit taloudellisesti pinnalla. Samaan aikaan johtava yritys pelastaa pienemmät yhteistyökumppanit taloudellisilta myrskyiltä ja varmistaa vakaan taloudellisen tilanteen koko klusterille.
"Laajentuminen" ulkomaisille markkinoille oli onnistunut: maailma rakastui japanilaiseen kulttuuriin. Mutta se osoittautui vaikeammaksi lopettaa kuin aloittaa: Internetin ansiosta kiinnostus ei vähene, vaan vain kasvaa. Nykyään pienessä Japanissa on noin 430 melko tuottavaa animaatiostudiota ja tuhansia ammattitaiteilijoita.
Mutta älä usko, että anime ja manga ovat koko kansan erehtymätön ylpeys ja ihailu. Ei lainkaan. Kuten kaikki modernit suositut kulttuuritrendit (oli se sitten musiikkia, videopelejä, elokuvia jne.), Niihin kohdistuu aina ankaraa kritiikkiä sekä Japanissa että ulkomailla. Monet tuntevat perustellusti erimielisyyden animaation ajatuksen alkuperäisestä lapsellisuudesta ja täysin lapsettomista tilanteista, joissa kaiken ikäiset piirretyt hahmot joutuvat kohtaamaan (julmuus, vihamielisyys, pornografia). Katsojat eivät myöskään pidä hahmojen äänistä, infantiilisesta emotionaalisuudesta ja kuuluisista isoista silmistä. Erityisen kauhistutuksen aiheuttaa myös se, että houkuttelevimmat hahmot ovat vanhan kliseen takia saaneet rehellisesti "valkoisen" ulkonäön - vaaleat hiukset ja silmät, ohuet kasvoominaisuudet ja korkeat. Kaikesta tästä tuli hedelmällinen maaperä kaikenlaisten monimutkaisten kimppujen viljelyyn nuorten japanilaisten keskuudessa, mikä johti kaikkein hulluimpiin subkulttuurisiin suuntauksiin. Ja jos katsot, että kaikki yllä oleva soveltuu yhtä hyvin musiikki-, peli- ja elokuvateollisuudelle, voit kuvitella, millaiseen psykologiseen sublimaatioon nuorten japanilaisten sukupolvi harjoittaa.
2D-elämä
Mainosvideo:
Koska aloitimme käsin piirretyllä kulttuurilla, katsotaan mitä se on johtanut. Japanissa termi otaku viittaa ihmisiin, jotka ovat intohimoisesti riippuvaisia jostakin. Nousevan aurinko-alueen ulkopuolella - myös Venäjällä - anime- ja manga-fanit kutsuvat itseään ja toisiaan tällä tavalla. Mutta kotona sanan merkitys on paljon laajempi, ja sitä käytetään vähemmän halukkaita sen halventavan värin takia. Japanissa käsin piirretyn kulttuurin faneja kutsutaan usein "akihabarakeiksi" paikallisen otaku-mekan kunniaksi - Tokion Chiyoda-alueen Akihabara-korttelille, johon tällaiset hahmot haluavat kerätä. Keskeinen otaku-kulttuurissa on käsite "moe" - itse asiassa kuvitteellisten hahmojen fetisointi kaikella, mitä se merkitsee. Otaku haluaa pukeutua suosikkisankariensa pukuihin (he kutsuvat tätä muutosta "cosplayksi"), ostaa julisteita, hahmoja,kasvutyynyt ja muut ihailukohtaa kuvaavat tarvikkeet. Valinnan perusteella he mieluummin elävät sarjakuvamaisessa 2D-maailmassa.
Jos tämäntyyppinen otaku on valoisa, seurallinen ja rakastava osoittamaan esiin järkyttyneen yleisön edessä, niin muut erittäin innostuneet persoonallisuudet ovat valinneet polaarisen vastakkaispolun. Heitä on vaikea kutsua subkulttuuriksi, mutta he, kuten kukaan muu, osoittavat kaikki modernin Japanin sosiaalisten ristiriitojen haitat. Kyse on "hikikomorista" tai vain "hikistä". Tämä on nimi nuorille (opiskelijoille tai miehille keski-iän kriisin aikana), jotka eivät pystyneet kestämään yhteiskunnan painostusta ja kieltäytyivät vapaaehtoisesti kaikesta yhteydestä ulkomaailmaan. He ovat yleensä työttömiä, lukittuina huoneeseen ja riippuvaisia sukulaisista, viettävät päiviä televisiota katsellessa, mangaa lukemassa tai tietokonepeleissä. Tämä kaupunkikeskuksen hermitage voi kestää vuosia, joskus vuosikymmeniä. Japanin terveysministeriön mukaantyövoiman ja hyvinvoinnin vuoksi yli puoli miljoonaa 15–39-vuotiasta nuorta ei ole jättänyt kotiaan yli kuuden kuukauden ajan, ja tämä hälyttävä tilasto kasvaa edelleen. Kyllä, jokainen hikki ei ole otaku ja jokainen otaku ei ole hikki, mutta niihin liittyy tosiasia, että molemmat pakenevat pelottavasta todellisuudesta fantastisiin maailmoihin.
Japanilainen glamour
Mutta tarpeeksi surullisista asioista. Japanilainen katumuoti on hauskaa. Että vain tyttöjä (ja myöhemmin poikia) kutsutaan "oya about nakaseru", mikä tarkoittaa kirjaimellisesti "vanhempien itkemistä". Kaikki alkoi yhdellä ensimmäisistä japanilaisten nuorisokulttuurista - gyarulla. Gyaru ovat lumoavia poikasia. Omanlaisessa muodossaan, jossa he näyttävät olevan pitkäikäisiä japanilaisia nuoria, ovat yhteiskunnallisen menestymisen tarpeen ja itseilmaisun halun välillä, jota ruokkivat sama manga, anime ja musiikki. He erottuvat kevyestä käytöksestään, rakkaudestaan kirkkaisiin provosoiviin vaatteisiin, parkituksesta, provosoivasta meikistä, kampauksista ja kaikesta, mikä on kiellettyä kunnollisille japanilaisille tytöille.
Gyarun subkulttuuri on yli 40 vuoden olemassaolon aikana synnyttänyt useita yhtä ekstravagantteja suuntauksia. Esimerkiksi kogyaru. Tämä on nimi tuulisesta koulutyttöstä, joka lopetti koulun. Huolimatta siitä, että jotkut trendin edustajat ovat syvästi yli 30-vuotiaita, he käyttävät edelleen rajattuja koulun hameita, yhtenäisiä siteitä, lasten asusteita ja muuttumattomia polvipaitaja, jotka on suunniteltu ajamaan miehiä hulluksi. Gangurosta (kirjaimellisesti "musta kasvot") tuli toinen gyaru-ääripää. Tämän subkulttuurin edustajat ovat niin ihastuneita ruskettuneesta iholta, että he eivät poistu talosta ilman panssaroitua "kipsikerrosta" kaikkein negroidimmassa varjossa. Samaan aikaan, kontrastina, gangurot eivät rypisty mustalla silmälasilla, ne käyttävät tarkoituksella vaaleita huulipunaa ja värjäävät innokkaasti hiuksilleen, korostaen säikeitä kaikkein hulluimmilla väreillä.
Mutta verrattuna manbaan, jopa minihameiden ja korkokengien gangurot näyttävät olevan ujoja. Itse nimi, joka on johdettu ruman vuorineitän Yamauban nimestä, puhuu tämän puron kauneuden ihanteista. Manban loistavia fluoresoivia asuja täydentää meikki, jossa yhdistyvät poskeissa hyvin tumma pohja, valkoiset varjot, valkoiset huulipunat ja neonkuviot kuvioiden ja sydämien muodossa. Ryhmiin kokoontuessaan suurkaupunkien noidat tanssivat synkronisesti teknon kanssa.
Mutta ehkä, yleisin ja sitkein gyarun jälkeläisistä olivat frutit ja lolita-tyylit. Ensimmäisen ydin on asetettujen kauneudenideaalien ja kalliin tuotemerkin kulttin täydellinen hylkääminen. Hedelmät luovat oman modernin muotinsa, joka ei rajoitu yhteen tyyliin: tänään he ovat punkkeja, huomenna he ovat anime-epäjumalia, ylihuomenna he ovat piikillisiä gootteja. Kävi ilmi, "kuka on missä", mutta 90-luvun puolivälistä lähtien. juuri frutit tunnustetaan Tokion epävirallisen muodin eläväksi ruumiillistumaksi.
Lolitas meni eri polulle. Pukeutuessaan vintage-pitsiin polvipituisiin mekkoihin, läpinäkymättömiin sukkahousuihin, tyttöjen kenkiin ja hattuihin, he yrittävät päästä mahdollisimman lähelle viattomien tyttöjen kuvaa Nabokovin Humbertin fantasioista, joita hellä amerikkalainen nainen on korruptoinut. Jos "makeat" lolitat mieluummin pastellivärejä, pitsiä ja jousia, heidän ankarat "goottilaiset" sisarensa pukeutuvat mustaksi pudottamatta nukke viehätysnaamioitaan.
Isän raitio, äiti on kaunis
Japani on yakuza-maa, joten katujoukkojen kyseenalainen viehätys on syvästi juurtunut paikallisten nuorten mieleen. Vanhimman häiriötekijäkulttuurin historia alkaa 70-luvulla. viime vuosisadan aikana, jolloin koko maassa alkoi muodostua ns. Speed klaaneja - bosozoku-moottoripyöräryhmiä, jotka koostuvat nuorista miehistä, jotka pitävät itseään kamikadzen ideologisiksi perillisiksi ja haaveilevat pääsystä yakuzaan. 90-luvulle mennessä. moottoroiduista häiriötekijöistä tuli niin hallitsemattomia ja lukuisia (noin 42 tuhatta ihmistä), että heidän rauhoittamiseksi oli luotava erityisiä korjauslaitoksia.
Rikollinen romantiikka ja tyttömäinen mieli ei ohi. Ryhmät feministisiä nuoria naisia, jotka kutsuivat itseään "sukebaniksi" (mikä tarkoittaa "naispomo") 70-luvulla. terrorisoi kirjaimellisesti kaupunkien katuja. Heidät tunnistettiin tummilla nilkanpituisilla hameilla. Joukkojen välillä puhkesi usein väkivaltaisia yhteenottoja, ja ryhmissä hallitsi kova maffiahierarkia, ja siihen liittyi rikas ruumiinrangaistuksen käytäntö. Aggressiiviset tytöt eivät olleet kiinnostuneita, samoin kuin heistä ei ollut evätty erityistä saalistusvoimaa. Otetaan esimerkiksi Quentin Tarantinon valloitettu sydän, joka on kirjaimellisesti rakastunut sukebanin imagoon ja joka on toistuvasti lainasi sitä elokuvissaan.
Tiukennetuilla laeilla on nyt rauhoitettu nuorten rikollisia riippuvuuksia, mutta moottoripyörien, niiteillä varustetun nahan, korkeiden saappaiden, a la "dashing 80s" -tyyppisten urheilutakkien ja coca-kampausten muodit säilyivät. Vaikka hän muutti kouluhuligaanien joukkoon, he muuttivat nimensä "Yanka".
Ei ole mitään tuomittavaa yrittää erottua kasvottomasta harmaasta väkijoukosta. Tämä on täysin normaali halu, kysy vain Abraham Maslow. Mutta joskus kulttuurin ja maailmankuvan erot johtavat jotain todella hämmästyttävää, jopa järkyttävää. Japanin nuorten subkulttuurit ovat elävä esimerkki tästä.
Lehti: Kielletty historia nro 3 (36). Kirjoittaja: Aglaya Sobakina