Tutkijat ja taiteilijat ovat jo pitkään keskustelleet siitä, kuinka renessanssin taiteilijat alkoivat yhtäkkiä menestyä uskomattoman realistisissa maalauksissa. Yksi mahdollisista selityksistä on tuolloin uusimpien optisten laitteiden käyttö. Kiistat siitä, että menneisyyden suuret mestarit ovat saattaneet olla "huijalleet" piirtämällä kuvan ääriviivat heidän projektioistaan, eivät edelleenkään lakkaa. Kuuluisa brittiläinen taiteilija David Hockney lisäsi polttoainetta tulipaloon 2000-luvulla. Hän suoritti sarjan kokeita ja vahvisti tämän "salaliiton" teorian.
Brittiläisen taiteen klassikko, jota viime vuosina pidetään maailman kalleimpana ja myydyimpänä taiteilijana, noin 20 vuotta sitten, odottamatta odottamattomasti renessanssimaalauksen ilmiötä. Miksi tosiasiallisesti ennen sitä aikaa taiteilijat maalasivat pohjimmiltaan melko tasaisia maalauksia, joilla ei selvästikään ollut käsitystä perspektiivistä, ja yhtäkkiä alkaa yhtäkkiä luoda uskomattoman realistisia mestariteoksia. Kaikki alkoi siitä, että modernilla neroella oli yhtäkkiä ajatus tutkia vanhan mestarin Auguste Dominique Ingresin piirroksia suurennuslasin alla. Tämä taiteilija on paljon myöhemmin, hän asui 1800-luvulla, mutta on merkittävä edustaja Ranskan akateemisessa koulussa. Yrittäessään selvittää uskomattoman realistisen teoksensa mysteeri, Hockney huomasi yhtäkkiä samankaltaisuuden Ingresin viivojen piirtämisessä joidenkin Andy Warholin teosten kanssa. Mutta minun on sanottavaettä pop-taiteen johtaja joskus "projisoi" työssään - projisoi valokuvia kankaalle ja piirsi ne uudelleen. Esimerkiksi luotiin kuuluisa Maon muotokuva. Hockney ehdotti, että Ingres loi piirustuksensa kameran lucidan avulla. Tämä laite prisman avulla teki mahdolliseksi saada optinen illuusio piirretystä kuvasta paperille. Taiteilijan piti vain jäljittää se ja lisätä yksityiskohtia. Laitteen kuvasi Johannes Kepler 1700-luvun alussa, mutta se rakennettiin vasta 200 vuotta myöhemmin. Taiteilijan piti vain jäljittää se ja lisätä yksityiskohtia. Laitteen kuvasi Johannes Kepler 1700-luvun alussa, mutta se rakennettiin vasta 200 vuotta myöhemmin. Taiteilijan piti vain jäljittää se ja lisätä yksityiskohtia. Laitteen kuvasi Johannes Kepler 1700-luvun alussa, mutta se rakennettiin vasta 200 vuotta myöhemmin.
Piirretty muotokuva kameralla lucida, 1807
Hockney kiinnostui tästä aiheesta ja teki todellisen tieteellisen tutkimuksen: hän keräsi monia jäljennöksiä vanhojen mestareiden teoksista ja ripustaa ne seinälle sijoittamalla ne luomisajan mukaan ja alueet - pohjoiseen ylhäältä, etelästä alaosaan. Tutkittuaan maalauksien realistisen tason, David näki terävän "käännekohdan" XIV-XV vuosisatojen vaihteessa. Oli loogista olettaa, että tuolloin keksittyjen optisten laitteiden käyttö voi olla syy. Kamera-lucida katosi, koska se patentoitiin vasta vuonna 1807, mutta Aristoteleen ajoista lähtien tiedettiin yksinkertaisempi laite, joka mahdollistaa myös kuvaprojektioiden saamisen - tämä on camera obscura, kameran kuuluisa prototyyppi.
David Hockney yrittää systematisoida vanhat kankaat niiden realismin asteen mukaan.
Camera obscura mainitaan jo 5.-4. vuosisadalla eKr. e. - kiinalaisen filosofin Mo-tzu-seuraajat kuvasivat käänteisen kuvan esiintymistä pimennetyn huoneen seinälle. Näin nämä laitteet toimivat. Kirkkaasti valaistut esineet heijastavat valonsäteet kulkevat pienen reiän läpi, jonka reunat toimivat linssinä, ja luovat käänteisen kuvan. Oikein asennettuna esineet voidaan heijastaa ja piirtää seinälle pimeässä huoneessa. Alkuperäiset kamerat näyttivät siltä - ne olivat melko suuria laitteita, joita käytettiin sisäpuolella.
Vanhan kameran obskuran toimintaperiaate.
Muinaisina aikoina sellaisia tummia teltoja käytettiin tarkkailemaan tähtitieteellisiä ilmiöitä (esimerkiksi auringonpimennyksiä). Tutkijat uskovat, että Leonardo da Vinci on tietysti mukauttanut ensimmäisen kameran obskuran maalaustarpeisiin, koska juuri hän kuvasi sen yksityiskohtaisesti teoksessaan "Maalaustyö". 150 vuotta renessanssin suuren nerokkuuden jälkeen tämä laite tehtiin kannettavaksi ja varustettu linssillä - nyt kamera oli pieni puinen laatikko. Siihen asennettu peili projisoi kuvan mattapintaiselle vaakalevylle, mikä mahdollisti kuvan siirtämisen paperille. On tiedossa, että tämä oli Jan Vermeerin käyttämä kamera.
Mainosvideo:
Jotkut yksityiskohdat Vermeerin maalauksista ovat "epätarkkaa", mikä todistaa objektiivin kanssa optisten laitteiden käytön työskennellessä.
Arvauksensa vahvistamiseksi David Hockney rekrytoi fyysikon Charles Falcon työskentelemään, jatkoi käytännön kokeisiin ja yritti toistaa samoja optisia laitteita käyttämällä katkelman Jan Van Eyckin maalauksesta "Arnolfini-parin muotokuva". Kun taiteilija otti vain yhden kattokruunun työhön, hän löysi sen analogin ja yritti maalata samoilla teknisillä laitteilla, joita taiteilijoilla oli vuonna 1434, juuri silloin maalaus luotiin. Hän onnistui vain käyttämällä kaarevaa peiliä linssinä. Kuvassa oli kuitenkin juuri sellainen peili, joten taiteilijoiden, fyysikoiden ja historioitsijoiden yhdistynyt ryhmä oli erittäin tyytyväinen tutkimustuloksiin.
Jan Van Eyck "Muotokuva Arnolfini-parista" ja kuvan katkelmat.
Tällä teorialla on edelleen vastustajia, mutta nykyään voidaan pitää käytännössä todistettuna, että vallankumouksellinen maalauksen harppaus, joka nykyään liittyy renessanssiin, tapahtui suurelta osin tuon ajan viimeisimpien optisten laitteiden ansiosta, jotka "opettivat" taiteilijoita piirtää esineitä perspektiivistä. Muuten, taiteen kehityksen seuraavana vaiheena pidetään valokuvauksen keksintöä. Kun ihmisen halu valloittaa todellisuus mahdollisimman todenmukaisesti oli näin toteutunut, maalaus pystyi vapautumaan realismin kahleista ja alkoi siirtyä vastakkaiseen suuntaan, mutta tämä on tietysti täysin erilainen tarina.