New Yorkin taidekriitikko Simon Abrahams teki tietokoneen tutkimuksen useista satoista kuuluisten ihmisten muotokuvista ja tuli siihen johtopäätökseen, että ne usein muistuttavat suuresti niitä maalanneiden taiteilijoiden omakuvia.
Kuuluisten ihmisten muotokuvat eivät aina heijasta mallien todellista ulkonäköä. Tämän päätelmän on äskettäin päättänyt New Yorkin taidekriitikko ja entinen elokuvantekijä Simon Abrahams, joka on tehnyt mielenkiintoisen tutkimuksen. Tietokoneanalyysin avulla hän vertasi useita satoja muotokuvia renessanssista nykypäivään ja tuli siihen johtopäätökseen, että suurien ihmisten - ranskalaisten ja brittiläisten hallitsijoiden sekä heidän lähellä olevien ihmisten - kuvia ja näitä maalauksia maalanneiden taiteilijoiden omakuvia, ovat usein hyvin samankaltaisia.
Abrahams oli vaikuttunut tutkimuksen tuloksista niin, että hän päätti julkaista kiistanalaisen teoriansa ArtScholar.org-sivustolla. Hän on julkaissut tällä portaalilla tämän vuoden heinäkuusta lähtien kuukausittain otteita tutkimuksista, joista kukin on omistettu eri aiheelle. Ensimmäisessä hän kääntyi renessanssitaiteilijoiden, kuten Jan van Eyckin, Petrus Christuksen ja Leonardo da Vinci, maalaamiseen. Abrahams kirjoittaa, että jokaisen mestarin maalauksissa voit nähdä usein hyvin samanlaisia ja jopa melkein samanlaisia kasvoja. Esimerkiksi Annan kuva suuren Leonardan maalauksessa "Neitsyt lapsen kanssa ja Pyhä Anne" on melkein identtinen Kastajan Johannes kuvan kanssa saman da Vinci -nimisen saman nimityksen maalauksessa. Ja Neitsyt Mariaa, arkkienkeli Gabrielia ja rouva Arnolfiniä Jan van Eyckin teoksissa voidaan kutsua melkein kaksosiksi.
LEONARDO DA VINCI Anna. "Jumalan äiti lapsen kanssa ja Pyhä Anne." OK. 1508. Fragmentti.
LEONARDO DA VINCI St. John. "Johannes Kastaja". 1513-1516. Kappale.
YAN VAN EIK Arnolfini. "Arnolfinin puolisoiden muotokuva". 1434. Fragmentti.
Abrahams ei anna selkeää selitystä tästä ilmiöstä, mutta kehittää tätä ajatusta seuraavassa osassa, joka on omistettu Napoleonin ja muiden ranskalaisten hallitsijoiden muotokuviin. Jos vertaamme Ingresin, Gro: n ja Davidin maalauksia, jotka kuvaavat keisari Bonapartaa, on vaikea uskoa olevansa yksi ja sama henkilö. Jos jokainen muotokuva sijoitetaan kuitenkin teoksen toteuttaneen taiteilijan omakuvan viereen, kuten Abrahams teki, nämä erot tulevat ymmärrettävämmiksi. Tutkija selittää tämän ilmiön seuraavasti: nämä teokset eivät ole historiallisia dokumentteja, jotka on toteutettu runollisessa hengessä, vaan pikemminkin päinvastoin, runolliset kankaat, jotka toimivat historiallisina.
Mainosvideo:
Abrahams kirjoittaa, että alter ego -käsitettä, jota usein käytetään kirjallisuudessa, käytetään jostain syystä taiteeseen ja erityisesti muotokuvamaalaukseen. Hän ehdottaa, että tämä ei ole täysin totta, koska monarkien ja taiteilijoiden kuvien yllättävä samankaltaisuus selittyy sillä, että kirjoittaja käyttää tässä tapauksessa erilaista henkilöä - alter egoa - välittämään omaa "minä". Siksi taiteilijat kuvasivat usein itsensä suojelijoiksi, sijoitettuna suuruudella ja voimalla. Samanaikainen täydellinen samankaltaisuus ei ole aina välttämätöntä - joskus jopa yksi ominaispiirre riittää itsensä tunnistamiseen. Joten esimerkiksi Jacques-Louis David kirjoitti Napoleonille samoilla kahdella kiharalla otsaan kuin itse. Samat kaksi Davidin kiharaa voidaan nähdä nousevan turbaanin alla Maratin edessä taiteilijan kuuluisassa maalauksessa "Maratin kuolema" (1793).
Mielenkiintoista on, että oman persoonallisuuttasi tuominen malliin toimii vastakkaiseen suuntaan. Louis XIV: n tuomioistuinmaalari Hyacinthe Rigaud siirsi ensin joitain piirteitä varhaisesta omakuvasta (turbanin käyttämisestä) suojelijan juhlalliseen muotokuvaan. Ja myöhemmin, Louisin kuoleman jälkeen, kun Rigaudia pyydettiin maalaamaan omakuvansa Uffizi-galleriaan, hän kasvoi rohkeampana ja "kokeili" kuninkaallista kampaa, joka saattoi päätökseen hallitsijan ja hänen pihapiirin maalarinsa kuvien hämmästyttävän samanlaisuuden.
Abrahamsin teoria esitetään kirkkaimmin galleriassa, jossa on brittiläisten hallitsijoiden muotokuvia ja niitä luoneiden taiteilijoiden omakuvia. Usein kuvattujen kasvojen yhtäläisyydet ovat niin silmiinpistäviä, että lisäkommentit ovat yksinkertaisesti tarpeettomia. Abrahams kirjoittaa uudelleen, että nämä kuninkaiden ja kuningatarjen kuvat eivät ole muuta kuin taiteilijan alter-egoa. Abrahams esittelee jopa tätä ilmiötä koskevan erikoisnimityksen "kasvojen fuusio", jossa yksi tai useampi tekijän piirteistä yhdistetään mallin piirteisiin, minkä seurauksena lopullinen kuva tulee samanlaiseksi tekijän ja hänen mallinsa kanssa. Taiteilijat käyttävät usein kampauksia, valaistusta ja ryhtiä sekä peittämään yhtäläisyyksiä että korostamaan niitä.
Varhaisimmat esimerkit "kasvojen fuusiosta" löytyvät 1700-luvun englantilaisten maalareiden Nicholas Hilliardin ja Isaak Oliverin teoksista. He molemmat loivat muotokuvia kuningatar Elizabeth I: stä. Abrahamsin mukaan yksi tuon ajan tutkijoista totesi, että Oliverin Englannin kuningattarta kuvaava miniatyyri oli "epäilemättä … maalattu elämästä" ja "ehkä muistuttaa parhaiten" sen todellista prototyyppiä. Tänään, Abrahamsin tietokoneanalyysin ansiosta, voimme kuitenkin itse vertailla visuaalisesti Elizabethin ja hänet maalanneen taiteilijan kuvia ja varmistaa, että tämä muotokuva sisältää myös joitain sen tekijän piirteistä.
Muotokuva- ja muotokuvahenkilöiden kuvien samankaltaisuus voidaan jäljittää brittiläisessä maalauksessa tulevaisuudessa. Tuomioistuimen maalari Godfrey Kneller (Gottfried Kneller, Godfrey Kneller) lisäsi piirteitään melkein kaikkiin muotokuviin, joissa hän työskenteli. Yksi hänen aikalaisistaan sanoi, että kahden Neller-työpajassa käyneen puolison oli pakko kysyä, mikä maalauksista kuvaa heidän poikaa, koska he eivät voineet tunnistaa häntä. Jotain vastaavaa tapahtuu muotokuvamaalari Peter Lelyn teosten kanssa. Voimme sanoa, että heissä kuvatut ihmiset muistuttavat kirjoittajaa niin paljon, että heidän läheisyys todelliseen malliin jopa epäilee. Abrahams kirjoittaa, että”ainakin kaksi Peter Lelyn aikalaisista ilmaisi tyytymättömyytensä tosiasiaan, että hänen muotokuviensa kasvot olivat liian samankaltaisia toistensa kanssa. Ja yksi heistä jopa ehdottiettä taiteilija sai liian kauas omien piirteidensä tutkimisesta ". Kuuluisat taiteilijat, kuten Thomas Gainsborough ja Joshua Reynolds, ovat myös antautuneet "kasvojen fuusion" ilmiöön; jälkimmäinen maalasi kuninkaat George III ja George IV huomattavasti samankaltaisiksi kuin hän itsekuvissaan.
Yllättäen kysymys samankaltaisuuksista taiteilijan ja kuvatun mallin välillä on jätetty suurelta osin huomiotta. Vaikka, kuten Abrahams sanoi The Observer -haastattelussa, "on aina uskottu, että on taiteilijoita, jotka kykenevät kuvaamaan ympäröivää maailmaa" sellaisenaan ", ja on myös" runollisia "taiteilijoita, jotka kuvaavat maailmaa sellaisena kuin hän sen kuvittelee … mitä näemme ympärillämme, me joka tapauksessa havaitsemme tietoisuutemme prisman kautta. Voimme tulkita mitä näemme vain tiedämme. Suuret taiteilijat ymmärsivät tämän vaistomaisesti ja maalasivat tietoisesti omat kasvonsa, kun heitä vaadittiin kuvaamaan ympäröivää todellista maailmaa. Tämä muistuttaa hyvin sitä, kuinka me tarkastelemme lapsiamme - ja näemme heitä heijastavan itseämme."
ANTON VAN DYK Omakuvani Sir Endymion Porterin kanssa. 1623. Fragmentti.
Tietysti Abrahamsin teoriaa voidaan kutsua kiistanalaiseksi. Useat esimerkit, jotka hän mainitsee verkkosivustollaan todisteina, ovat kuitenkin todella uskomattomia. Yksi näistä yllättävistä vertailuista on vuonna 2001 maalattu kuningatar Elizabeth II: n muotokuva ja taiteilija Lucian Freudin omakuva. Verrattaessa voidaan nähdä selvästi kasvojen samankaltaisuus, mutta on myös huomattava, että Freudin hiukset, niin muodoltaan kuin väriltään, toistavat timanttiristin Elizabethin kruunussa. Nämä kuvat ovat erityisen silmiinpistäviä myös siksi, että ne edustavat kahta elävää henkilöä. Lisäksi molemmat teokset esitettiin yhden tunnetuimmista nykytaiteilijoista. Kaikki tämä osoittaa hyvin selvästi, että maalarit haluavat näyttää "minä" kuvatavan mallin varjolla vielä nykyään.
Materiaalin on valmistanut Ekaterina Onuchina