Rebus Ja Arvoituksia Leonardo Da Vinci - "Viimeinen Ehtoollinen" Ja Salaisuudet, Joita Se Piilottaa - Vaihtoehtoinen Näkymä

Rebus Ja Arvoituksia Leonardo Da Vinci - "Viimeinen Ehtoollinen" Ja Salaisuudet, Joita Se Piilottaa - Vaihtoehtoinen Näkymä
Rebus Ja Arvoituksia Leonardo Da Vinci - "Viimeinen Ehtoollinen" Ja Salaisuudet, Joita Se Piilottaa - Vaihtoehtoinen Näkymä

Video: Rebus Ja Arvoituksia Leonardo Da Vinci - "Viimeinen Ehtoollinen" Ja Salaisuudet, Joita Se Piilottaa - Vaihtoehtoinen Näkymä

Video: Rebus Ja Arvoituksia Leonardo Da Vinci -
Video: Leonardo da Vinci Rebus musicali elaborazione Volo d'amore 2024, Saattaa
Anonim

Jeesus freskossa, kirjoittanut Leonardo da Vinci Viimeinen ehtoollinen

Image
Image

1. Historioitsijoiden mukaan Leonardo da Vincin vaikein asia oli kirjoittaa kaksi merkkiä: Jeesus ja Juudas. Taiteilija yritti tehdä heistä hyvän ja pahan ruumiillistuman, joten hän ei pitkään aikaan löytänyt sopivia malleja.

Kerran italialainen näki kirkon kuorossa nuoren laulajan - niin hengellisen ja puhtaan, että ei ollut epäilystäkään: tässä hän on - Jeesuksen prototyyppi hänen "Viimeiselle ehtoolliselle". Mutta huolimatta siitä, että Opettajan kuva maalattiin, Leonardo da Vinci oikaisti sitä pitkään pitäen sitä riittämättömänä.

Juudas oli kuvan viimeinen kirjoittamaton hahmo. Taiteilija vaelsi tuntikausia kaikkein himokkaimmissa paikoissa etsimällä mallia maalaamiseen rappeutuneiden keskuudessa. Ja melkein 3 vuotta myöhemmin hän oli onnekas. Ojassa oli ehdottomasti pilvetty tyyppi voimakkaan alkoholimyrkytyksen tilassa.

Taiteilija käski viedä hänet työpajaan. Mies melkein ei pysynyt jaloillaan eikä ymmärtänyt missä hän oli. Kun Juudas-kuva oli maalattu, humala lähestyi kuvaa ja myönsi näkeneensä sen jo aiemmin.

Kirjailijan hämmennykseksi mies vastasi, että kolme vuotta sitten hän oli täysin erilainen, johti oikeata elämäntapaa ja laulai kirkon kuorossa. Silloin eräs taiteilija otti hänet vastaan ehdotuksella maalata Kristus hänestä.

Joten historioitsijoiden mukaan Jeesus ja Juudas kirjattiin samasta henkilöstä hänen elämänsä eri aikoina. Tämä korostaa jälleen sitä tosiasiaa, että hyvä ja paha menevät niin lähelle, että toisinaan raja niiden välillä on huomaamaton.

Mainosvideo:

Muuten, työn aikana Leonardo da Vinciä hajotti luostarin apotti, joka jatkuvasti ryntäsi taiteilijaa ja väitti, että hänen tulisi maalata kuva päiviksi, eikä seistä ajatellut sen edessä.

Kerran maalari ei kestänyt sitä ja lupasi apotti kirjata Juudasta häneltä, jos hän ei lopeta puuttumista luovaan prosessiin.

Jeesus ja Maria Magdalena. Fragmentti freskosta

Image
Image

2. Freskon keskustetuin salaisuus on opetuslapsen hahmo, joka sijaitsee Kristuksen oikealla puolella. Uskotaan, että tämä ei ole kukaan muu kuin Mary Magdalena ja hänen sijainti osoittaa tosiasian, että hän ei ollut Jeesuksen rakastajatar, kuten yleisesti uskotaan, vaan hänen laillinen vaimonsa. Tätä tosiasiaa vahvistaa kirjain "M", joka muodostuu parin vartalojen ääriviivoista.

Hänen tarkoitetaan tarkoittavan sanaa "Matrimonio", joka käännös tarkoittaa "avioliitto". Jotkut historioitsijat väittävät tämän lausunnon ja vaativat, että maalauksessa on Leonardo da Vinci -kirjain allekirjoitettu - kirjain "V".

Ensimmäistä väitettä tukee maininta, että Mary Magdalena pesi Kristuksen jalat ja pyyhi ne hiuksillaan. Perinteiden mukaan vain laillinen vaimo pystyi tekemään tämän.

Lisäksi uskotaan, että nainen oli raskaana miehensä teloitushetkellä ja synnytti myöhemmin tytär Saaran, joka loi perustan Merovingien dynastialle.

3. Jotkut tutkijat väittävät, että opiskelijoiden epätavallinen järjestely kuvassa ei ole sattumaa. Sano, että Leonardo da Vinci sijoitti ihmiset … horoskooppimerkintöjen mukaan. Tämän legendan mukaan Jeesus oli Kauris, ja hänen rakastettu Mary Magdalena oli neitsyt.

Mary Magdalene. Fragmentti freskosta

Image
Image

4. On mahdotonta puhua siitä, että toisen maailmansodan pommituksissa kirkon rakennukseen osunut kuori tuhosi melkein kaiken paitsi seinän, jolla fresko oli kuvattu. Vaikka ihmiset itse eivät vain huolehtineet työstä, vaan toimivat myös sen kanssa todella barbaarisesti.

Vuonna 1500 kirkon tulva aiheutti maalaukselle korjaamattomia vaurioita. Mestariteoksen palauttamisen sijaan munkit tekivät vuonna 1566 seinään oven "viimeisen ehtoollisen", joka "katkaisi" hahmojen jalat.

Hieman myöhemmin Milanon vaakuna ripustettiin Vapahtajan päähän. Ja 1700-luvun lopulla valmistuslaitoksesta valmistettiin talli. Jo rappeutunut fresko peitettiin lannalla, ja ranskalaiset kilpailivat keskenään: kuka osui yhden apostolin päähän tiilellä.

Kuitenkin The Last Supperilla oli myös faneja. Ranskan kuningas Francis I oli työstä niin vaikuttunut, että hän ajatteli vakavasti, kuinka se kuljetetaan kotiinsa.

Fresco viimeinen illallinen

Image
Image

5. Yhtä mielenkiintoisia ovat historioitsijoiden pohdinnat pöydällä esitetystä ruuasta. Esimerkiksi Juudasta lähellä Leonardo da Vinci kuvasi kaatuneen suola-ravistajan (jota pidettiin aina huonoina enteinä) sekä tyhjän levyn.

Mutta suurin kiistanalainen aihe on edelleen maalauksen kala. Nykyajan ihmiset eivät vieläkään pääse sopimukseen siitä, mikä on maalattu freskoon tai silliin tai ankeriaan.

Tutkijoiden mielestä tämä epäselvyys ei ole sattumaa. Taiteilija salasi erityisesti maalauksen piilotetun merkityksen. Tosiasia, että italiassa "ankerias" äänestetään kuten "aringa".

Lisäämme vielä yhden kirjeen, saat aivan toisen sanan - "arringa" (ohje). Samanaikaisesti sana "silli" äänestetään Pohjois-Italiassa nimellä "renga", mikä tarkoittaa käännöksessä "uskonnon kieltävää".

Ateistitaiteilijalle toinen tulkinta on lähempänä.

Kuten voitte nähdä, yksi kuva sisältää monia salaisuuksia ja aliarviointeja, joiden paljastamiseen useampi kuin yksi sukupolvi vaikeuttaa. Monet heistä pysyvät ratkaisematta.

Suositeltava: