Kielisävyn suuri mestari Antonio Stradivari ei ole ollut kanssamme lähes kolmen vuosisadan ajan. Suurimman mestarin salaisuutta ei ole koskaan ratkaistu. Vain hänen viulunsa laulavat kuin enkelit. Moderni tiede ja viimeisimmät tekniikat eivät ole onnistuneet saavuttamaan sitä, mikä oli vain Cremonan nero: n käsiteollisuus …
Mikä on Antonio Stradivarin salaisuus, eikö hän edes olemassa, ja miksi mestari ei välittänyt salaisuutta lajilleen seuraajille?
Josta puutyöstä …
Lapsena Antonio Stradivari vain hulluksi soitti musiikkia. Mutta kun hän yritti ilmaista laulamalla, mikä kuuli hänen sydämestään, se osoittautui niin pahaksi, että kaikki hänen ympärillään nauroivat. Pojalla oli toinen intohimo: hän kantoi jatkuvasti mukanaan pieni taskuveitsi, jolla hän teroitti lukuisia käsin tulevia puutöitä.
Antonion vanhemmat ennustivat uraansa kaappimieheksi, josta hänen kotikaupunginsa Cremona Pohjois-Italiassa oli kuuluisa. Mutta jonain päivänä 11-vuotias poika kuuli, että Nicolo Amati, koko Italian paras viulunvalmistaja, asuu myös heidän kaupungissaan!
Uutiset eivät voineet inspiroida pikku poikaa: loppujen lopuksi vähintään ihmisen äänen ääressä Antonio rakasti viulun kuuntelemista … Ja hänestä tuli suuren mestarin opiskelija.
Vuosia myöhemmin tästä italialaisesta pojasta tulee tunnetuksi maailman kalleimpien viulujen valmistajana. Hänen tuotteensa, joita myytiin 1600-luvulla 166 Cremona-liiralle (noin 700 nykyaikaista dollaria), 300 vuodessa menee vasaralle 4-5 miljoonalla dollarilla!
Mainosvideo:
Silloin, vuonna 1655, Antonio oli kuitenkin vain yksi monista Signor Amati -opiskelijoista, jotka työskentelivät ilmaiseksi mestarina vastineeksi tiedoista. Stradivari aloitti uransa … asiamiehenä. Hän ryntäsi kuin tuuli aurinkoisen Cremonan läpi ja toimitti Amatin lukuisat muistiinpanot puuntoimittajille, teurastajalle tai maidonmiehelle.
Matkalla studioon Antonio ihmetteli: miksi hänen isäntänsä tarvitsee niin vanhoja, näennäisesti arvottomia puutaloja? Ja miksi teurastaja, vastauksena allekirjoittajan huomautukseen, käärii usein valkosipulin hajuisten makkaroiden sijasta ikäviä verenpunaisia suolistoja? Tietenkin, opettaja jakoi suurimman osan tiedoistaan opiskelijoiden kanssa, jotka aina kuuntelivat häntä hämmästyneenä suudella.
Useimmat - mutta ei kaikki … Jotkut temppuja, joiden ansiosta viulu sai yhtäkkiä ainutlaatuisen, toisin kuin kenenkään muun ääni, Amati opetti vain vanhinta poikaa. Tämä oli vanhojen mestareiden perinne: tärkeimpien salaisuuksien oli pysyttävä perheessä.
Ensimmäinen vakava liiketoiminta, jonka Stradivari aloitti, oli jousien valmistus. Mestari Amati -talossa ne tehtiin … karitsan sisäosista. Antonio liottaa ahkerasti suolistoa jollain omituisen hajuisella vedellä (sitten poika sai tietää, että tämä liuos oli alkalinen, luotu saippuan perusteella), kuivatti ne ja rullasi sitten. Joten Stradivari alkoi oppia hitaasti ensimmäisiä mestaruuden salaisuuksia.
Esimerkiksi kävi ilmi, että kaikki suonet eivät sovellu uudelleensyntymiseen jaloiksi jousiksi. Paras materiaali, jonka Antonio oppi, oli 7–8 kuukauden ikäisten karitsoiden suonet, jotka oli kasvatettu Keski- ja Etelä-Italiassa. Kävi ilmi, että merkkijonojen laatu riippuu laidunalueelta ja teurastusajasta, veden ominaisuuksista ja myös monista tekijöistä …
Pojan pää pyöri ja tämä oli vasta alkua! Sitten oli puun vuoro. Sitten Stradivari ymmärsi, miksi Signor Amati on joskus mieluummin käsikirjoittamattomiin puupaloihin: sillä ei ole väliä kuinka puu näyttää, tärkeintä on miltä se kuulostaa!
Nicolo Amati on jo osoittanut pojalle useita kertoja, kuinka puu voi laulaa. Hän kosketti kevyesti puupalaa kynnellä, ja se yhtäkkiä antoi tuskin kuultavan soiton!
Kaikki puulajit, Amati kertoi jo kasvaneelle Stradivarille, ja jopa yhden rungon osat eroavat toisistaan äänen suhteen. Siksi äänitaulun yläosan (viulun pinnan) on oltava kuusta ja vaahteran alaosa. Ja "pehmeimmin laulavat" söivät - Sveitsin Alpeilla kasvaneita. Juuri näitä puita kaikki Cremonan mestarit mieluummin käyttivät.
Opettajana, en enää
Pojasta tuli teini-ikäinen ja sitten kasvanut mies. … Tänä aikana ei kuitenkaan ollut päivää, jolloin hän ei hioa taitojaan. Ystävät vain hämmästyivät sellaisesta kärsivällisyydestä ja nauroivat: he sanovat, että Stradivari kuolee jonkun muun työpajassa, jääden ikuisesti vielä yhden tuntemattoman oppilaan, suurenmoiselle Nicolo Amatille …
Stradivari itse pysyi kuitenkin rauhallisena: hänen viulujensa määrä, joista ensimmäisen hän loi 22, oli jo kymmeniä. Ja vaikka kaikilla oli merkki "Made by Nicolo Amati in Cremona", Antonio tunsi, että hänen taitonsa kasvoivat ja hän voisi vihdoinkin saada itse mestarin kunniamerkin.
Totta, kun Stradivari avasi oman työpajan, Stradivari oli 40. Samanaikaisesti Antonio meni naimisiin Francesca Ferrabocchin kanssa, varakkaan kauppiaan tytär. Hänestä tuli arvostettu viuluntekijä. Vaikka Antonio ei koskaan ylittänyt opettajaansa, tilaukset pienille, keltaisilla lakattuille viuluilleen (täsmälleen samat kuin Nicolo Amati) tulivat kaikkialta Italiasta.
Ja Stradivarin työpajassa ensimmäiset opiskelijat ovat jo ilmestyneet, valmiina, kuten hän kerran, tarttumaan jokaiseen opettajan sanaan. Rakkausjumalatar Venus siunasi myös Antonion ja Francescan liittoa: yksi kerrallaan syntyi viisi tervettä ja vilkasta mustatukkalaista lasta.
Stradivari oli jo alkanut unelmoida rauhallisesta vanhuudesta, kun Cremonalle - ruttoon - tuli painajainen. Sinä vuonna epidemia vaati tuhansia ihmishenkiä, säästämättä köyhiä, rikkaita, naisia eikä lapsia. Vanha vikatin nainen ei ohittanut myöskään Stradivari-perhettä: hänen rakkaansa vaimonsa Francesca ja kaikki viisi lasta kuolivat kauhistuttavassa sairaudessa.
Stradivari upposi epätoivon kuiluun. Hänen kätensä putosivat, hän ei pystynyt edes katsomaan viuluja, joita hän piti omina lapsinaan. Joskus hän otti yhden niistä käsiinsä, piti sen pois keulalla, kuunteli pitkään lävistävän surullista ääntä ja laittoi sen uupuneeksi.
Kultainen aika
Yksi hänen oppilaistaan pelasti Antonio Stradivarin epätoivosta. Epidemian jälkeen poika ei ollut pitkään työpajassa, ja ilmestyessään hän itki katkerasti ja sanoi, ettei voi enää olla suuren Signor Stradivarin opiskelija: hänen vanhempansa olivat kuolleet ja nyt hänen on itse ansaittava elantonsa …
Stradivari sääli poikaa ja vei hänet taloonsa, ja muutama vuosi myöhemmin hän adoptoi hänet kokonaan. Saatuaan jälleen isän, Antonio tunsi yhtäkkiä uuden maun elämästä. Kaksinkertaistuneella innolla hän aloitti viulun opiskelua, tunteen akuuttia halua luoda jotain erikoista, eikä kopioita, jopa erinomaisia, opettajansa viuluista.
Näiden unelmien oli tarkoitus toteutua pian: vasta 60-vuotiaana, kun suurin osa ihmisistä on jo eläkkeellä, Antonio kehitti uuden viulumallin, joka toi hänelle kuolemattoman maineen. Siitä lähtien Stradivari aloitti "kultaisen kauden": hän loi parhaat konserttilaatuiset instrumentit ja sai lempinimen "super-Stradivari". Hänen luomuksensa lentävää turhaa ääntä ei ole vielä toistettu …
Hänen luomansa viulut kuulostivat niin epätavalliselta, että se herätti heti monia huhuja: Sanottiin, että vanha mies myi sielunsa paholaiselle! Loppujen lopuksi tavallinen ihminen, vaikka hänellä olisi kultaiset kädet, ei voi tehdä puusta sellaista ääntä kuin enkelien laulaminen. Jotkut ihmiset ovat vakavasti väittäneet, että puu, josta jotkut tunnetuimmista viuluista valmistetaan, on Nooan arkin hylky.
Nykyaikaiset tutkijat toteavat vain tosiasian: Mestari onnistui antamaan viuluilleen, alttoviuluilleen ja selloilleen rikkaimman sointiäänen, korkeamman äänen kuin sama Amati, ja vahvistaa myös äänen.
Italian rajojen yli leviäneen maineen lisäksi Antonio löysi uuden rakkauden. Hän meni naimisiin - jälleen onnellisina - Maria Zambellin lesken kanssa. Maria synnytti viisi lasta, joista kahdesta - Francesco ja Omobone - tuli myös viulunvalmistajia, mutta he eivät vain pystyneet ohittamaan, vaan myös toistamaan isänsä.
Suuren mestarin elämästä ei ole säilytetty paljon tietoa, koska aluksi hän ei kiinnostanut kroonikkoja - Stradivari ei eronnut muiden Cremonan mestareiden joukosta. Ja hän oli myös suljettu mies.
Vasta myöhemmin, kun hänestä tuli kuuluisa nimellä “super-Stradivari”, hänen elämästään alkoi kasvaa legendoja. Mutta me tiedämme varmasti: nero oli uskomattoman työnarkomaani. Hän valmisti työkaluja kuolemaansa asti vuonna 93.
Uskotaan, että Antonio Stradivari loi yhteensä noin 1100 soitinta, mukaan lukien viulut. Maestro oli hämmästyttävän tuottava, tuottaen 25 viulua vuodessa.
Vertailun vuoksi: nykyaikainen, aktiivisesti toimiva viulunvalmistaja käsin tuottaa vain 3-4 soitinta vuodessa. Mutta vain 630 tai 650 ison mestarin instrumenttia on säilynyt nykyään, tarkkaa määrää ei tiedetä. Suurin osa heistä on viuluja.
Ihmeparametrit
Nykyaikaiset viulut valmistetaan käyttämällä fysiikan edistyneimpiä tekniikoita ja saavutuksia - mutta ääni ei ole silti sama! Kolmesataa vuotta on käyty keskustelua salaperäisestä "Stradivarin salaisuudesta", ja joka kerta tutkijat ovat esittäneet yhä enemmän fantastisia versioita.
Yhden teorian mukaan Stradivarin tietämys on, että hänellä oli viuluille tietty maaginen lakkasalaisuus, mikä antoi tuotteilleen erityisen äänen. Sanottiin, että mestari oppi tämän salaisuuden yhdessä apteekista ja paransi reseptiä lisäämällä lakkaan hyönteisten siipiä ja pölyä oman työpajansa lattiasta.
Toinen legenda kertoo, että Cremonan mestari valmisti seoksensa puiden hartseista, jotka kasvoivat noina päivinä Tirolin metsissä ja puhdistettiin pian. Tutkijat kuitenkin selvisivät, että Stradivarin käyttämä lakka ei eronnut huonekalujen valmistajien tuolla aikakaudella käyttämistä lakoista.
Monet viulut lakattiin yleensä uudelleen restauroinnin aikana 1800-luvulla. Oli jopa hullu, joka päätti uhrautuvasta kokeesta pestä lakka kokonaan pois yhdestä Stradivari-viulusta. Ja mitä? Viulu ei kuulostanut huonommin.
Jotkut tutkijat arvaavat, että Stradivarius käytti alppikuusipuita, jotka kasvoivat epätavallisen kylmällä säällä. Puulla oli lisääntynyt tiheys, mikä tutkijoiden mukaan antoi instrumenteille erottuvan äänen. Toiset uskovat, että Stradivarin salaisuus on väline.
He sanovat, että koko asia on se, että kukaan mestareista ei pannut työhönsä yhtä paljon työtä ja sielua kuin Stradivari. Salaperäinen halo lisää ylimääräistä charmia mestarin luomuksiin.
Mutta pragmaattiset tutkijat eivät usko lyyrisiin illuusioihin ja ovat unelmoineet jo kauan jakaa lumoavien viuluäänien taikuuden fyysisiin parametreihin. Joka tapauksessa harrastajista ei ehdottomasti ole pulaa. Voimme vain odottaa hetkeä, jolloin fyysikot saavuttavat sanoittajien viisauden. Tai päinvastoin…
Varasta kärsivät
Stradivarin soittimet muistuttavat hyvää viiniä: mitä vanhemmat he ovat, sitä parempia he ovat.
Koko elämänsä ajan - ja Stradivari eli 93 vuotta - mestari teki noin 2500 soitinta. Noin 600 viulua, 60 sellosta ja pari tusinaa alttoviiriä on säilynyt tähän päivään asti. Kunkin instrumentin hinta vaihtelee 500 tuhannesta viiteen miljoonaan euroon, vaikka yleisesti ottaen mestariteokset ovat korvaamattomia.
Kaikilla viuluilla on nimi, ne on rekisteröity ja suojattu kuin silmän omena. Mutta tämä ei estä ryöstöjä varastamasta heitä kateellisella säännöllisyydellä. Salaperäisin tarina liittyy viultaan nimeltä "Koshansky".
Ennen vallankumousta Koshansky-niminen virtuoosinen viulisti loisti Venäjällä. Kriitikot vertasivat häntä itse Paganiniin - hänen soittaminen oli niin moitteetonta ja lahjakasta. Tämä tunnustettiin myös ulkomailla: koko Eurooppa suostui esiintyjälle.
Kerran konsertin jälkeen gendarit ja tärkeä kenraali tulivat Koshanskyn sovitukseen. Ääni, joka ei suvainnut vastalauseita, kenraali kutsui Koshanskya seuraamaan häntä. Minun piti totella.
Miehistö saapui talvipalatsiin, ja Koshansky saatettiin suureen saliin, jossa istuivat kuninkaallisen perheen jäsenet. Nicholas II itse pyysi muusikkoa soittamaan kotitalouttaan varten. Koshansky otti kotelosta viulun ja keulan ja löi jouset. Kun hän valmistui, oli hetken hiljaisuus, sitten koko keisarillinen perhe nousi ylös ja alkoi taputtaa taiteilijaa seisomaan.
Nicholas II antoi maestrolle outon tapauksen sanoin:”Tämä on Antonio Stradivarin viulu. Ansaitset pelata sitä. Koshansky haaveili siitä
Kuningas huomautti kylminä:”Tämä ei ole lahja. Annamme sinulle viulua hetkeksi, jotta voit kunnioittaa Venäjän viulukoulua ympäri maailmaa. Koshansky oli hämmentynyt, mutta oli synti kieltäytyä tarjouksesta.
Vallankumous löysi viulistin ulkomailta. Hän päätti olla palamatta kotimaahansa, ja kuninkaallisen perheen kuoleman jälkeen hän piti Stradivarius-viulun omaisuutena. Soitin ei kuitenkaan kuulunut hänelle, vaan Venäjälle. Kohtalo kosti Koshanskya ankarasti: hän kuoli köyhyydessä ja unohduksessa, ja jopa viululle saadut rahat eivät pelastaneet häntä.
Viulu, nimeltään "Koshanskiy", siirtyi kädestä käteen useita kertoja. Hänet kaapattiin viisi kertaa. Älykkäin varkaus tapahtui, kun viulu omisti muusikko nimeltä Pierre Amoyal. Hän arvosti aarreansa niin paljon, että tilasi hänelle panssaroidun kotelon. Mutta tämä ei estänyt ryöstöjä.
Kun Amoyal palasi konserttien jälkeen Italiasta Sveitsiin, hänen Porsche varastettiin yhdessä korvaamattoman jäännöksen kanssa. Poliisin onnistui selvittää vain, että kaappaaja oli huumeiden väärinkäyttäjä ja toistuva rikoksentekijä Mario Gutti.
Poliisi päätti pidättää hänet, mutta he olivat myöhässä: kun ovi avattiin, Mario makasi lattialla kuollut kurkkuaan leikkaamalla korvasta korvaan. Oli vaikea olla tunnistamatta käsialaa: näin Napolin mafia käsittelee tarpeettomia ihmisiä.
Siitä lähtien "Koshanskysta" ei ole kuullut mitään. Ehkä viulu on jo vaihtanut useamman kuin yhden omistajan. On mahdollista, että nyt se voi olla jonkin venäläisen keräilijän kokoelmassa - viime vuosina Venäjällä on ilmeisesti esiintynyt monia upeasti rikkaita ihmisiä, jotka pystyvät antamaan rahaa Stradivarius-viululle.
Vuonna 2005 Argentiinassa varastettiin noin 4 miljoonan dollarin arvoinen 1736 Stradivarius-viulu. Varastettu viulu löydettiin vahingossa paikallisesta antiikkikaupasta.
Viime vuonna Wienissä avattiin kuuluisa itävaltalainen viulisti Christian Altenburger tallelokero ja varastatiin 2,5 miljoonan euron arvoinen Stradivari-viulu. Kuukautta myöhemmin poliisi löysi sieppaukset, jotka yrittivät myydä niin harvinaista tuotetta, koska ne olivat uusia antiikkimarkkinoilla.
Kuukautta tarvitsi myös amerikkalainen poliisi, joka palautti omistajilleen kadonneen Stradivarius-sellon, jonka arvo oli 3,5 miljoonaa dollaria. Tutkijat ilmoittivat välittömästi Music Societylle varkaudesta tehdä sellolle vaarallinen hankinta. Ja tuntematon filantropisti tarjosi 50 000 dollaria kenelle tahansa, joka palauttaisi instrumentin lailliselle omistajalleen. Tunkeilijat on löydetty.
Korkean profiilin varkausten lisäksi ei ole yhtä korkean profiilin löytöjä. Vuonna 2004 varastettiin 3,5 miljoonan dollarin Stradivari-sello Los Angelesin filharmonisen orkesterin johtavasta viulistista Peter Stumpfista.
Kolme viikkoa varkauden jälkeen instrumentti löydettiin melko yllättäen. Myöhään illalla potilaasta palaava sairaanhoitaja huomasi viulukotelon roskakorissa. Uteliaisuus sai enemmän inhoa ja nainen veti tapauksen ulos astiasta. Se sisälsi sellon.
Nainen ei edes arvannut, kuinka onnekas hän oli, ja ehdotti aluksi ystävälleen, että se valmistaisi CD-levyille osaston.
Suurin yllätys oli silti 68-vuotias unkari Imre Horvat. Kävi ilmi, että kana-yhteistyön parantaminen voi olla erittäin kannattavaa liiketoimintaa. Asettaessaan asiat omien latojensa ullakolle, mies löysi työkalun. Päätin heti viedä viulun arvioijalle.
Ihmeellisesti säilyneessä aiheessa asiantuntijat tunnustivat Antonio Stradivarin luomisen. Horvat-Imrestä tuli yhdellä kertaa upea rikas mies. Hän päätti myydä löytön ja laittaa rahat pankkiin. Hän aikoo elää mukavasti heissä päiviensä loppuun asti.
Imre on todennäköisesti velkaa varallisuuden, joka hänelle yllättäen putosi isälleen. Poistuessaan sotaan hän näennäisesti piilotti aarteen turvalliselle paikalle, mutta ei palannut sodasta.
Rakas nainen
Japanilainen voittoa tavoittelematon organisaatio Nippon Foundation on huutokaupannut Lady Bluntin Antonio Stradivarin maailman kalleimman viulun. Tämän viulun arvo on vähintään 10 miljoonaa dollaria - se on, kuinka paljon se on ostettu vuonna 2008.
Viulu on tärkein näyttely Nippon-säätiön soitinkokoelmassa, jota pidetään yhtenä maailman hienoimmista. Kaikki instrumentin myynnistä saadut tulot käytetään Japanin maanjäristyksen ja tsunamin uhrien auttamiseen.
Lady Blunt -viulun valmisti Stradivari vuonna 1721. Uskotaan, että tämä on yksi italialaisen mestarin kahdesta viulusta, joka on säilynyt tähän päivään melkein täydellisessä kunnossa (toinen - "Messias" - pidetään Ashmolean-museossa Oxfordissa). Se on saanut nimensä "Lady Blunt" runoilija Byronin tyttärentytär Ann Annuntin jälkeen, joka omisti sen.
Tätä viulua ei ole käytännössä soitettu lähes 300 vuoden aikana, joka on kulunut sen tuotannosta. Pääosin tämän vuoksi viulu, joka oli pääosin museoissa, on säilynyt täydellisesti.
Lady Blunt -viulu ei ole avointen lähteiden mukaan paitsi kallein Stradivarius-instrumentti, vaan yleensä maailman kallein viulu, jota koskaan on myyty huutokaupassa.
Vuonna 1721 valmistettu Stradivarius-viulu huutokaupattiin 9,8 miljoonalla punalla (15,9 miljoonalla dollarilla), The Times kirjoitti 21. kesäkuuta 2011. Määrästä tuli ennätys tämän luokan eristä.
Kesällä 2010 Guarneri del Gesun Viotan-viulu, jonka arvo oli 18 miljoonaa dollaria, saatettiin myyntiin, mutta ostajaa ei ole vielä löydetty.
Ja kauemmas…
Ryhmä tutkijoita Pariisin yliopistosta julkaisi järkyttävän lausunnon Kansallisen tiedeakatemian Proceedings-lehden tammikuun numerossa - "kultaisen Cremonan" suurten mestareiden - Stradivari, Guarneri ja Amati - viulut - eivät ole yhtä hyviä kuin ihmiset luulevat olevansa.
He tekivät tämän johtopäätöksen "kaksoissokkotutkimuksen" perusteella, jolla arvioitiin eri viulujen laatua.
Kaksikymmentä kokenutta viulistia toimi asiantuntijoina. Heitä pyydettiin arvioimaan eri viulujen ääntä, joista joukossa oli useita korkealaatuisia moderneja soittimia sekä joitain Stradivarin ja Guarnerin mestariteoksia.
Kokeen "kaksoissokeus" johtui tosiasiasta, että kuuntelun aikana ei kokeilijat tai asiantuntijat tienneet, millä viululla kappaleella soitettiin, ja tietysti eivät nähneet itse viulua.
Tuloksena kävi ilmi, että korkein asiantuntijoiden arviointi annettiin modernille viululle ja alin - Stradivarius-viululle. Useimmat asiantuntijat eivät myöskään pystyneet selvittämään kuunneltujen instrumenttien ikää.
Kokeilijoiden mukaan kuuluisten muinaisten viulujen yliarvioitu musiikillinen arvo selitetään tiedostamattomalla ihailulla näiden soittimien tuotemerkkiä, historiallista arvoa ja rahallista arvoa vastaan.
Heidän mukaansa kokeilu sai alkunsa äskettäisestä tutkimuksesta, joka koski viinien laadun arviointia. Magneettiresonanssikuvausta käyttävässä tutkimuksessa havaittiin, että huvikeskukset reagoivat aktiivisemmin viinin "kimppuun", sitä korkeampi sen ilmoitettu arvo on.
Kuten kaikki "terveen järjen" kanssa ristiriidassa olevat lausunnot, tiedemaailma näki tämän johtopäätöksen hyvin epäselvästi. Jotkut suostuivat tulokseen ja kutsuivat työtä "erittäin vakuuttavaksi", mutta oli myös viattomia epäilijöitä.
Heidän joukossaan on Joseph Navigari, josta on äskettäin tullut melko kuuluisa unkari, joka on asunut pitkään Yhdysvalloissa ja väittää paljastaneensa Stradivarin luomuksen salaisuuden ja kykenevänsä nyt tekemään "Cremonan" laatuisia viuluja.
Navigari väittää, että Stradivarista jäljellä olevasta kuudesta sadasta viulusta hän tutki noin sata ja havaitsi, että niiden laatu vaihtelee ylittämättömästä erittäin heikkoon - tämä, Navigari sanoo, riippuu ensisijaisesti siitä, kuinka usein ja kuinka hyvin välineiden palauttaminen suoritettiin. …
Navigari epäilee, että tämän kokeilun parhaimpia moderneja viuluja verrattiin kaikkein parhaisiin esimerkkeihin Cremona-viuluista. "Vain kaksikymmentä prosenttia parhaista viuluistaan on tuonut Stradivari- ja Guarneri-mestareiden legendaarisen maineen", Navigari sanoo.
Toisin sanoen, koska hän on täysin eri mieltä Pariisin tutkijoiden päätelmistä, hän on 80 prosentilla samaa mieltä heidän kanssaan.