On olemassa riittävä määrä antiikin esineitä ja teoksia, jotka ovat ymmärtämisen kynnyksellä, kuinka tämä olisi voitu tehdä noina aikoina? Monia teoksia on nyt vaikea tuottaa teknisesti. Jotkut niistä ovat nykyaikaisia väärennöksiä, kun taas toiset ovat jatkuvasti kiistanalaisissa mahdollisen alkuperänsä suhteen.
Tällainen kauniin naisen patsas löydettiin vuonna 1897 lähellä Elchen kaupunkia. On täysin käsittämätöntä, kuinka ihmiset onnistuivat luomaan niin täydellisen taideteoksen 4. vuosisadalla eKr. Mutta jotkut väittävät, että jonkinlainen laite sijaitsee selvästi patsaan päässä.
Nuori työntekijä Manuel Campello Esclapez löysi veistoksen 4. elokuuta 1897.
Muutamaa viikkoa esineen löytämisen jälkeen sen omistajat kutsuivat ranskalaisen arkeologin Pierre Pariisin tarkastamaan sen, joka tunnusti sen historiallisen aitouden ja ilmoitti Louvrelle kiireellisestä tarpeesta hankkia arvokkain monumentti. Seurauksena oli, että veistos myytiin tuolloin Ranskalle erittäin merkittävästä 4000 frangin summasta ja vietiin Pariisiin, missä sen esittely antoi valtavan sensaation ja avasi tutkijoille muinaisen taiteen tähän asti tuntemattoman sivun.
Patsas juontaa juurensa 4. vuosisadalta eKr. e., on naisen kivipolykromirintakuva (jälkimmäinen on kiistanalainen) (Wikipedian espanjankielisessä versiossa on merkki siitä, että huulilla olevat maalijäämät jne. heille ei ole kiistanalaisia) rikkaassa päähineessä ja epätavallisen monimutkaisella kampauksella. Takaosan reikä osoittaa, että esinettä olisi voitu käyttää hautausurnana (Wikipedian espanjankielisessä versiossa mainitaan hautausjäännösten tutkimus, joka kumosi väärentämisen versiot, koska nämä jäännökset vastaavat väitettyä ajanjaksoa).
Mainosvideo:
"Melko hienovarainen ymmärtäminen hellenistisen kuvanveiston kaanoneista antoi eräille tutkijoille olettaa, että kuvanveistäjä on koulutettu yhdessä Länsi-Välimeren kreikkalaisista siirtokunnista" - sanoo Wikipedia, espanjankielisessä versiossa todetaan, että Elchen neiti löytyi paikasta, joka oli aiemmin, kuten arkeologit todistavat., oli melkein joen ympäröimä, ja tämä luoto oli kreikkalainen siirtomaa, jos käännösin sen tekstin oikein … "Toisen näkökulman mukaan Punicin taiteen periaatteet heijastuvat muistomerkissä, ja kuvattu nainen ei ole kukaan muu kuin foinikialaisen jumalatar Astarte", Wikipedia kertoo.
Vuonna 1995 hypoteesiksi todettiin, että Elchen neitsyt on väärennös, johon Art Nouveau vaikutti sen löytämisen ajankohtana. Tätä teoriaa ei kuitenkaan ole yleisesti hyväksytty. Patsannan päällyste-, kivi- ja pigmenttijäännösten tekninen analyysi vuonna 2005 paljasti muinaisen päivämäärän ja kirjeenvaihdon muiden kuuluisien Iberian veistoksien kanssa.
Vuonna 2005 polykromihiukkasten analyysi osoitti, että pigmenttien ikä ja pohjamaalikerrosten rakenne vastaavat veistoksen alun perin oletettua ikää - IV vuosisataa eKr. Vuonna 2011 sama kirjailija, Maria Pilar Luxan, analysoi veistoksen takana olevia onttoja mikrohiukkasia, elektronimikroskopialla ja spektrometrialla määritti, että ihmisen luiden tuhkapartikkelit kuuluvat Iberian ajanjaksoon, mikä johtaa siihen johtopäätökseen, että patsasta käytettiin hautausurnana Iberian ajanjaksolla, ja vahvistaa sen antiikin.
Espanjassa kansalaisten keskuudessa suoritettiin äänestyskysely. ehdotettiin nimetä kaunein nainen, joka voisi toimia kauneuden standardina. Suurimman osan äänistä antoi Elchen rouva.
haudattu Ladyn eteen, löydetty palavia haarniskoja, aseita ja muita esineitä, jotka voisivat kuulua korkean sosiaalisen aseman sotaan, jäännösten analyysi osoitti, että soturi oli nainen.
On myös viitteitä siitä, että haudattu soturi jumalallistui, se voi olla kuningatar-papiparta (kirjaimellisesti sanaa "noita" käytetään
Tiedetään, että noita-sodan kuningatar tunika oli värjätty siniseksi.
Korujen jälleenrakentaminen:
Nikolai Alexandrovich Mashkinin klassisessa oppikirjassa "Muinaisen Rooman historia" tämä merkittävä muistomerkki viittaa selvästi muinaisen Espanjan historian pre-punisiin ja roomalaisiin vaiheisiin.
Katso myös A. L. Mongait “Länsi-Euroopan arkeologia. Pronssi- ja rautakausi - lainaan:
”Kirjallisten lähteiden ja lukuisten maalattujen astioiden kuvien perusteella voimme kuvitella ibeerien ulkonäön ja elämäntavan. He olivat tummakarvaisia. Iberian kolikot kuvaavat päätä, joilla on kihara, kihara tukka. Heidän vaatteensa (vaikuttaa kreikkalaisten ja foinikialaisten muotiin) koostuivat tunikasta, joka oli sidottu vyötäröllä vyöllä, leveällä viittalla, ja nahka- tai sokeriruo'ista. Ratsastajat ja soturit käyttivät korkeita nahkakenkiä.
Vaatekankaat ovat usein brodeerattuja tai koristeltu applikoinneilla.
Iberian naiset pitivät koruja hyvin. Etusijalle asetettiin pretensiiviset "barokkimuodot".
Naiset käyttivät koristeellisia korkeita kampauksia ja päähinejä turbanin, kartiomaisen tiaran, diademin, punotun nauhan jne. Muodossa. Erityisen hienostunut ja rikas diadem on kuvattu kuuluisassa "Elche-lady": diademien valtavat sivulevyt, joissa ne ilmeisesti poistettiin. metalliset punokset ja koristeelliset.
Korvakorut ovat suuria ja pyöreitä, kiekonmuotoisia, pitkiä - putoavan repeämän muodossa, yleensä koristeellisia. Rannekorut ja yksinkertaiset muodot. Ibeerit, kuten keltit, kantoivat vääntömomentteja, jotka oli yleensä valmistettu kelatusta langasta. Kaulakorut ovat hyvin monipuolisia - nämä ovat monivärisiä nauhoja, joissa on pyöreät riipukset, sarjoja nauhapolykyylisiä helmiä, jotka on valmistettu lasitahnasta ja pallomaisista metallihelmistä, jne. Myös vyön soljen ja rintakoristeiden koristeet ovat monipuolisia. Yleisimmät ovat ns. Espanjalaiset rengasmaiset rintakorut. Ne koostuvat renkaasta, sauvasta ja neulasta. Suurin osa näytteistä on yksinkertaisimmassa muodossa. Joissakin tapauksissa se on kuitenkin rikastettu monilla lisätiedoilla ja hopeasävyllä. Keltti-Iberian alueilla on rintakoruja, jotka on koristeltu hevoskuvilla.
(….)
Ibereiden taide on epäilemättä kehittynyt Kreikan ja idän taiteen vaikutuksesta, mutta sen paikalliset perustat ovat erittäin vahvat, ja voimme puhua sen itsenäisestä esiintymisestä 5. vuosisadalla. BC e. 117 Yritykset luoda jaksotusta, joka perustuu puhtaasti taidehistorialliseen analyysiin, olivat epäonnistuneita, koska Iberian taiteessa on säilytetty pitkään kuvioiden arkaaisia piirteitä (etusija, jäykkyys) ja kaavamaisuutta. Garcia Bellido ehdotti seuraavaa jaksoa: I - jakso - Kreikan maakunta (V – III vuosisadat eKr.); II - täysin kehittynyt paikallinen tyyli (III-I vuosisatojen eKr. Loppu); III - Rooman maakunta (1. vuosisata eKr. - IV vuosisata jKr.) 118. Viime vuosien arkeologiset löytöt ja Iberian taiteen lisätutkimukset ovat osoittaneet, että tämä kronologinen järjestelmä on erittäin kiistanalainen. Lisäksi se tulee yhä selvemmäksiettä Iberian taide ei ollut yhtenäistä, paikallisilla ja lainatuilla piirteillä oli eri alueilla merkittäviä eroja.
Suuri veistos löytyy vain Iberian niemimaan kaakkoisosasta. Suuri joukko 5.-4. vuosisadan zoomorfisia veistoksia tunnetaan täällä. BC e.: leijonat, karhut, susit, härät, samoin kuin sfinksit ja eläimet, joilla on ihmispää. Monissa näiden kuvien yksityiskohdissa on voimakas itämainen vaikutus, ja joillakin on jopa suorat prototyypit Syyrian ja hetiitti-taiteessa. Tämän ryhmän vanhimmat (550–450 eKr.) Veistokset ovat ns. Vitsaus Balasotesta (Albaceten provinssi), jotka edustavat istuvaa härää, jolla on ihmisen parrakasvot ja sfinksi, jolla on naisen kasvot (myös Albacetesta)
Ihmisiä kuvaavat veistokset ovat realistisempia kuin eläinhahmot. Kreikan vaikutusvalta on täällä vahvempi, ja jotkut heistä ovat todennäköisesti Kreikan siirtokunnissa. Paikallisia teoksia on erittäin paljon - Sierra de los Santosin pyhäkköstä löytyi vain noin 300. Ne säilyttävät arkaaisen luonteensa Rooman valloitukseen saakka.
Jo mainittua niin kutsuttua "Lady of Elche" pidetään Iberian taiteen mestariteoksena. Tämä on kalkkikivestä tehty naispuolinen rintakuva, jonka polykromian jälkiä on 0,54 metriä korkea (eli suunnilleen luonnon kokoinen). Veistos yhdistää realistiset elementit kuvan juhlallisuuteen ja loistoon. Kasvojen kauneutta lisää hiusten ja korujen ylellisyys. Veistos on tietysti muotokuva rikkaasta naisesta. Se on epäilemättä espanjalainen teos, vaikka sillä on klassinen kreikkalainen vaikutus. Rintakuva näyttää olevan peräisin 5. vuosisadalta. BC e. Kirjallisuudessa on kuitenkin toinen päivämäärä - III vuosisata. BC EKr., Perustuu siihen tosiasiaan, että se löytyi yhdessä tämän ajan Iberian keramiikan kanssa.
Sierra de los Santos'n (Gran Dama d'El-Cerro) papin tyttö on myös kuuluisa. Hän esittelee patsaan (1,35 m korkea), joka kuvaa täyspitkää naista, jolla oli kuppi käsissään. Mekon ylellisyyden ja diademilla koristelun kampauksen avulla hän on lähellä "Lady from Elche" -kadua.