Tietoja hyväksikäytöistä, urheudesta, kunniasta
Suuri isänmaallinen sota on traaginen sivu kotimaamme historiassa. Kansalaisemme puolustivat kotimaansa viholliselta suurien tappioiden kustannuksella. Suuren isänmaallisen sodan vuosipäivissä nimettiin tuhansien sankarien nimet, jotka puolustivat isänmaamme vapautta ja itsenäisyyttä. Heille on omistettu kappaleita, joista on tullut ihmisten rakastetuimpia ja rakkaimpia.
Pyhä sota
Sanomalehdet Izvestia ja Krasnaya Zvezda julkaisivat 24. kesäkuuta 1941 V. I. Lebedev-Kumachin runon, joka alkoi sanoilla: "Nouse, tämä on valtava maa, seiso kuolevaisten taisteluun …"
Nämä runot vaativat runoilijalta jatkuvaa työtä. Arkistoon tallennetut luonnokset osoittavat, että Lebedev-Kumach kirjoitti useita kertoja yksittäisiä linjoja ja stanzoja uudelleen, ja korvasi toisinaan kokonaiset quatrains. Ilmeisesti näiden runojen idea tuli runoilijalle sodan edeltävänä aikana. E. Dolmatovsky totesi, että muutama päivä ennen Hitlerin laumojen petollista hyökkäystä Lebedev-Kumach kirjoitti muistiinpanoihinsa fasistien ilmakaatteluita osoittavien uutiskirjeiden vaikutelman seuraaviin sanoihin muistikirjaansa: "Mustat siivet eivät uskalla lentää isänmaan yli …"
Runon lukee sanomalehdessä Puna-armeijan Punaisen Bannerin laulu- ja tanssiryhmän johtaja A. V. Alexandrov. Se teki hänestä niin vahvan vaikutelman, että hän istui heti pianon vieressä. Seuraavana päivänä saatuaan harjoitukseen säveltäjä ilmoitti:
- Opimme uuden kappaleen -”Holy War”.
Hän kirjoitti kappaleen sanat ja nuotit liuskalla liuskalla - ei ollut aikaa kirjoittaa! - ja laulajat ja muusikot kopioivat heidät muistiinsa. Toinen päivä - harjoitukseen orkesterin kanssa ja illalla - ensi-ilta Belorussky-rautatieasemalla, risteyskohdassa, josta noina päivinä taistelujunat lähetettiin eteen.
Heti kireän harjoittelun jälkeen yhtye ryhmä lähti Belorusskin rautatieasemalle esiintymään etulinjalle lähtevien taistelijoiden edessä. Tässä on tarpeen selventää, että joukkueen koko kokoonpano tuolloin ei enää ollut. Kolme ryhmää meni heti rintamaan, ja neljäs, A. V. Aleksandrovin johdolla, pysyi väliaikaisesti Moskovassa palvelemaan sotilasyksiköitä, sairaaloita, radioesityksiä ja oppimaan uusia kappaleita.
Odotushuoneessa valmistettiin vasta pyöristetyistä laudoista alustan tyyppi - eräänlainen esitystapa. Yhtyeen taiteilijat nousivat tälle tasolle, ja heillä oli tahattomasti epäilyksiä: onko mahdollista esiintyä sellaisessa ympäristössä? Hallissa - melu, ankarat käskyt, radion äänet. Juontajan sanat, jotka ilmoittavat, että kappale "Sacred War" esitetään nyt ensimmäistä kertaa, ovat hukkuneet yleiseen huminaan. Mutta sali rauhoittuu vähitellen …
Jännitys oli turhaa. Aivan ensimmäisistä baareista lähtien, laulu vangitsi taistelijat. Ja kun toinen jae kuulosti, absoluuttinen hiljaisuus katosi saliin. Kaikki nousivat ikään kuin laulaisivat laulun. Kyyneleet ovat näkyviä perän kasvoissa, ja tämä jännitys välittyy esiintyjille. Heillä kaikilla on myös kyyneleet silmissään … Laulu kuoli, mutta sotilaat vaativat toiston. Uudelleen ja uudelleen - viisi kertaa peräkkäin! - lauloi "Sacred War" -yhtye
Näin alkoi kappaleen polku, loistava ja pitkä polku. Siitä päivästä lähtien armeijamme, kaikki ihmiset hyväksyivät "pyhän sodan", ja siitä tuli Isän isänmaallisen sodan tunnusmerkki. Sitä laulattiin kaikkialla - eturintamassa, puolueenvaihteissa, takaosassa, missä väärentämisaseet väärennettiin. Joka aamu Kremlin soiton jälkeen, se kuulosti radiosta.
Isänmaallisen sodan vuosikirjoissa on monia sankarillisia jaksoja, jotka kertovat kuinka tämä laulu tuli taisteluun. Yksi niistä on peräisin keväästä 1942. Pieni ryhmä Sevastopolin puolustajia otti puolustuksensa kallioon veistettyyn luolaan. Natsit hyökkäsivät kiihkeästi tähän luonnolliseen linnoitukseen ja karkoittivat sen kranaateilla. Puolustajien joukot sulavat … Ja yhtäkkiä vankityrmän syvyydestä kuuli hieno kappale. Sitten tapahtui voimakas räjähdys, ja kalliopalat täyttivät luolan … Neuvostoliiton sotilaat eivät antautuneet vihatuille vihollisille.
"Pyhä sota" kuulosti monissa maissa ympäri maailmaa. Kerran Neuvostoliiton armeijan punaisen bannerin laulu- ja tanssiryhmä. A. V. Alexandrova oli kiertueella Kanadassa. Tätä laulua ei sisällytetty hänen konserttiohjelmaansa. Mutta voittajapäivän kunniaksi taiteilijat päättivät 9. toukokuuta aloittaa konsertin "Pyhällä sodalla", vaikka he eivät uskoneetkaan, että kappale pääsee yleisöön: he olivat liian kaukana toisen maailmansodan tapahtumista. Menestys oli ylivoimainen. Seuraavana päivänä paikalliset sanomalehdet kertoivat, että venäläiset olivat viettäneet voittopäivää laululla, jolla he aloittivat pitkän ja vaikean tien Berliiniin voittoon. Tässä he olivat oikeassa! "Sacred War" -kirjailija A. V. Aleksandrov kirjoitti kerran:”En ole koskaan ollut sotilasasiantuntija, mutta minulla on silti tehokas ase käsissäni - laulu. Laulu voi lyödä vihollista samoin kuin mikä tahansa ase!"
Lähellä Kryukovon kylää
Tämän kappaleen kirjoittivat Sergei Ostrov ja Mark Fradkin Puna-armeijan sotilaiden muistoksi. Heidän elämänsä kustannuksella pidettiin viimeinen raja ennen Moskovaa.
Marras-joulukuussa 1941 kaksi saksalaista fasistiryhmää, joista toinen oli aiemmin toiminut Volokolamskin suunnassa ja toinen Klinsky-suunnassa, murtautui Kryukovon kylän alueelle. Taistelun hyväksyivät I. V.-nimisen kahdeksannen vartijaosaston sotilaat. Panfilov, kenraali L. M. Dovatorin toinen vartijaratsuväki ja kenraali M. E. Katukova. He taistelivat jokaisesta talosta ja jokaisesta kadusta …
Kun vihollinen miehitti Peshkin ja Nikolskojen kylät ja lähestyi Lyalovon kylää, Neuvostoliiton 16. armeijan komentolaitos siirrettiin Kryukovon asemaan. Neuvostoliiton joukot aloittivat 30. marraskuuta hyökkäykset koko 16. armeijan puolustusrintamalla. Erityisen kovaa taistelua käytiin Kryukovon ja Peshkin kylien alueella. Kryukovon kylä siirtyi kädestä käteen 8 kertaa. Vihollinen teki Kryukovon linnoituksensa. Vihollinen muutti kivirakennukset pillerilaatikoiksi; rakennusten välillä maahan kaivetut saksalaiset säiliöt olivat väijytysten alla. Natsit yrittivät murtautua läpi Neuvostoliiton joukkojen puolustusvoimat ja päästä joka hintaan ja päästä Moskovaan.
Joulukuun alussa kenraaliluutnantin K. K. 16. armeijan joukot Rokossovsky pysäytti vihollisen etenemisen ja siirtyi puolustamiseen. Kryukovon aseman alueella taistelut eivät pysähtyneet minuutiksi. 354. jalkaväen divisioona puolusti Leningradskoye-moottoritietä ja Kryukovon pohjoista reunaa.
Kova taistelu alkoi 7. joulukuuta kello 10.00. Kuoren sirpaleinen kattoi koko maan. Kryukovon asemalla Neuvostoliiton joukot menettivät tuhansia sotilaita ja upseereita, mutta 8. joulukuuta iltaan vihollinen oli murtunut. Vihollisen parhaat osat hävisivät ja annettiin lentoon. Neuvostoliiton sotilaiden massiivisen sankarillisuuden ansiosta saksalaiset fasistiryhmät eivät pystyneet murtautumaan Moskovaan.
Marsalkka Rokossovsky kutsui myöhemmin Zelenogradin maalla käytyjä taisteluja "toiseksi Borodinoksi". Zelenogradin sisäänkäynnillä kesäkuussa 1974 Moskovan puolustajat paljastettiin. Tienvarsilla, joka on pystytetty massahaudokseen, jossa lepää yli 760 ihmistä, nousee harmaa obeliski. Kolme suljettua 40 metrin aukkoa osoittavat kolmen armeijan - säiliön, kiväärin ja ratsuväen - kestävyyttä. Obeliskin juurella on kolme stelliä, joista yksi on kirjoitettu: “1941. Täällä taistelussa isänmaan puolesta kuolleet Moskovan puolustajat pysyivät ikuisesti kuolemattomina."
Sergei Ostrov julkaisi vuonna 1971 runon nimeltä "The Ballad of Fidelity", jonka perusteella kappale kirjoitettiin. Musiikin sille on kirjoittanut maamme tunnettu säveltäjä Mark Fradkin. Sen luomisen jälkeen kappaleen tekijät antoivat kappaleen "Samotsvety" -yhtyeelle: Mark Fradkin vaati tätä. "Samotsvetovin" jaon jälkeen vuonna 1975 "Kryukovon kylässä" levysi "Flame". Laulu kuulosti tässä esityksessä "Song-75" -konsertissa, jossa sen laulai "Gems" -sivuston entinen solisti Valentin Dyakonov. Mark Fradkinin (vuonna 1984) kirjailijakonsertissa kappaleen esitti Joseph Kobzon.
Nimettömässä korkeudessa
Tämän kappaleen laulamia tapahtumia ei keksitä. Kaikki tämä oli todellisuudessa. Kaluga-alueen vieressä Smolenskin alueen kanssa on Rubezhankan kylä. Ja korkeus ei ole kaukana siitä, sodan aikakarttoilla merkitään 224,1 m.
Kuinka moni heistä, sellaiset nimettömät pilvenpiirtäjät, osoittautui joskus vakavaksi esteeksi sotilaillemme, jotka vapauttivat kotimaansa. Usein sotilaamme lähti hyökkäykseen yrittäen lyödä natsit pois tästä korkeudesta, mutta turhaan. Ja oli välttämätöntä vangita hänet hinnalla millä hyvänsä. Tämän taisteluoperaation suoritti 718: n jalkaväkirykmentin sotilasryhmä, joka koostui kahdeksantoista taistelijasta, Siperian vapaaehtoisista, luutnantti Jevgeni Porošinin johtamana. Yöllä he ryöstivät pimeyden suojassa lähellä vihollisen linnoituksia ja kiihkeän taistelun jälkeen kiinni korkeudesta. Ja sitten he sankarillisesti pitivät häntä takaisin, verenvuotoisina, mutta eivät luopuneet.
Sotilaat, jotka hylkäsivät yhden vihollishyökkäyksen toisensa jälkeen, tarvitsivat ainakin lyhyen hengähdyksen vaihtaakseen ja ladatakseen uudelleen konekivääri- ja konekiväärilevyjä, ottaa juoman vettä pullosta ja sitoa haavoittuneita tovereitaan. Ja sitten yksi heistä, Nikolai Godenkin, päätti ohjata vihollisen tulen itseensä. Verisellä ja revittyllä tunikalla hän nousi täyskorkeuteensa ja siirtyi suoraan natseihin.
Hänen oikea käsi oli murtunut, ja siksi hän piti konekivääriä vasemmassa kädessään ampuen siitä liikkeellä. Joten hän käveli viisitoista-kaksikymmentä metriä. Hän näytti kävelevän hyvin kauan. Tällä tavalla hän haavoittui useita kertoja, mutta jopa pudottuaan hän onnistui askelemaan useita askelia eteenpäin.
”Kuulin ensimmäistä kertaa tästä taistelusta jaetun leikkeen toimittaja Nikolai Chaikan palveltuaan Valkovenäjän toisen rintaman sanomalehdessä”, muistelee runoilija M. L. Matusovsky. - Tarina hämmästyi minusta. Myöhemmin tapasin myös sankarit, jotka selvisivät. Ja muistan kaiken tämän taas, kun 60-luvun alkupuolella ohjaaja Vladimir Basov kutsui minut ja säveltäjä Veniamin Basnerin työskentelemään hänen kanssaan elokuvassa "Hiljaisuus", joka perustuu eturivin kirjailijan Juri Bondarevin saman romaaniin. Basov pyysi meitä kirjoittamaan kappaleen, joka sellaisenaan keskittyi kuvan kahden päähahmon eturivin kohtaloon. Laulu, joka ei hämmästyttää tapahtumien laajuutta ja laajuutta. Ja sitten muistan tämän taistelun. Suuren isänmaallisen sodan historiassa se on vain pieni jakso, mutta kuinka suuri sen merkitys on!.."
Runot kirjoitettiin, mutta musiikki ei mennyt hyvin heidän kanssaan. "Kun sekä runoilija että Hiljaisuuden ohjaaja Basov hylkäsivät sen kolmannen version," säveltäjä myöhemmin, "ja Mosfilmin vanhempi musiikkitoimittaja Lukina epätoivoisesti halusin luopua tästä teoksesta kokonaan. Kuultuaan epäilykseni Basov sanoi kuitenkin, että aikaa oli vielä, ja pyysi jatkamaan etsintää. Vihainen, olin ajaessani kotiin Leningradiin, ja yhtäkkiä matkalla, junavaunussa, tunsin aivan uuden melodian … Sitä ei ollut mitään nauhoitettavaa, ei mitään - joten lauloin itselleni koko ajan, jotta ei unohdu … "Tämä melodiaan syntynyt melodia vaunun pyörät, kuulemme kuvassa, joka julkaistiin maan näytöillä vuonna 1964. Kappaleen laulai taiteilija Lev Barashkov näytön ulkopuolella.
Mutta elokuvan jälkeen monet upeat laulajat lauloivat sitä kaikkialla. Ja kenties paras ja vertaansa vailla oleva esiintyjä oli Neuvostoliiton kansantaidetaiteilija Juri Gulyaev. Nyt kun kuulet tämän kappaleen, et voi edes uskoa, että se on sävelletty sodanjälkeisenä aikana. Joten näyttää siltä, että hän on sieltä - sodasta.
Matusowskin ja Basnerin laulu kiinnitti huomiota sen todellisten sankarien kohtaloon. Kävi ilmi, että korkeustaistelun jälkeen vain kaksi selvisi … Yksi heistä - Gerasim Ilyich Lapin - tainnutettiin ja haavoitettiin siinä taistelussa. Haudattu maahan kuorenpurkauksesta, hän makasi pimeään asti ja ryömi sitten omaan … Toinen korkeuden puolustaja - Konstantin Nikolaevich Vlasov - haavoitettiin ja otettiin vankiksi. Hän pakeni, piiloutui metsään ja taisteli sitten partisanien seurassa …
He molemmat näkivät päivän, jolloin heidän taistelunsa kohtaan ja tovereidensa kuolemaan pystytettiin muistomerkki. Hänen vieressä on kaivo, jonka yläpuolelle nousee sama "palanut mänty" kappaleesta. Lähempänä tietä on museo. Ohitetut autot hidastavat ja antavat pitkiä piippauksia …
Nosturit
Kaukasiassa on usko, että taistelukentälle kaatuneet sotilaat muuttuvat nosturiksi. Vuonna 1968 kappale "Cranes" julkaistiin Rasul Gamzatovin sävellyksistä (käännös Naum Grebnev) ja Jan Frenkelin musiikista. Esitti Mark Bernes. Laulu on omistettu isänmaallisen sodan aikana kuolleille sotilaille, joita tekijät vertasivat lentävien nosturien kiilaan.
R. Gamzatov kirjoitti runon "Nosturit" äidinkielellään Avariin. Nosturien teema sai inspiraation vierailusta Hiroshiman muistomerkillä japanilaiselle tytölle nimeltä Sadako Sasaki, joka kärsi leukemiasta Hiroshiman atomiräjähdyksen jälkeen. Sadako Sasaki toivoi parantuvansa, jos hän tekisi tuhat paperinosturia origami-taidetta käyttämällä. Aasiassa uskotaan, että ihmisen halu toteutuu, jos hän taittaa tuhatta origami-nosturia värillisestä paperista.
Toisaalta nosturilla on oma imago venäläisessä kulttuurissa, jonka kanssa Gamzatov oli erittäin tuttu venäjän klassisen runouden kääntäjänä. Kuten Gamzatov muistelee, kun hän lensi kotiin Japanista Neuvostoliittoon, hän ajatteli äitinsä, jonka kuoleman uutiset tulivat Japaniin, ajattelua vanhemmasta veljensä Magomedista, joka kuoli taisteluissa Sevastopolin lähellä, ajatteli toista vanhempaa veljeään, kadonneen sotilaan merimies Akhilchi, ajatteli muista läheisistä ihmisistä, jotka kuolivat isossa isänmaallisessa sodassa. "Eikö siksi Avarin puhe on samanlainen kuin vuosisadan nosturin itku?", Hän kirjoitti N. Grebnevin kääntämässä runossa "Nosturit".
Sota löysi Grebnevin alusta alkaen, koska hän palveli tuolloin rajalla, Brestin lähellä. Hän vetäytyi Puna-armeijan kanssa, pääsi kuuluisan Kharkov-ympäristöön, jossa saksalaiset vangitsivat 130 tuhatta punaarmeijan sotilasta, menivät ulos harvoista, ylittivät Seversky-Donetsin, taistelivat Stalingradissa, haavoitettiin kolme kertaa ja viimeisen haavan jälkeen 12. tammikuuta 1944 sota hänelle "Yli." Runossa "Nosturit" hän myös esitti kokemuksensa sodasta.
Vuonna 1968 Naum Grebnevin kääntämä runo "Nosturit" julkaistiin "Uusi maailma" -lehdessä. Laulaja Mark Bernes näki hänet. Bernes itse ei taistellut sodassa, mutta hän meni antamaan konsertteja etulinjassa. Ja hän onnistui etenkin sotaan omistettuihin kappaleisiin. Ilmeisesti sota oli myös hänen henkilökohtainen teema.
Luettuaan runon "Nosturit" innostunut Berni kutsui runoilija-kääntäjää Naum Grebnevia ja sanoi haluavansa laulaa laulun. Runoilla laulaja kääntyi Jan Frenkelin puoleen, jonka kanssa hän oli työskennellyt paljon aikaisemmin, ja pyysi häntä säveltämään musiikkia. Sen kirjoittaminen kesti kauan. Vasta kaksi kuukautta myöhemmin, kun säveltäjä kirjoitti avauslaulun, työ alkoi helpottua. Myöhemmin Jan Frenkel muistutti:
”Soitin heti Bernesille. Hän tuli heti, kuunteli laulua ja … purskahti kyyneliin. Hän ei ollut tunteellinen henkilö, mutta usein tapahtui, että hän itki, kun hän piti jostakin. " Säveltäjä Jan Frenkelille sota oli myös henkilökohtainen teema. Vuosina 1941-1942 hän opiskeli ilmatorjuntakoulussa ja haavoitettiin myöhemmin vakavasti. Mark Bernes kirjasi "Cranes" olevan vakavasti sairas. Tämä nauhoitus oli hänen elämänsä viimeinen. Jan Frenkelin elämäkerran säveltäjä Juri Rabinovich kirjoitti:
”Kuultuaan musiikista, Bernes kiirehti kaikkia tallentamaan kappaleen mahdollisimman pian. Kuten Jan sanoi, hän näki kuolemansa ja halusi lopettaa elämänsä tällä laululla. Äänitys oli Bernesille uskomattoman vaikeaa. Mutta hän kärsi rohkeasti kaiken ja kirjoitti "Nosturit". Itse asiassa siitä tuli hänen elämänsä viimeinen kappale."
Venäjä viettää 22. lokakuuta Valkoisten nosturien loman runouspäivänä ja muistoksi kaikista sodista taistelukentällä langenneille.
Voitonpäivä
Maaliskuussa 1975 runoilija Vladimir Kharitonov kääntyi säveltäjä David Tukhmanovin puoleen ehdotuksesta laulaa suurta isänmaallista sotaa varten. Maa valmistautui voiton 30-vuotisjuhlavuoteen, ja säveltäjien liitto julisti kilpailun parhaasta sodan kappaleesta. Vain muutama päivä ennen kilpailun päättymistä V. Kharitonov luovutti runonsa avustajalle. David Tukhmanov kirjoitti nopeasti musiikin, ja kappale toimitettiin kilpailun viimeiseen koeohjelmaan.
Mutta kappale "Victory Day" ei saanut lainkaan paikkaa. Lisäksi kappaleen kuunteleminen aiheutti D. Tukhmanovin vanhempien kollegoiden tuskallisen ja terävän reaktion. Kappaleeseen tehtiin erittäin ankarat lausunnot, joista tuli välittömästi tieto valtion televisiolle ja radiolähetysyhtiölle. Syynä oli musiikki ja sen kirjoittaja. Runoilija V. G. Kharitonov oli sotaveteraani, runojensa runot kirjoittivat laakeri kruunattujen säveltäjien (Anatoli Novikov, Vano Muradeli ja muut) 1950-luvulla. Siihen mennessä Kharitonov oli kirjoittanut sanat kuuluisille kappaleille "Osoite on Neuvostoliitto", "Venäjä on kotimaani" …
Ja David Tukhmanov oli nuori kirjailija, joka tunnetaan vain pop-hitteistä. Noina aikoina säveltäjien liiton, pääasiassa hyvin vanhusten, johto päätti koko valtion musiikipolitiikan. Yli 30-vuotiaita pidettiin epäkypsinä. Säveltäjäliiton sekä televisio- ja radio-ohjaajien johdon mukaan Tukhmanov ei voinut vastata lauluntekijän asemaa kansallisella tasolla.
Vaikka D. Tukhmanov on jo luonut hittejä “Viimeinen juna”, “Nämä silmät vastakkain”, “Valkoinen tanssi”, “Rakastan sinua, Venäjä”, “Gutsulochka”, “Osoitteeni on Neuvostoliitto”, “Kuinka kaunis tämä maailma” ja monilla muilla, hänellä ei ollut nimikkeitä ja kirjallisuuksia lukuun ottamatta Moskovan komsomolipalkintoa. Ja siksi, koska hänellä on ammattikirjoittajan tutkintotodistus ja hän on kirjoittanut kolme tusinaa suosittua kappaletta, vasta vuonna 1973 hänet tuskin pääsi säveltäjien liittoon.
Siellä oli toinen "miinus" - kappaleen "Victory Day" musiikissa kuultiin joko tango- tai foxtrot-elementtejä. Seurauksena oli, että kappale kiellettiin, sitä ei sallittu lennossa - radiossa tai televisiossa. Laulun ensimmäinen esiintyjä oli Leonid Smetannikov. Hän kuulosti "Sininen valo" -ohjelman sarjaan 9. toukokuuta 1975 aattona. Ja vasta marraskuussa 1975 poliisipäivää varten pidetyssä konsertissa Lev Leshchenko esitti "Voittopäivän" suorassa televisiossa. Yleisö hyväksyi kappaleen heti, ja "Victory Day" suoritettiin uudestaan - enkoreen. Sen jälkeen koko maa alkoi laulaa tätä laulua, siitä tuli sangen sankarien laulua.