Venäläiset kuvakkeet, freskot ja Raamatun aiheisiin liittyvät maalaukset ovat yksi Euroopan sivilisaation taiteellisista ihmeistä.
Vastatessaan Goethen kysymykseen venäläisen ikonimaalauksen alkuperästä Karamzin väitti, että se oli Bysantin tuote, joka saapui Venäjälle yhdessä kristillisen uskon kanssa Vladimirin alla. Kreikkalaiset maalarit olivat opettajia. Mutta bysanttilaisuus sulautui pian Venäjän henkisyyden upokkeisiin. Sellaiset ihmishengen jättiläiset ja harjan velhot, kuten Alimpiy, Andrei Rublev, Dionisy, Guriy Nikitin, kasvoivat Venäjällä. Palekhin mestarien talonpoikamaalauksesta tuli eräänlainen sulautuminen moniin kouluihin ja suurien venäläisten ikonografien löytöihin.
Palekh - kuuluisa "kylä-akatemia", joka on 300 km koilliseen Moskovasta. Täällä monien vuosisatojen ajan ihmisten kyvyt ovat luoneet alkuperäisen ikoni-maalauksen ja freskojen koulun. Palekh-taiteilijoiden lakka-miniatyyrit kansan- ja kirjallisten aiheiden perusteella: arkut, arkut, lautaset, rintakorut, jotka ilmestyivät jo Neuvostoliitossa, tunnetaan kaikkialla maailmassa. Ne ovat muinaisen Venäjän henkisen maalauksen muokattua taiteellista perintöä.
Kristinuskon 1000. vuosipäivän juhla Venäjällä on muuttanut rajusti yleisen tietoisuuden vektoria. Palekhin taiteilijoiden paluu evankeliumiin ei ole vain merkki uudesta ajasta. Luova työpaja "Paleshane", jossa nuoret taiteilijat ovat yhdistyneet kuuluisan mestarin B. Kukulievin ympärille, luottavat nykyisissä hauissaan maalareiden, heidän isoisiensä ja isoisiensä kokemuksiin maailmantaiteen kokemuksista. Tämä on toinen syy uskonnolliseen periaatteeseen Palekhin kansantieteessä. Aloitettuaan kuvakkeiden luomisen, palekilaisten taiteilijoiden sukupolvet palasivat ikonimaalaukseen vuosisatojen ajan. Monet kuuluisat taiteilijat suostuivat raamatullisiin aiheisiin. Suuret saksalaiset maalarit ja kaivertajat A. Durer ja G. Holbein (nuorempi), kuuluisa ranskalainen G. Dore ja kuuluisa hollantilainen - kustantaja ja kaivertaja - N. Piscator ovat eri aikoina ja omalla tavallaan kuvanneet Raamattua - sekä vanhaa että uutta testamenttia.
Raamatun tekstien nykyaikaisissa painoksissa, niiden tulkintana, käytetään tätä ulkomaista graafista arsenaalia. Ensimmäistä kertaa "Paleshanit" yrittävät itsenäisesti yrittää kotimaisia värikuvia evankeliumille ymmärtäen ja jatkaen antiikin venäläisiä ikonimaalauksen perinteitä.
Herran kasteen juhlista laajalle Maslenitsalle - melkein kahden kuukauden ajan muinaisessa Novodevichy-luostarissa työskenteli näyttely "Evankeliumi Palekhin väreissä". Sen järjestäjät - Koko Venäjän kansainvälisten kulttuuristen ja humanitaaristen suhteiden yhdistys, Moskovan patriarkaatti, valtion historiallinen museo - näyttivät testaavan vaikutelmat tästä epätavallisesta teoksesta laajalle yleisölle.
Palestiinalaisia taiteilijoita inspiroivat korkeat arvosanat. Mutta minun piti myös työskennellä paljon. Venäjän ortodoksisen kirkon hierarkit ja tutkijat-teologit ilmaisivat hyväntahtoiset kommenttinsa ja neuvojaan. Työ on nyt valmis. Ja eteenpäin on epätavallinen taidepainos: "Evankeliumi Palekhin väreissä".
Mainosvideo:
Evankeliumi Palekhin väreissä
Tällä nimellä helmi-maaliskuussa 1994 Moskovassa Novo-Devichyn luostarissa pidettiin luovan työpajan "Paleshane" näyttely.
Suuren tehtävän innoittamana - kuvata värikkäästi Jeesuksen Kristuksen elämää - ryhmä nuoria taiteilijoita (Nikolai Borisovich Kukuliev, Sergey Yakovlevich Adeyanov, Vasily Semyonovich Makashov, Vladimir Avenarovich Bushkov, Sergey Grigorievich Velikanov) johdolla kuuluisan mestarin Boris Nikolaevich Kukuliev esiteltiin enemmän kuin kolme vuotta yksi henkäys.
Tämä tapahtuma on mielestäni poikkeuksellinen ja aivan upea, valitettavasti se tapahtui ilman paljon melua eikä ollut suuren yleisön huomion keskellä. Mutta jokainen, joka katsoi alkuperäisiä Raamatun kuvituksia, muutti ilmaisunsa, heidän silmänsä alkoivat hehkua ihailulla, ilolla ja ystävällisyydellä. Halusin niin monta ihmistä kuin mahdollista oppia epätavallisesta näyttelystä.
Palekh-kuvake - Viimeinen ehtoollinen
Näyttelyn yksinoikeus on siinä, että nämä ovat ensimmäisiä Palekh-taiteilijoiden tekemiä kuvaa evankeliumille. Eikö ole yllättävää, että 1900-luvun lopulla nuoret taiteilijat palasivat raamatun aiheeseen esittämällä kuvia isoisiensä alkuperäisen muinaisen ikonimaalauskoulun perinteissä.
Ja näyttely on merkittävä siitä, että esitetyt Raamatun piirrokset on tehty korkeimmalla taiteella, ilahdutettaessa piirustuksen vakavuudesta ja hienovaraisuudesta, värien kirkkaudesta ja puhtaudesta. Ennen kaikkea häiritsevää on taiteilijoiden syvä ymmärtäminen Pyhien kirjoitusten olemuksesta, jonka he yrittivät huolellisesti välittää meille.
Kun näet kuvien karkean, huolellisesti kirjoitetun kauneuden, ymmärrät, että vain palekkilaiset taiteilijat, joilla oli vuosisatoja vanhoja perinteitä ikonimaalauksesta yhdistettynä alkuperäiseen, ilmaisulliseen maalaamiseen lakka-miniatyyrejä venäläisten kansankertomusten, eeposten ja tarinoiden aiheisiin, olisivat voineet luoda ne.
Palekhin kuvamaalauksessa oli erittäin korkea ja vanha tekniikka. Hänen täydellisyytensä, hienostuneen tekniikkansa,”hyvän laadun” ja ainutlaatuisen kauneutensa ovat säilyttäneet monet ikoni-maalareiden sukupolvet.
Palekh oli kauempana kuin Kholui ja Mstera, pääteiltä ja purjehdittavissa olevasta Klyazmasta. Paikallisilla maateillä on aina ollut vaikea päästä tänne. Palekh ei elänyt eristyksissä. Hänellä oli omat perinteensä, oma elämäntapansa, ja hän elasi erityistä elämää, loi oman tyylinsä ja oman kohtalonsa, ei paljon kuin Vladimir-Suzdalin naapurimaiden ikoni-maalauskylien kohtalo.
Asiakirjojen perusteella tiedetään, että ikonimaalausta Palekhissa oli jo 1700-luvun alkupuolella, kun taas ratkaisu syntyi täällä paljon aikaisemmin, ja ehkä myös ikonimaalauksen miehitys oli 1700-luvulle saakka. Muinaisissa asiakirjoissa Palekh mainitaan yhtenä ikonimaalausta valmistavien veneiden keskuksista koko Vladimir-Suzdalin alueella.
Palekh-kuvake - ristiinnaulitseminen
Kuten muissakin kylissä, Palekhilla oli oma historiallisesti kehittynyt ominaispiirteensä, joka määritteli suurelta osin Palekhin ikoni maalauksen omaperäisyyden.
Palekhin ikonimaalausta valmistava luonne liittyi pitkään talonpoikaympäristöön. Palekh-ikoni-maalarit vaihtoivat tuotteitaan jakelua varten "markkinoiden kautta ja hukuttaen kyliä vaihtamaan muna ja sipuli". Todennäköisesti nämä kuvakkeet olivat halpoja ja tarkoitettu talonpoikien elämään. Mutta tämän lisäksi Palekhilla oli suora ja välitön yhteys muinaiseen venäläiseen taiteeseen, hän eteni eri koulujensa korkeista perinteistä ja kulki omalla tavallaan.
Vähitellen Palekh saavutti mainetta tunnustettuna ikonimaalauksen keskuksena ja siirtyi Vladimir-Suzdalin maan alkuperäisten "pesien" ympyrään.
Toistuvasti Palekh-ikoni-maalareita kutsuttiin tsaarin ikonimaalaustyöpajoihin Moskovaan ja muihin kaupunkeihin räätälöityjen kuvakkeiden valmistamiseksi.
Palestiinalaisilla oli pitkään kaukana kotoaan asuminen, joten heillä oli mahdollisuus tutustua Novgorodin, Moskovan tsaaritarin ja niin kutsuttujen Stroganov-kirjeiden kuvakkeisiin. Joten 50-60 vuoden aikana muodostui eräänlainen Palekh-tyyli, joka toi tekniikansa täydellisyyteen.
Se oli miniatyyrisen, arvokkaan taiteen, korujen ylellisyyden ja "kiireisyyden" perintö, joka kiehtoi Stroganovien johtamien tuomioistuinbojaarien hienostuneen maun. Varakkaat kauppiaat ja teollisuuden edustajat Stroganovit keräsivät kuvakkeita sukupolvelta toiselle ja tilasivat heidän maunsa mukaan. Heidän pääasiallinen asuinpaikkansa oli Solvychegodskissa. Siellä 1500-luvun loppuun mennessä - 1600-luvun alkuun. he järjestivät omat ikonimaalaustyöpajat. Moskovan tilaamia kuvakkeita ja niitä, jotka tehtiin Stroganov-työpajoissa Solvychegodskissa, yhdistetään nimellä Stroganov-kirje.
Tällaisen kirjeen kuvakkeet toteutetaan pienois tarkkuudella ja huolellisesti kirjoittamalla kaikki yksityiskohdat. Itse kuvakkeet ovat usein pienikokoisia, erottuvat väriltään kirkkaudeltaan ja runsaasti kultaa. "Stroganovin kirjeen" kuvaketta pidetään arvokkaana taideteoksena.
Palekh-kuvake - Joirin tytär ylösnousemus
1700-luvulla. Palekh-ikkunamaalaus jatkoi Venäjän vanhan maalauksen linjaa, mikä ilmeni selkeimmin Volgan alueen kaupunkien taiteessa: Jaroslavlissa, Suurten Rostovin ja Kostromassa. Palekh-tyyli on absorboinut upean runon ja hienot koristeet "Stroganov-kuvakkeesta", "kuninkaallisten kirjeiden" kultatakoisesta loistosta, iloisuudesta, viehättävästä koristeellisuudesta ja Volgan alueen freskojen ja kuvakkeiden vapaasta elinvoimasta.
Huolimatta siitä, että on noudatettava kirkon laillistamia tiukkoja, vakiintuneita kaanoneja ja muuttumattomia kuvakekuvien kuvausta koskevia sääntöjä, monet kuvakkeen elementit ja yksityiskohdat muuttuivat riippuen kuvakkeen maalauspaikasta ja sen luomisajasta. Kasvojen ja hahmojen, maiseman ja sen yksityiskohtien kuvaustapa muuttui. Koko 1800-luvun ja 20-luvun alkupuolella. Palekh-tyyli on parantunut, se on enemmän grafiikkaa ja muovia.
XIX luvun jälkipuoliskolla. kuvakkeiden tuotanto alkoi keskittyä suuriin yrityksiin. Erityisesti Safonov-työpaja erottui. Safonovin käsissä oli melkein puolet koko Palekhin ikoniliiketoiminnasta. Yli 200 kuvataiteilijaa pysyi hänen kanssaan töissä. Paleshi-mestarit tekivät monenlaisia kuvakkeita antiikin venäläisen taiteen eri tyyleille. Kuvakkeet maalattiin halvalla tilauksesta. Ne kuljetettiin tsaari-Venäjän syrjäisimpiin paikkoihin. Safonov hyväksyi myös suuret temppelimaalaussopimukset.
Palekh-kuvake - Jalkojen pesu
Kaikki monimutkainen kokemus ikonien tekemisestä ja maalaamisesta Palekhissa perustui muinaisiin perinteisiin, joita siirrettiin sukupolvelta toiselle. Mutta tuli vallankumous, sisällissota. Aktiivinen uskontojen vastainen propaganda alkoi, kirkot suljettiin ja tuhottiin. Bolshevikit vainosivat uskontoa.
Esiin nousi kysymys Palekhin ikonimaalaustyöpajojen olemassaolosta. Todella lähellä? Keskeyttääkö harvinaisimman taiteen historiallinen linja?
Mutta taitavilla Palekhin taiteilijoilla, joiden takana oli valtava koulu, oli voimaa ja energiaa rakentaa taidetta uudelleen.
Kuuluisat ympäri maailmaa kohtaavat Palekhin miniatyyrejä, jotka perustuvat kansan ja kirjallisuuden motiiveihin vuonna 1923, kun siellä järjestettiin "Vanhan venäläisen maalauksen" arteli. Vaikka Palekh-mestarit lainasivat papier-mcheen valmistustekniikkaa Fedoskino-artelilta, joka on vanhin lakkakäsittely, Palekh-taiteilijat säilyttivät munamaalauksilla maalaamisen tekniikan ja ikonimaalauksen taiteellisen tyylin.
Lisäksi heidän työssään uusi suunta ylitti isänmaan rajat ja saavutti maailman tason. Palekh-laatikot, pienoiskoot ja upea maalaukset Palekh-maalauksesta ovat nyt kuuluisia kaikkialla maailmassa. He saavat korkeimmat palkinnot maailmanmessuilla, näyttelyissä ja kilpailuissa. Vaikuttaa siltä, että Palekh löysi itsensä uudestaan, valitsemalla luovan toiminnan pääsuunnan. Mutta todellinen elämä puuttui jälleen hänen kohtaloonsa, kuten tänään olemme vakuuttuneita.
Yhteiskunnan henkisten tarpeiden kasvu, kirkon valtion tunnustus ja sen merkitys koulutuksessa kääntävät kuuluisat taiteilijat jälleen ikonimaalaukseen.
Palekh-kuvake
Tätä prosessia, sellaisena kuin se oli, Palekhin muinaisen taiteen uudestisyntymisestä, havaitsemme tänään.
Mainittu Palekhin historia oli luultavasti välttämätöntä, jotta voimme paremmin kuvitella, mitkä suuret alkuperä ja perinteet muokkasivat nykyaikaisten palestiinalaisten luovuutta, jotka kirjaimellisesti päättivät tunnustaa raamatullisissa teemoissa - ja toteuttivat sen loistavasti evankeliumin värikuvissa.
Kun tapasin taiteilijaa V. S. Makashovia näyttelyssä, kysyin: kenelle, milloin ja miksi tällainen grandioosinen idea syntyi? Hän yksinkertaisesti vastasi, että idea tuli ajoista. Kyllä, nykyinen aikamme. Ja koska ihmisten hengellistä elvyttämistä oli kiireellisesti tarpeen, mihin taiteilijat pyrkivät antamaan oman panoksensa, ja koska tuolloin oli mahdollista toteuttaa vanha ajatus. Aiemmin he eivät voineet tehdä tätä. Ja niin halusin vahvistaa ihmisille, että suuri kansantaide on edelleen olemassa, kuten se tapahtuu, olemassaolon kaaoksesta ja hämmennyksestä huolimatta, ja Paleshanin venäläinen kulttuuri pystyi parhaiten vahvistamaan tämän Palekhin ikonimaalauksen suurten perinteiden elvyttämisellä.
Palekh-kuvake - Viimeinen ehtoollinen (yksityiskohta)
Vasily Semyonovich tiesi, että kuuluisat saksalaiset ja hollantilaiset taiteilijat kirjoittivat raamatullisista aiheista, mutta hän piti etenkin kuuluisan ranskalaisen maalarin G. Doren kuvituksista evankeliumiin. Mutta ne tehtiin, kuten hän totesi, "saksalaisessa tai ranskalaisessa hengessä", ja venäläisten ortodoksien kannalta oli välttämätöntä luoda omat Venäjän suuren ikoni-maalauksen perinteet. Ja jotenkin se oli häpeä, hän lisäsi, että venäläisten kuvakkeiden maailmanlaajuisen kunnian kanssa ei yritetty tehdä venäläisiä kuvituksia Uudelle Testamentille. Lisäksi haluttiin auttaa ihmisiä ymmärtämään evankeliumia kuvakkeellisesti värikkäin kuvauksin Jeesuksen Kristuksen elämästä. Visuaalinen havainto ei vain selitä ihmiskunnan suurimman kirjan tekstiä, vaan vaikuttaa voimakkaammin ja syventää ymmärtämistä Pyhän opin filosofisesta olemuksesta. Mielestäni palestiinalaiset ovat onnistuneet.
Palekh-kuvake - Johannes Kastajan johtaja
Toivon, että julkaisussa "Evankeliumi Palekhin väreissä" esitetty valtava, innoitettu teos saa kansallisen tunnustuksen ja liioittelee Palekhin maailmanlaajuista mainetta.