Keskiajalla oli tapana kuvata pahe rumaksi ja pelottavaksi, ts. Sellaisena kuin se todella on. Mutta missään paikassa ei ollut niin omituista ja kauhistuttavaa pahaa kuin Hieronymus Boschin maalauksissa
Tiedämme hyvin vähän hollantilaisesta taiteilijasta salanimellä Hieronymus Bosch, joka on Leonardo da Vincin, Raphaelin ja Michelangelon nykytaiteilija. Tiedämme, että Jeroen van Aeken (Jeroen van Aeken) - tämä on hänen oikea nimensä - tuli Brabantin 's-Hertogenbosch-herttuakunnan kaupungista (nykyajan Alankomaat). Nimimerkki Bosch on saattanut olla peräisin kotikaupunkinsa nimestä. Mestari syntyi noin 1450 perinnöllisen taiteilijan perheessä, tosin ei tunneta yhtäkään dynastian maalausta. Voidaan olettaa, että hän oppi taiteelliset taitonsa perheessä. Tiedämme myös, että noin 1481 Bosch meni naimisiin jalo ja varakkaan Aleit Goyarts van den Mervenin kanssa, luultavasti avioliiton ansiosta hän saavutti itsenäisyyden ja pystyi kirjoittamaan mitä haluaa. On myös tiedossa, että taiteilija liittyi Neitsyt Marian seurakuntaan - uskonnolliseen seurakuntaan 's-Hertogenboschissa,joka koostuu sekä munkkeista että maallikoista ja harjoittaa hyväntekeväisyyttä ja koulutusta. Bosch toteutti veljeyden tilauksia, esimerkiksi alttarin kirjoittamisen Pyhän Johanneksen katedraalille. Vuonna 1516 taiteilija kuoli, hautajaiset pidettiin tässä katedraalissa, veljeyden kappelissa (ts. Sivurajalla). Tiedämme myös, että Bosch oli kuuluisa ja arvostettu. Taiteilijan kuoleman jälkeen Espanjan kuningas Philip II (1527-1598) keräsi suuren kokoelman teoksistaan asuinpaikkakseensa, El Escorial -luostariin. Taiteilijan kuoleman jälkeen Espanjan kuningas Philip II (1527-1598) keräsi suuren kokoelman teoksistaan asuinpaikkakseensa, El Escorial -luostariin. Taiteilijan kuoleman jälkeen Espanjan kuningas Philip II (1527-1598) keräsi suuren kokoelman teoksistaan asuinpaikkakseensa, El Escorial -luostariin.
Hieronymus Bosch. St. Anthonyn kiusaus. Polyptyykin keskiosan
Boschin työ on salaperäinen. 1500-luvun espanjalaiset teologit epäilivät häntä harhaoppia, mutta sitten taiteilija vapautettiin. Jotkut tutkijat näkevät alkemian ja mystiikan vaikutuksen Boschiin, etenkin flaamilainen mystiikka Johann Ruysbruck, lempinimenä hämmästyttävä tai upea. Toiset pitävät mestareita hyväksi kansanperinteiden ja hollantilaisen kansanperinteen tuntijana. Nykyaikaiset tutkijat puhuvat Boschista kansallisena taiteilijana, joka elvytti uskonnollista maalausta kansanelinkeinoilla. Hänen maalarilapsensa arvostivat hänen taitoaan värjäyttää. Philip II näki Boschissa moraalin, pahoinpitelyn tuomitsijan, ja käski esimerkiksi säilyttää maalauksen "Seitsemän kuolemantappoa" hänen makuuhuoneessaan El Escorialissa pohtiakseen vapaa-ajallaan ihmisen syntisyyttä. Voidaan olla yhtä mieltä tutkijoiden kanssa, jotka uskovatettä mestarin maalaukset pysyvät ratkaisematta loppuun saakka, koska ne oli osoitettu keskiaikaiselle katsojalle, joka on vakavasti erilainen kuin meille, syvästi uskonnolliselle katoliselle, joka asuu taikauskon ja alkemian maailmassa, inkvisition ja mystiikan tulipaloissa, jatkuvissa epidemian uhkissa ja viimeisen tuomion odotuksissa.
Satiiri on yksi Boschin maalauksen sivuista. Seitsemää tappavaa syntiä pidetään melkein varhaisimpana tunnustetuna teoksena, vaikka taiteilija itse ei päivältänyt teoksiaan. Tämän kuvan kohtaukset on järjestetty ympyrään, joten tutkijat olettivat, että se oli pöytätaso. Sävellyksen keskellä on Kaiken näkevä jumalainen silmä, jonka oppilaassa on Kristuksen kuva. Sen alla on kirjoitus: "Varo, varo, Jumala näkee kaiken." Seuraavaksi on kohtauksia, jotka kuvaavat seitsemää syntiä latinankielisillä nimillä: viha, ylpeys, himo, laiskuus, kunnia, ahneus ja kateus. Ympyrän ylä- ja alapuolella on lainauksia 5. Moos. 5. Sillä he ovat ihmisiä, jotka ovat menettäneet mielensä, eikä heillä ole mitään merkitystä. Voi, jos he olisivat perustellut, ajatelleet tätä, ymmärtäneet, mitä heille tapahtuu! " (5. Moos. 32: 28-29) ja”Ja hän sanoi: minä piilotan kasvoni heiltä ja näen, mikä heidän loppunsa on; sillä he ovat vääriä sukupolvia; lapset,jossa ei ole uskollisuutta”(5. Moos. 32:20). Kuvan neljässä kulmassa on kuvattu "neljä viimeistä asiaa": kuolema, viimeinen tuomio, helvetti ja taivaalliset portit.
"Heinan kuljetus" on toinen Boschin satiirinen teos alttarin keskiosasta, joka on luotu esimerkiksi hollantilaisesta sananlaskusta "Maailma on heinäsuora, ja kaikki yrittävät napata siitä niin paljon kuin pystyvät." Sävellyksen keskellä on kärry, päällä istuu pahojen persoonallisuus: naiset laulavat ja soittavat soittimia - ylpeys ja demoni pasuunalla - kunniaa. Yleisö, jossa voit erottaa sekä paavin että kuninkaan, jahtaa vaunua ja putoaa pyörien alle.
"Kaikki jahtaavat aistillisia nautintoja, sosiaalista asemaa, kunniaa ja mainetta, mutta kaikki tämä on lyhytaikaista, ohimenevää ja lopulta se ei maksa enemmän kuin heinää", kirjoitti espanjalainen munkki José de Sigensa, Escorialin kirjastonhoitaja ja Boschin tuntija maalauksesta.
Mainosvideo:
Tutkijoiden mielestä kuva kuvaa maallisen turhamaisuuden turhuutta, ahnea pyrkimystä siirtää arvoja. Alttarin vasen siipi, jonka osa on "Heinän kuljetus", on kuva alamaailmasta. Siksi jumalattomuuden piirtämä kärry menee suoraan helvettiin.
Joskus Bosch poikkeaa allelegioista. Maalissa "Ristin kantaminen" on vain kasvoja: ruma kirous, herjaaminen, Herran huutaaminen sekä Kristuksen ja Pyhän Veronican surulliset kasvot. De Sigensan mukaan Bosch on ainoa taiteilija, joka uskalsi kuvata ihmisen sellaisena kuin se on sisäpuolella toisin kuin muut, jotka maalasivat sen, mikä on ulkopuolella.
Helvettikuvat olivat Boschin työn toinen salaperäisin puoli. Boschilla on helvetti ja demonit melkein kaikkialla. "Pyhän Antoniuksen kiusauksen" (Pyhän Antoniuksen Suuren) alttari on täynnä demonia: hirviöitä, jotka koostuvat eri eläinten osista, rumaista kääpiöistä, lentävistä kalalaivoista, päättömistä lintuista, elämää herättävistä esineistä ja alastomista naishahmoista. 2000-luvun kriitikot kutsuivat Hieronymus Boschia hulluksi. Tulisen helvetin kuvien ansiosta mestari sai surrealistit lempinimen "painajaisten kunniaprofessori". He pitivät taiteilijaa keskiaikaisena edelläkävijänä, joka tajuttomasti luonnosteli rajoittamattoman mielikuvituksensa hedelmiä. Kuinka perusteltu on tällainen Boschin maalauksen tulkinta, on kiistanalainen kysymys, koska tutkijat ovat löytäneet alkeemiset ja mystiset symbolit helvetin panoraamakuvissa,samoin kuin lainaamista kirjallisuudesta.
Salaperäisimmällä ja tunnetuimmalla alttarilla "Maallisten ilojen puutarha" on kolme ovea
: oikealla puolella - paratiisi, maailman luomisen kolme viimeistä päivää; keskellä - itse nautintojen puutarha; vasemmalla on helvetti. Keskiosa on kiistanalainen. Monet aikamme tutkijat kutsuivat sitä luonnolliseksi vaistomaiseksi elämäksi vähän ennen syksyä: monet alastomat hahmot nauttivat peleistä ja rakastetuista nautinnoista, ajavat näkymättömiä eläimiä, uivat lampissa ja syövät omituisia valtavia hedelmiä. On kiehtovaa, että tämä on ehkä Boschin lyyrinen, ensi silmäyksellä sävellys, siinä ei ole mitään kauheaa, se on tehty selkein ja rikkain värein, tulvinut pehmeällä valolla. Lisäksi siinä oleva maisema on hyvin samanlainen kuin oikeanpuoleisen paratiisin maisema.
Kuitenkin tämän näennäisesti viattoman panoraaman keskellä, täällä ja siellä pöllöilee pöllö - kiusauksen ja petoksen symboli, hoopoe - merkki saastaisuudesta, perhonen - tuulenhimoisen personifikaation, yksisarvinen - kuoleman osoitus. Mystiikka Johann Ruisbruck kirjoittaa, että pöllö välttää valoa ja vierailee kuolleiden luona. Pöllöä muistuttavat ihmiset ovat laiskoja ja käyttämättömiä, vältävät päivänvaloa, koska he eivät halua tietää, ymmärtää ja rakastaa olemassaoloa. Vanne mieluummin elää siellä, missä ilma on haisevaa. Häntä verrattiin epäpuhtaaseen ihmiseen, joka haluaa olla miellyttävä ihmisille ja tätä varten hän pukeutuu kauniisiin höyheniin. Yksi tutkijoista nimitti puutarhaa "myrkytettyä paratiisia", jonka seurauksena voi olla vain helvetti (vasen siipi)
Linnunpään olento, joka istuu korkealla valtaistuimella, syö syntisiä ja uhmaa heidät vesipuistoon; mies ristiinnaulittiin harppulla; jänis, joka on saanut kiinni metsästäjästään; demonit inhottavilla kasvoilla, kehonpaaluilla - tämä on Boschin helvetti, jossa kaaos hallitsee. Mestari todennäköisesti lainasi soittimien motiivin jostakin keskiaikaisesta sävellyksestä "The Vission of Tundal", jossa huolimattomalla ritari Tundalilla oli mahdollisuus vierailla helvetissä elämänsä aikana. Kuvan valaistus on ankaraa, luonnotonta, mutta se herättää epäilyksiä alamaailman kummituksellisesta luonteesta - helvetti on todellinen.”Boschin hirviöt ja vastaavat hahmot eivät ole hassun mielikuvituksen tuotetta, mutta olentoja toisesta todellisuudesta, joka on paljon lähempänä totuutta kuin se, jonka me korjaamme silmillämme. He esittävät tämän todellisuuden elävänä ilmentymänä, sen salaisena elämänä, käyttövoimina, äärimmäisenä laskun ja rappeutumisen asteena ",- kirjoitti tutkija Bosch Barnes, joka asui 2000-luvulla.
Mitä helvettiä Hieronymus Bosch kuvaa - omaa sisäistä, subjektiivista tai ulkoista, objektiivista? Monet nykyajan tutkijat väittävät, että teostensa alamaailma on hänen sielunsa alamaailma. Kuvaamalla häntä taiteilija pakeni hänestä. Voisiko olla niin, että todellakin, kuten Dominic Lampsonius kirjoitti vuonna 1572, helvettiä näytetään hänelle? Ja mikä sielu kestäisi tällaisen pimeyden? Ja mistä löysit pelastuksen?
Jotkut uskovat, että Bosch on ehkä pelännyt luomustaan itse. Jotkut ihmiset ajattelevat, että hän yritti herättää hurskaautta pelon kautta. Jotkut sanovat, että hänen maalauksensa pimeys voitti valon. Mutta helvetin panoraamat viittaavat siihen, että jossain on paratiisi, ja pimeys viittaa siihen valoon, jonka Bosch todisti tämän pimeyden kautta. Ehkä mestari pääsi pimeyden kautta valoon. Loppujen lopuksi hänellä on myös kauniita, aurinkoisia kuvia pyhistä, ja kaukana lavan takana heinokärryllä leviää upea maisema, ja pilvissä voit nähdä kirkkaan kuvan Kristuksesta.