Oscar Wilden romaani mystisen voiman muotokuva on yksi kirjallisuuden historian surkeimmista. Perinteinen ihmisen tekemien kankaiden demonisointi on kuitenkin peräisin vuosisatojen syvyydestä: jo kauan ennen taiteen syntymistä joitain kuvia ja symboleja palvottiin käsittämättömien luonnonvoimien personifikaationa. Jokaisessa maailman museossa ja galleriassa on ainakin yksi näyttely, johon liittyy uskomattomimmat tarinat, joita ei aina voida selittää …
Rakastettu ihanne
Vladimir Borovikovskyn Maria Lopukhinan muotokuva on maalaus, jonka kaikki Venäjällä tuntevat. Kielenopettajat opettivat kerran ainakin kerran vuodessa oppitunnin maalauksen ja kirjallisuuden välisestä yhteydestä. Ja tämä muotokuva näytettiin epäonnistumattomasti lukemalla Yakov Polonskyn hänelle omistettu runo:
Mutta Borovikovsky pelasti hänen kauneutensa.
Joten osa hänen sielustaan ei lentänyt meiltä, Ja siellä on tämä ilme ja tämä vartalon kauneus
Houkutellakseen välinpitämättömät jälkeläiset
Mainosvideo:
Opettaa häntä rakastamaan, kärsimään, antamaan anteeksi, olemaan hiljaa
Nuoren naisen hienovarainen, herkkä kauneus on kirjoitettu taitavasti sydämelle sopivaan venäläiseen maisemaan: koivut näyttävät heijastuvan pukeutumiseen, rukkikukut ovat samanvärisiä vyön kanssa, putoava huivi on vastaus kaatuneisiin korviin ja kaatuneisiin ruusuihin.
Maria Lopukhinan muotokuva. Taiteilija V. Borovikovsky. 1797 g.
Tolstoi-perheen Maria Ivanovna Lopukhina (1779-1803) 18-vuotiaana meni naimisiin jägermeisterin kanssa, varsinaisen kamarilaisena Paavalin ensimmäisen oikeudessa. Muotikkaisin taiteilija tilasi juhlallisen muotokuva häätään varten vuonna 1797. Aviomies oli vanhempi, avioliitto ei onnistunut, ja Marian kohtalo oli onneton. 24-vuotiaana hänet sammutettiin kulutuksesta. Kävi ilmi, että hänen koko maallisen tarkoituksensa oli, että taiteilija maalasi häneltä 1800-luvun lopun nuoren venäläisen naisen ideaalin.
Tämän surullisen kuoleman jälkeen legenda levitti, että hänen isänsä, vapaamuurarien mestarin, houkutteli kuvan rakkaan tyttärensä sielun. Se pääsi siihen pisteeseen, että nuoria tyttöjä kiellettiin katsamasta muotokuva ennenaikaisen kuoleman välttämiseksi. Muistomerkki pidettiin kuitenkin perheessä, eikä massahysteeristä ollut mitään puhetta.
Vuonna 1880 Tretjakov osti tämän Borovikovsky-teoksen galleriaansa. Huonot huhut tukahdutettiin heti, ja korkean taiteen tuntijat ansaitsivat muotokuvan taiteellisen arvon.
Meidän on kunnioitettava suurta muotokuvamaalaria: et voi ottaa silmiäsi pois 18-vuotiasta aristokraatista Tretjakovin galleriassa: hänen kasvonsa herättävät nuoruuden viehätysvoimaa ja raikkautta. Ja jos katsot kuvaa hiukan pidempään, Maria Ivanovna näyttää todella elävän. Tämä on kuitenkin kaikkien hyvien muotokuvien ja mielikuvituksen omaisuutta.
Tulipalo hengittävät liljat
Liljat. Pilvet”, impressionistisen Claude Monetin (1903) - yksi oman ajan innovatiivisimmista maalauksista. Hän hypnoosii kirjaimellisesti veden auringonpimennyksellä, pilvien heijastuksella, ja valon ja varjon leikki siinä on mestariteos.
Vesililjat. Pilviä. Taiteilija K. Monet. 1903 g.
Monet viimeiset 30 vuotta elämässään Monet asui monien kotitalouden jäsentensä kanssa Givernyn kylässä Rouenin ja Pariisin välillä. Täältä hän osti 7500 neliömetriä. metrin niitty, kuivatti sen, loi lampi yhdistämällä sen kanavalla Ept-jokeen.
Tähän vesipuutarhaan pystytettiin jopa japanilainen kaareva silta, joka on tuttu koko maailmalle useista maalauksista. Vuonna 1890 Monet, kuten hän itse kirjoitti, "otti sarjan erilaisilla tehosteilla", jossa hän yritti ilmaista koko ihmisen tuntemuksen riippuen puutarhan valaistuksesta eri vuorokauden aikoina. Hän kutsui maalauksiaan heijastavaksi maisemaksi: niissä ei ole horisonttia, ja samaan aikaan kukin fragmentti sisältää puita, pilviä ja loputtomia värisävyjä. "Kaikki punaisen, keltaisen, vaaleanpunaisen, sinisen, vihreän ja lilavärisen sävyt ovat täällä, pienessä vesiesteessä, jossa meille paljastuu koko taivas, koko tila." Yli 80 Monet-maalausta vesililjoilla ja liljoilla on säilynyt. Kriitikot olivat iloisia.
Yksi niistä on”vesililjat. Pilvet”on omituinen historia. Shakespearen Macbethin tapaan hänen uskotaan aiheuttavan tulipalon.
Ensimmäinen tulipalo tapahtui Monet-studiossa, kun hän ja hänen ystävänsä harjasivat maalaustyön valmistumisen loppuun. "Liljat" muuttivat kabareeksi Montmartressa, mutta kuukautta myöhemmin se palai, vaikka kuva itsessään ei vaurioitunut
Pian hyväntekeväisyysasiantuntija Oscar Schmitz osti sen, ja palo puhkesi kolmannen kerran hänen pariisilaisessa kodissaan. Se tapahtui vuoden kuluttua siitä, kun hän ilmestyi sinne. Lisäksi tuli alkoi juuri toimistossa, jossa "Liljat" ripustettiin. Sitten ihmeellisesti selvinnyt maalaus päätyi New Yorkin modernin taiteen museoon. Mutta neljä kuukautta myöhemmin, vuonna 1958, täällä puhkesi tulipalo, ja tällä kertaa kangas vaurioitui huomattavasti. Lisäksi polku päättyy.
Missä nämä "Liljat" ovat nyt? Internet-luettelot vastaavat pyyntöön: "Sijainti tuntematon." Tai ujo: "Yksityinen kokoelma".
Lapsen palava kirous
Bruno Amadion itkevää poikaa, joka tunnetaan nimellä Bragolin (1911-1981), pidetään myös "pahana" maalauksena. Hän loi kokonaisen sarjan "Gipsy Boys" (Gipsy Boys) 27 kankaasta, joiden nuoret hahmot erottavat synkkästä, traagisesta ilmeestä heidän kasvonsa. On olemassa versio, että nämä olivat orpoja, toisen maailmansodan uhreja, jotka hän löysi orpokodista Espanjassa.
1950-luvun alussa kustantamo julkaisi tämän sarjan jäljennöksiä, joiden levikki oli 50 tuhatta kappaletta, ja ne loppuivat nopeasti. Yksi heistä oli The Crying Boy, joka sai eniten suosiota. Bragolin teki ainakin 50 kirjailijakopiota vain turistien tarpeisiin.
Itkevä poika. Taiteilija Bragolin (Bruno Amadio). 1940
Vuonna 1985 esiin nousi maalauksen historiaan liittyvä väitetty vanha legenda. He sanovat, että taiteilija, joka ei kyennyt saamaan pientä mallia itkemään millään tavalla, vei hänet hysteriaan, löydettäessä otteluita kasvonsa edessä. Lopulta poika huusi: "Kyllä, niin että poltat itsesi!"
Eräs Hull-perhe ilmoitti syyskuussa Sun-sanomalehdessä, että heidän talonsa oli palanut, jättäen palon koskemattomalle seinälle vain kuuluisan itkuvan pojan jäljennöksen. Lehden levityksen lisäämiseksi seurattiin tulipaloketjua Pohjois-Englannissa, jossa myytiin eniten kopioita.
Ja joka kerta sama asia: lapsi katsoi tuhkaa kuvan kyyneliin - ainoa asia, joka jäi epäonnistuksen jälkeen. Aurinko kehotti kopioiden omistajia hävittämään ne välittömästi. Paniikki vähitellen hävisi, mutta siitä lähtien palomiehet ovat taikauskoisesti pitäneet "Crying Boy" -tapahtumana, ellei syy, sitten spontaanin syttymisen ennakointia.
Mielenkiintoinen tarina tapahtui yhdessä paloasemassa, missä taikauskon hylkäämiseksi he ripustivat kopion "Pojasta", joka katsoi aikuisia elävällä moitteella. Muutamaa päivää myöhemmin kaikki ateriat paloaseman keittiössä palavat.
Totta, he sanovat, että jos kohtelet "Crying Boy" rakkaudella ja kiintymyksellä, hän tuo onnea. Kukaan ei kuitenkaan ole vielä löytänyt haluavansa käyttää mahdollisuutta ja ripustaa kuvan kotona kokeilua varten
Sielu pois
Toinen kangas, joka on leikattu omituisella kunnialla - Bill Stonehamin "Hands Resist Him" (1972). Pojan vieressä on nukke, joka on pelottavan samanlainen kuin elävä tyttö. Ja lasioven takana monet kädet ulottuvat heille. Uskotaan, että jos katsot kuvaa yli viiden sekunnin ajan, se vie sielua.
Taiteilija tulkitsee teoksiaan seuraavasti: kuvan sankari on itse (Bill kopioi itsensä lapsen valokuvasta); ovi erottaa todellisen elämän unelmamaailmasta; nukke on opas kahden maailman välillä, ja kädet symboloivat monia erilaisia mahdollisuuksia.
"Kädet vastustavat häntä." Taiteilija B. Stoneham. 1972 vuosi
Nimi on satunnainen: taiteilija kiirehti luovuttaa tilauksen, ja sitten hän esitti vaimonsa juuri säveltämän runon "Kädet vastustavat häntä".
Taidekriitikko, joka arvosti maalausta ensin, kuoli pian sen jälkeen. Mutta hän sai näyttelyn jälkeen todella skandaalin maineen, jossa useita vierailijoita hänen edessään tunsi olevansa sairas: joku itki tietämättä, joku pyörtyi.
"Kädet" osti näyttelijä John Marley. Hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1984 maalaus vietiin kaatopaikalle, missä sen sattui satunnainen perhe, joka koristi heidän neljä-vuotiaan tyttärensä makuuhuoneen. Aivan ensimmäisenä yönä vauva herätti vanhemmat huutaen, että kuvan lapset taistelivat! Toisessa tilanteessa hän kertoi näkeneensä molemmat lapset oven toisella puolella. Lopulta päiväntarhaan asennettiin seuranta-anturi - ja se toimi useita kertoja yön aikana.
199 dollarin hintainen maalaus laitettiin eBay-verkkohuutokauppaan - varoituksella mahdollisista psyykkisistä vaikutuksista. Pian sen ilmestymisen jälkeen sivustolla käyttäjät alkoivat valittaa huonosta terveydestä, pahoinvoinnista ja angina pectoriksen kohtauksista.
Kim Smith, Michiganin Grand Rapidsissa sijaitsevan gallerian omistaja, osti sen edelleen hieman yli tuhannella dollarilla, missä se edelleen sijaitsee.
Ei ole monia, jotka haluavat oppia tuntemaan hänet. Smith sanoo, että kerran ryhmä miehiä seisoi surkeassa hiljaisuudessa kaksikymmentä minuuttia maalauksen edessä, kunnes joku sanoi: "Mikä kauhu …"
Stoneham, jonka sivusto on helppo löytää Internetistä, aihe, osoittautui, jatkui. Vuonna 2004, 32 vuotta maalauksen "Kädet vastustavat häntä" luomisesta, hän kirjoitti sille parin - "Kynnyksen vastus". Ja ei niin kauan sitten, vuonna 2012, hän valmisti triptykin kankaalla "Ilmestysten kynnys". Heidän sisältö johtuu siitä, että nukke, poistamalla tiukan naamion, muuttuu lopulta todeksi tytöksi ja poika - katteeksi vanhaksi mieheksi. Omakuvan samankaltaisuus taiteilijan ja maalauksien sankarin välillä on ilmeinen - kaikilla vaikean taiteellisen elämän jälkeillä. Toisin sanoen palaamalla "Dorian Grayn muotokuvaan", huomaamme, että Stoneham itse ei ole valitettavasti vuosien mittaan kasvanut nuoremmaksi.
Samalla Kim Smith saa silloin tällöin houkuttelevia tarjouksia kuusinumeroisilla numeroilla, mutta ei ole valmis eroamaan vetovoimasta, jota ukkaillaan ympäri maailmaa. Hän pitää "Kädet" huvittamaan gallerian omistajan turhamaa todistaen, ettei tässä maailmassa ole mitään salaperäistä kuin maalaukset yksinkertaisella kankaalla.
Andrey Arder