Frida Kahlo -nimestä on tullut tunnetuksi laaja joukko venäläisiä kuuluisan Salma Hayek -elokuvan jälkeen. Ja hänen näyttelynsä Fabergen museossa Pietarissa tuli todellinen sensaatio. Tämän alkuperäisen taiteilijan elämässä on paljon ratkaisematta - hänen persoonallisuutensa ja maalauksensa herättävät miljoonien taiteen ystävien huomion. Ja kulttuurihistorioitsijat etsivät hänen teoksissaan ennusteita ihmiskunnan tulevaisuudesta.
Traaginen kohtalo
Frida Kahlo syntyi vuonna 1907 Coyokanissa, lähellä Mexico Cityä. Hän oli meksikolaisen naisen ja saksalaisen tytär, jotka lähtivät kotiseudultaan etsiäkseen parempaa elämää.
Kohtalo ei pilaa Fridaa. Lapsena hän kärsi poliosta, minkä vuoksi hän alkoi lonkata. Koulussa hänet kiusasi Wooden Leg, mutta vahva ajattelija tyttö yritti olla kiinnittämättä huomiota pilkkaan ja pelasi jopa jalkapalloa poikien kanssa.
Vuonna 1925 Fridassa oli onnettomuus ja hän sai vakavan selkärangan. Kaksi kokonaista vuotta kestäneen hoitokuurin aikana tyttö sängyssä. Ja hän alkoi maalata. Muotokuva genre houkutteli häntä, ja nuori taiteilija alkoi luoda muotokuvia ystävistään, ja siirtyi sitten omakuviin. Frida sanoi: "Maalaan itseäni, koska tunnen itseni parhaiten." Itse asiassa hänen oma persoonallisuutensa ja kohtalonsa ovat aina olleet Fridan työn keskipisteessä.
Vanhemmat rohkaisivat tyttärensä intohimoa. He tilasivat hänelle mukavan lepotuolin, suurella peilillä, jotta hän voisi maalata omakuvia makuulla. Maalaus todella kiehtoi hänet ja teki hänestä lopulta maailmankuulun.
Aloittavalla taiteilijalla ei ollut paljon ammatillista koulutusta, ja luvut osoittautuivat usein suhteettomiksi. Teosten värimaailma oli myös erittäin ehdollinen. Mutta Fridalla oli rikas mielikuvitus. Maalaamalla omakuvia, hän uppoutui fantasiamaailmaan, joka oli täynnä kuvia, joita muukalaisten oli vaikea arvata. Kunkin esineen takana oli aina useita symboleja. Syntymä ja kuolema, ilo ja kärsimys, maallinen ja taivaallinen elämä - nämä teemat heijastuvat epätavallisissa kanvaaseissa. Linnut ja eläimet, rakennukset ja pilvet - kuvat sielusta, unesta, ikuisuudesta …
Mainosvideo:
Julkkis Cascade
Frida opiskeli Preparatoriassa, yhdessä Meksikon parhaista kansallisista kouluista. Kahlo opiskeli lääketiedettä, ja tämä ilmeni myöhemmin hänen työssään. Anatomisia motiiveja löytyy usein eri aiheita koskevista sävellyksistä, mutta ne saavat aina traagisen äänen.
Kalo kärsi paljon ja kärsi, mutta samalla kohtalo lähetti nuorelle taiteilijalle monia mielenkiintoisia tapaamisia. Tyttö oli tuttu monille aikansa tunnetuille ihmisille, mukaan lukien Leon Trotsky.
Juuri hänen tutustumisesta Trotskiin tuli yksi syy siihen, miksi Fridaa ei mainittu pitkään aikaan Neuvostoliiton julkaisuissa. Trotskin nimi oli melkein kielletty Neuvostoliitossa, eikä hänen taidekriitikastaan kirjoitettu mitään. Lev Davidovichin kanssa tutustumisen aikana vallankumouksellisia kuvia alkoi ilmestyä Fridan kankaisiin. Samaan aikaan Neuvostoliitossa he kirjoittivat paljon kolmesta meksikolaisesta maestrosta, jotka loivat jättiläisiä freskoja: Orozco, Rivera ja Siqueiros sekä Frida kamariteemoineen ohitettiin hiljaisuudessa.
Päähenkilö Fridan elämässä oli erinomainen meksikolainen taiteilija Diego Rivera. He menivät naimisiin vuonna 1929. Se oli aika, jolloin poliittinen ja henkinen elämä oli Meksikossa täydessä vauhdissa ja syntyi uusia yhteiskuntia ja piirejä. Taiteilijat olivat hyvin politisoituneita, ja he kuvaavat mieluummin joukkoja kuin tiettyjä ihmisiä. Vallankumouksellisen taiteen muoti oli täydessä vauhdissa.
1920-luvulla trotskismin ideat alkoivat tunkeutua Fridan maalaukseen. On tiedossa, että Trotsky itse ei ollut vain poliitikko, vaan myös kauneuden tuntija. Muutettuaan Meksikoon, hän halusi asua Fridan ja Diego Riveran talossa. Trotsky tapasi Fridan ja alkoi kohdata häntä aiheuttaen henkisiä kärsimyksiä hänen vaimonsa. Mutta vanha poliitikko kyllästyi nopeasti talon nuoren rakastajatarin tykö. On yleisesti hyväksyttyä, että hän oli hänen viimeinen rakkautensa.
Trotskin ideat pysyvästä vallankumouksesta innoittivat nuoria taiteilijoita. He puhuivat paljon siitä, että vallankumous voitiin kuljettaa avaruuteen ja planeetat pyörivät massojen tahdon mukaisesti. Tuhannet ihmiset uskoivat tähän utopiaan, ja trotskilaisuus kiihdytti tahattomasti kosmisen aiheen kehitystä maalauksessa. Trotskismin ja surrealismin synteesi antoi räjähtävän seoksen erityisestä tyylistä kuvallisessa fantasiassa: väkijoukot lentävät kosmiseen äärettömyyteen, jättiläiset pyörteet ympäröivät planeettoja ja asteroideja, jättiläisalkioita, jotka ovat noussut ilmakehään …
Frida maalasi usein ympäröivän maailman eräänlaisena maailmankaikkeuden mallina, jossa ihmisten, lintujen ja eläinten tulisi olla samanaikaisesti, ja mikä tärkeintä, monia erilaisia symbolisia esineitä, joiden merkityksestä keskustellaan jatkuvasti taiteilijan elämäkertoimissa. Nämä esineet eivät lisänneet harmonista maailmaa, vaan päinvastoin, loivat vaikutelman satunnaisista asioista. Nousi ajatus siitä, että Luoja oli hajaannut heidät maan päälle näkymättömällä kädellä. Tämä on enemmän kaaoksen kuin harmonian mallia.
Tiedetään, että Fridan teoksia näkivät sellaiset kuuluisat taiteilijat kuin Salvador Dali ja Wassily Kandinsky. He kiittivät kankaita. Suuri Picasso tunsi myös Fridan työn. Hänen maalauksistaan tuli nopeasti osa maailman kulttuuria.
Alkeellinen tai mytologia
Neuvostoliitossa ilmausta "naiivi taide" käytettiin harvoin, koska termi "primitivismi" oli käytössä. Georgian taiteilijan Nikolo Pirosmanin muodin noustessa 1960-luvulla artikkeleita alkoi ilmestyä lehdissä, että primitivistejä on kaikkialla maailmassa. Salaisuus oli, että eri maiden taiteilijat käyttivät samoja maalaustekniikoita ilman kommunikointia keskenään. Epämuodollisten ilmiöiden asiantuntijat näkivät heti taiteen vieraan alkuperän ja sen hallinnan avaruudesta merkit.
Tutkijat alkoivat etsiä yhteisiä piirteitä eri maiden primitivistien keskuudessa, mutta Frida mainitaan harvoin. Samaan aikaan hänen töissään on paljon naiivia taidetta. Taidehistorioitsijat väittävät siitä, mitä Fridan teoksessa on enemmän: naiivia taidetta tai surrealismia. Useimmissa tapauksissa ilmaistaan mielipide, että taiteilijan teokset sisältävät molemmat. Surrealismista hän otti yhdistelmän yhteensopimattomuudesta: todellisuudesta ja fantasiasta, ihmisten arjesta ja eläinten elämästä. Tavanomaisia värejä käyttämällä hän antoi sävellyksilleen epätodellisen elämän tunteen.
Naiivi usko pysyvään vallankumoukseen ja onnellinen tulevaisuus koko planeetalle innostivat Meksikon taiteilijoita, ja Fridan rohkeat kokeilut olivat ehkä silmiinpistävin ilmiö tuon ajan taiteessa.
Unelmien ja unelmien maailma
Surrealismi oli erittäin muodikas 1920-luvulla. Pariisissa vieraillut taiteilijat yrittivät matkia Salvador Dalia ja André Bretonia. Frida sai varhain tietää, että surrealistit rakastivat unelmien kuvaamista, löytääkseen viehättävän vastineen deliriumille, ja tämä oli lähellä häntä. Mutta Kahron teosten surrealismin ideat sulautuivat Meksikon kansan taiden perinteisiin ja esi-Kolumbian Amerikan muinaiseen taiteeseen. Näin syntyi ainutlaatuinen synteettinen tyyli, jota taiteilijaa rakastetaan monissa maailman maissa.
Itse Frida, rakentaa selvästi epätodellista maailmaa, ei uskonut kuvaavansa unia tai alitajuntaan labyrintteja. Ja koska hänen tosielämänsä oli todellinen tragedia, myös väri- ja valomaalauksia tyydyttävimmät jättivät tragedian tunteen.
Uskotaan, että Frida keksi itselleen jonkinlaisen salaperäisen koodin, joka salaa hänen elämänsä merkityksen ja suhteen maailmaan. Punainen väri hänen sävellyksissään symboloi melkein aina kärsimystä ja kipua. Apinan kuva muistuttaa katsojaa lapsesta, jota Frida ei onnistunut synnyttämään. Kuoret symboloivat naisellinen luonne. Taiteilijan maalauksien päälle hajallaan olevista symboleista voitaisiin tehdä kokonainen "kuvasanakirja".
Vuonna 1935 Frida loi maalauksen”Vain muutama naarmu!”, Jonka syynä oli Riveran aviorikos: hän huijasi Fridaa siskonsa Christinan kanssa. Se oli taiteilijalle järkytys, ja hän maalasi kuvan naisesta, joka verenvuotona kuoli. Ja sävellys "Broken Column" on kauhea tarina selkärangan vammasta, flegionaalisen ja henkisen kivun allegooria.
Sigmund Freudin teosten opiskelu auttoi Fridaa ymmärtämään alitajunnansa syvyydet. Yhdessä maalauksessa Frida piirsi hirven ihmisen kasvot. Ja tämä on itse taiteilijan kasvot. Kangas tekee aavemaisen vaikutelman.
Halo maailmanlaajuisesti
Frida Kahlo kuoli vuonna 1954. Hän oli vain 47-vuotias. Hänen elämänsä viimeiset vuodet varjostuivat tautien pahenemisesta. Vuodesta 1950 lähtien häneltä ei ollut enää mahdollisuutta edes pyörätuolissa ajamiseen, ja vuonna 1953 hän kärsi oikean jalan amputaatiosta.
Kova posthumous kunnia odotti häntä. Jo ennen kuin vuonna 2002 ilmestyi elokuva "Frida", jossa loistava Salma Hayek soitti, taiteilija oli laajalti tunnettu kaikkialla maailmassa, ja kuva lisäsi hänen suosionsa.
Kun tutkijat 1960-luvulla alkoivat tutkia perusteellisesti naiivin taiteen ilmiötä, ilmestyi albumeja, jotka kattoivat laajan joukon eri maiden primitivistejä, ja Frida Kahlo seisoi tasavertaisesti naiivin taiteen suurimpien mestareiden kanssa: Henri Rousseau, Pirosmani. Kukaan naiivissa taiteissa ei omaa niin laajaa allegooria ja symboleja kuin Kahlo.
Pietarin Fabergen museon näyttely herätti tuhansien kävijöiden huomion. Taide ystävien tutustuminen tähän taiteilijaan alkoi melko myöhään. Nyt taiteen ystävät näkivät hänen teostensa alkuperäiset. Vähitellen Frida Kahlon teos paljastaa meille salaisuutensa.
Andrey DYACHENKO