Arkeologi, historioitsija, professori, muinaisvenäläisen ja bysanttilaisen taiteen asiantuntija Oleg Ulyanov kertoi Maria Bacheninalle Leonardo da Vinci -tapahtumasta, hänen etsinnöistään jumalallisista, romanttisista suhteista ja La Giocondan arvoituksesta.
M. B.: Meillä on vieras, joka työskenteli Vatikaanin apostolisessa kirjastossa vuonna 1996 paavi Johannes Paulus II: n tunnustajan kutsusta. Hei!
OU: Hyvää iltaa!
M. B.: Sanoin tänään aiheen hieman epämääräisesti, koska meillä on vähemmän kuin 60 minuuttia - Leonardo da Vincin elämä ja työ. Olen jopa hieman peloissani, koska tänään, valmistellessani tätä ohjelmaa, minulla on tunne, että olen tämän geenin nykyaikainen. Upotin itseni täysin tähän tietomäärään. Kuinka olit yhteydessä Leonardo da Vinciin Vatikaanissa? Sinulla oli pääsy sellaisiin asioihin, joita meillä, pelkillä kuolevaisilla, ei ole edes saatavilla museoissa.
OU: Leonardon töitä Roomassa ei tutkittu. Mutta työskennellessäsi Vatikaanin arkistossa kreikkalaisten käsikirjoitusten kanssa ja muinaisten kristittyjen katakombien kenttätutkimuksissa oli melko yllättäen mahdollista laatia muinaisin kuva Jumalan Äidistä, josta tuli perusta Leonardo kuuluisalle teokselle "Madonna Litta", jota pidetään Hermitagessamme. Itse Vatikaanissa on vain yksi teos - "siunattu Jerome".
Kuva: © wikipedia.org
M. B.: Ja se on keskeneräistä.
Mainosvideo:
O. U.: Ei se, että se on keskeneräinen, sillä on erittäin vaikea kohtalo. Tämä johtuu osittain Leonardon maalaustekniikasta - maalaukset alkoivat huonontua ennen kuin ne voitiin säilyttää. Ja aikalaiset eivät olleet niin uteliaita ja kiinnostuneita teosten säilyttämisestä. Tiedämme, että Rublevin “Zvenigorodin Vapahtaja” löydettiin puulaudasta ja että myös maalaus “Siunattu Jerome” löytyi.
M. B.: Minun on vaikea ymmärtää tätä.
OU: Meidän kaikkien on vaikea ymmärtää. Kiitos Jumalalle, että nämä mestariteokset ovat säilyneet. Ja juuri tutkiessaan muinaisia kristittyjä katakombia, jotka sijaitsevat kaukana …
M. B.: Eikö se ole Pyhän Paavalin katedraalin alla?
OU: Ei, nämä ovat ylimääräisiä urbis-katakombia, kuten niitä kutsuttiin. Muistutan teille, että Leonardo-aikakaudella humanistit pitivät mieluummin kävelyretkiä, olemassa oli jopa sellainen henkisen elämän ideologia - ylimääräinen urbis. Bysanttilainen humanisti saarnasi, että pitkät kävelymatkat ja elämä kaupungin ulkopuolella ovat hyödyllisempiä sellaiselle mietiskelylle, henkiselle rikastumiselle. Blessed Jerome -maalauksessa Leonardo tarttui myös tähän ajatukseen - siunattu Jerome istuu kivillä kädessä heitetyn elämän symbolina, ja paha Jerome on suunnattu kuvan kauimpaan nurkkaan, jossa näemme kaupungin perspektiivinä. Leonardo pyrki vastaamaan tuon ajan muotia ja piti myös tällaista elämää ja tutki Vatikaanin kaikkia ympäristöjä. Todennäköisesti katakombit sisällytettiin sitten hänen kiinnostuksen kohteisiinsa. Kaikissa oppikirjoissa he kirjoittavat, että katakombit avattiin vuonna 1578, mutta asiantuntijat tietävät siltiettä ensimmäiset katakombit löydettiin tarkalleen Leonardon alaisuudesta ja että ne siirtyivät humanistien etualueelle. Tämän löytön teki Roomalaisen Akatemian perustaja Pomponius Leto, kävellessään kompastuen San Callisnon katakombien päälle, se oli vuonna 1475.
M. B.: Mainitsit, että Leonardo oli muodin mukainen. Mutta renessanssissa symboliikka oli muodissa. Voitko sanoa muutaman sanan hänestä? Loppujen lopuksi "Leonardo-salaisuus" on lause, josta on jo tullut klisee. Merkitys pelaa ensimmäistä roolia.
Kuva: © REUTERS / Juan Medina
OU: Tämän on osittain provosoinut Leonardo itse. Jokainen nykypäiväämme havaitsee Leonardon kellotornistaan, toisiin hän on lähempänä taiteilijaa, toisiin keksijänä. Häntä pidetään myös kaikkien teknisten innovaatioiden löytäjänä.
M. B.: Minulla on pari arkkia hänen keksintöistään.
OU: Mutta olkaamme kunnioittavasti itse Leonardoa kohtaan ja kerro yleisölle, mitä hän halusi kutsuvansa. Ei ollenkaan ensimmäinen taiteilija ja insinööri, kuten hänelle nimitettiin kirjeessä, jonka hänelle antoi Ranskan kuningas Francis I. Hän kutsui itseään "teosten, tuomioiden, ideoiden keksijäksi", ei maalaritaideksi tai insinööriksi. Meidän on toimittava tuon ajan sanastolla. Keksintö on itse asiassa juonen löytäminen ja sen oikea kehitys. Voimme sanoa, että Leonardo on kollegasi, hän kehittää juoni.
M. B.: Hän tekee uutisia.
OU: Kyllä, se on totta. Leonardo uskoi, että jokaisen ajattelijan ihmisarvo ja omaperäisyys johtuvat tosiasiassa siitä, että hän etsii itsenäisesti ja löytää omat tonttinsa ja kehittää niitä. Lisäksi Leonardo väitti, että jos osaat viestiä siitä hyvin, ajattelet oikein.
M. B.: Monet ihmiset sanovat, että tämä on Leonardo-neroisuuden ydin - hän ei vain kirjoittanut ja keksi moitteettomasti ja moitteettomasti, vaan yritti myös ensin ymmärtää tekemänsä ytimen. Loppujen lopuksi on sellainen legenda, että viimeisen ehtoollisen maalaamista ajatellen hän kiinnosti ensisijaisesti kimalaisten lentoa ja vietti paljon aikaa sellaisiin merkityksettömiin asioihin. Voit lisätä tähän myös perfektionismia. Kuinka kaikki tämä tunnetaan? Hänen päiväkirjoistaan?
OU: Voimme tietysti puhua Leonardosta epistolary-genren perustajana, koska hänen kirjallinen perintönsä on todella laaja ja valtava. Tämä on noin 7000 arkkia, 120 muistikirjaa, ja kaikkia niitä ei ole kerätty oikein. Tiettyjä säännöksiä ja tutkielmia ei tietenkään julkaistu kirjoittajan aikomuksen mukaisesti, hänen seuraajansa voivat kuvitella kaiken tämän. Leonardo teki uteliaasta luonteestaan ainutlaatuisia luonnoksia arkielämästä. Hän uskoi, että luonto on äitimme ja meidän pitäisi oppia häneltä, koska hänessä on lukemattomia kuvia ja yhtäläisyyksiä. Leonardo uskoi, että maalarit ajattelutapaa jäljiteltiin jumalallisesta. Nykyaikaisessa mielessä tämä on matriisi.
M. B.: Osoittautuu, että hän vertasi itseään Jumalaan?
OU: Ei, ei millään tavoin. Päinvastoin, hän uskoi, että hänen luomuksensa on luotu jumalalliseen kuvaan ja samankaltaisuuteen. Lisäksi täällä on jälleen salaus, joka on ymmärrettävä asiantuntijoille. Samat termit tarkoittavat Kristuksen ruumista ja verta teologiassa. Sama asia tapahtuu, kun maalari työskentelee, ei ole sattumaa, että hänen muistikirjansa osoittaa, että kaikkein intiimimpiä pyhäkköjä on arvokkaan verhon alla. Ja kun kansi revitään pois, ihmiset turhaavat itsensä ja anovat kadonneen terveytensä tai toivonsa paremmasta elämästä, koska juuri näissä maalauksissa Leonardo toteaa, että jumalallinen suunnitelma toteutetaan parhaiten.
M. B.: Mainitsit päiväkirjat. Monet ovat yllättyneitä peilikuvana tehtyjen tietueiden luonteesta, mutta hämmästyttävintä on, että päiväkirjassaan mestari osoitti itsensä vain "sinulle": "Järjestys näyttää sinulle", "Sinun on näytettävä työssäsi", "Järjestys tehdä kaksi matkalaukkua ". Mietinkö psykiatrit ovat tutkineet tätä? Loppujen lopuksi jopa lääkärit tutkivat hänen maalauksiaan.
Kuva: © REUTERS / Pascal Rossignol
OU: Psykiatrit eivät ole lääketieteellisestä näkökulmasta olleet parhaassa roolissa, alkaen Freudin teoksesta "Tietoisuus ja tajuton" vuonna 1906. Sitten ilmestyi ensimmäinen myytti, joka liittyi Leonardo da Vincin alitajuiseen houkutteluun sukupuoleensa. Siksi kehotan kaikkia jatkamaan siitä, mitä Leonardo da Vinci itse piti. Nykyaikaiset kuvasivat häntä kauniisti mittasuhteiseksi henkilöksi, jolla on miellyttävät piirteet ja virtaavat hiukset …
M. B.: Voin lainata Vasaria: "Kaikessa hänen ulkonäössään oli niin kauneuden säteily, että hänen silmissään jokainen surullinen sielu tuli selväksi." Yleensä he sanovat Leonardosta, että hän oli komea, kauniisti rakennettu, lauloinut ja soittanut upeaa.
Monet tutkijat väittävät, että ihminen ei voi edes olla nero insinööri, kuvanveistäjä, taiteilija, arkkitehti, muotisuunnittelija, keksijä, mekaanikko, kemisti, filologi, tukkija, laulaja, instrumentalisti ja säveltäjä, jopa seitsemän otsaansa otsassa. Onko mitään mahdollista poistaa tästä luettelosta?
OU: Voitteko kuvitella, kuinka mielenkiintoinen hän oli itsensä kanssa? Hänellä oli postulaatti, jonka mukaan jokaisen, joka haluaa olla luoja, tulisi elää yksinäistä elämää ymmärtääksesi selkeimmin mitä Luoja kutsui sinua. Itse asiassa hänen aikalaistensa mukaan kaikki hänessä vastasi kreikkalaista ideaalia - kaikki oli hänessä kaunista sekä sisäisesti että ulkoisesti.
M. B.: Mutta mistä hän tuli? En voi uskoa sitä, koska hän ei ollut vain komea, vaan myös nero valtavaan luetteloon asioista. Minusta vaikuttaa siltä, että tämä ei voi olla totta.
O. U.: Tietysti luonto on niin avokätisesti antanut täsmälleen sen, jonka kutsuttiin palvelemaan häntä valtavasti. Huomautan, että hänen elämäntoiminnansa eri näkökohdat pakotettiin johtumaan jostakin muusta kuin siihen, johon hän todella kiinnittyi. Tätä tarvitsi aika, sen suojelijoiden päähänpisto.
M. B.: Työnantajat.
Kuva: © wikipedia.org
Todellakin. Hän ei ollut ollenkaan niin vapaa mies. Ota hänen muistikirjansa - puhumme loistavasta ajattelutavasta, mutta he ovat kaikkien välissä huolellisen laskelman päivittäisistä menoista. Ja koettelemukset, jotka hänellä oli veljensä kanssa? Hän oli laiton, perheessä oli 12 lasta ja elämänsä loppuun asti hän oli oikeudenkäynneissä.
M. B.: Mutta hänen isänsä onnistui laillistamaan sen jo ennen laittomia lapsia vastaan annetun lain hyväksymistä. Hänen äitinsä oli tavallinen talonpoika nainen, isänsä oli kuuluisa notaari. Nuorena iässä Leonardo lähetettiin opiskelemaan maalausta. Isällä oli sitten kaksi vaimoa, perheet olivat lapsettomia, ja viimeinen synnytti 9 lasta.
O. U.: Isällä oli yhteensä 12 lasta. Palaten kysymykseesi siitä, miksi Leonardo osoitti itsensä "sinulle", voin sanoa, että juuri Leonardo-ajatuksen perusteella kaiken ihmisen tulisi olla kauniita. Tapaat radiossa erilaisten vieraiden kanssa, olet aina kiinnostunut siitä, mikä heidän ulkoasunsa takana on piilossa, mistä tämä tai tuo henkilö on täynnä. Leonardon mukaan tämä voitaisiin ymmärtää tavalla, jolla ihminen näyttää ulkoiselta. Näiden merkkien avulla voit ymmärtää, kuinka sielu hallitsee tätä kehoa. Ja kun viitattiin "sinä", sielu ja ruumis olivat keskustelleet.
M. B.: Eli tämä ei ole jakautunut persoonallisuus?
OU: Ei missään tapauksessa. Tämä on hänen asemansa elämässä, joka auttoi häntä olemaan niin antelias ja rikas kaikenlaisessa luovuudessa. Olemme myös erittäin kiinnostuneita venäläisen kirjallisuuden saavutuksista - psykologinen romaani, saman Raskolnikovin sisäiset vuoropuhelut. Kaikki tämä juontaa juoni persoonallisuuden paljastumiseen, jonka Leonardo osoitti meille.
M. B.: Tajusiko hän osoittavansa tämän jollekin? Uskoi hän, että hänen päiväkirjaansa luettaisiin?
OU: Tietysti hän ei suunnitellut sellaisia sattumanvaraisia julkaisuja, mutta hän piti nämä huolelliset luonnokset, havainnot ja vetoomukset maalareille.
M. B.: Mutta nämä ovat jo taiteita maalauksesta.
OU: Hän ei kirjoittanut tutkielmia, Maria. Mitä nyt traktaateiksi kehitettiin, olivat hänen muistikirjansa.
M. B.: Anteeksi, ajattelin toisin.
OU: Hänen aikakavereidensa mielestä hän ei ollut älykkyys, heidän silmissään hän oli yksinkertainen. Ja tuon ajan intellektueli ja eliitti olivat hyvin perehtyneitä sklastismiin, latinalaiseen teologiaan, joka rakensi kaiken puheensa dogmatiikkaan, lainauksiin. Ja koska Leonardo etsi jatkuvasti jotain uutta työstään, hän ei voinut toistaa tätä tai sitä yksityiskohtaa, joka löytyi muista maalareista. Ihmisenä sinun on ehdottomasti löydettävä jotain omaa, uutta. Sama asia tapahtui Leonaron viestinnässä, edes muistikirjoissaan hän ei pyrkinyt vastaamaan aikansa älylliseen tapaan. Vaikka tavanomaisessa keskustelussa hän oli erinomainen keskustelija, jolla oli rikas, ilmeikäs puhe.
M. B.: He sanovat olevansa myös läpäisemätön, aina tasaisessa tunnelmassa. Hän ei koskaan altistunut ihmishengen tunnepuolelle.
OU: Kyllä, koska hän oli upotettu itseensä.
M. B.: Onko totta, että hän oli erittäin vahva ja pystyi taivuttamaan hevosenkenkää yhdellä kädellä?
O. U.: Tämä on tietysti yksi niistä legendoista, jotka hänelle on annettu. Mutta molemmat aseet olivat täysin kehittyneitä.
M. B.: Muuten, hän on ensimmäinen rekisteröity henkilö maailmassa, joka osaa kirjoittaa molemmin käsin samalla tavalla.
Kuva: © REUTERS / Denis Balibouse
O. U.: Muistakaamme, minkä tuomion Leonardo antoi paavin Leo X -kardinaalin vierailleelle hänelle jo Ranskassa. Hän kuvasi Leonaron pitämiä maalauksia, joista joukossa olivat "La Gioconda", "Nainen", Julian de Medicin tilauksesta maalatut, "Johannes Kastaja nuoruudessaan", "Pyhä Anna". Kaikki näyttivät upeilta, mutta sitten hän huomaa: hänellä oli aivohalvaus, oikea käsi oli halvaantunut, joten hän ei voi tehdä mitään muuta. Mutta hän jatkoi työskentelyä, koska hänellä oli sama hallinta molemmin käsin. Hän kirjoitti vasemmalla kädellä, oikealta vasemmalle, mutta ei siksi, että hän salasi jotain, kuten sanotaan, vaan koska se oli sisäinen ilme - käänteinen näkökulma. Tapa, jolla hän osoitti itsensä "sinulle", heijastui kirjeessä.
M. B.: Tämä on niin mielenkiintoinen filosofinen ajatus. Se on hyvin utelias, on jotain ajateltavaa. Hänen kuvat ovat tulleet meille, mutta jo aikuisina. Voitko päätellä heidän perusteella, että hän oli kaunis ulkonäöltään?
OU: Meidän ei pitäisi interpoloida omaa käsitystämme kauneudesta, kuinka kaunis tällainen jumalamainen harmaapäiväinen vanha mies voi olla.
M. B.: En puhu vanhasta, vaan iäkkäästä miehestä, muotokuvasta, jossa hän on pukussa.
O. U.: Meidän pitäisi puhua enemmän sisäisestä, psykologisesta kauneudesta, vaikka se, että hän oli houkutteleva ulkoisesti, on kaikkien hänen aikalaistensa näkökulma.
M. B.: En voi koskea Leonaron henkilökohtaiseen elämään, josta niin vähän tiedetään. On tiedossa skandaalista hänen elämässään Italiassa, kun häntä vastaan nostettiin rikosasia nykyaikaisesti. Asia oli, että hän aloitti kärsimättömän suhteen opiskelijoidensa kanssa. Se lisää myös, että hänen mallinsa oli hänen rakastettu opiskelija Gian Giacomo, joka oli hänen kanssaan 25 vuotta. Monet tutkijat näkevät tämän super-eroottisen luonteeltaan homoseksuaalisena suuntautuneena. Myös tässä kysymysmerkin alla on luonnos "St. Johnista", johon on kirjoitettu Salai-nimi ja miehen sukupuolielin on kuvattu innoissaan. Totta, kysymys kuuluu, kuuluuko tämä Leonardo-harjaan. Olen kiinnostunut kanssanne, joka koskee sitä, että häntä pidetään homoseksuaalina, ja yleensä henkilökohtaisesta elämästään.
OU: On tiedossa, että hänellä oli erittäin vaikeat suhteet Isabella d'Esteen.
M. B.: Ja mitä tapahtui d'Estelle? Tämä on "renessanssin prima-donna", monien kyseisen ajan taiteiden suojelija.
OU: Tuolloin käytännöllisesti katsoen kaikilla titaaneilla, esimerkiksi Michelangelolla, joka kilpaili da Vincin kanssa, oli sydämen naisia. Humanisteilla oli tapana olla museo, joka suojaa sinua osittain kauneudestaan ja loistoltaan, merkitykseltään nykyaikaisten silmissä. Se oli kunnianosoitus aikoja. Huhuja kohtaan, että ne tavoittavat meidät liioiteltuina Freudin töiden jälkeen, muut psykoanalyyttiset näkökohdat samasta leijapiirustuksesta. Hänen kirjoittaessaan leija kosketti häntä siipillä, kun hän makasi kehossa, ja psykoanalyytikot käänsivät tämän seksuaalisten kuvien kielelle. Meidän täytyy nähdä, kuka kirjoittaa siitä. Freud otti teoksessaan paljon Dmitri Merežkovskyn teoksia, ja Merezhkovsky siirsi monimutkaisen suhteen isänsä kanssa Leonardo-kuvaan. Se voisi synnyttää studion ilmapiirin.
M. B.: Kyllä, vapaus …
O. U.: Ei, miesten studio. Pojat päästiin Verrocchion studioon, he kasvoivat siellä ja saivat kokemusta. Ne olivat täysin suljettuja laitoksia, kuten tyttöjen balettikouluja. Tämä johtuu siitä, että salaisuuksia oli mahdotonta kestää.
M. B.: Tulevatko he puhumaan?
OU: Kyllä, opiskelijat ryöstävät. Kaikkien, jotka hyväksyttiin oppisopimusopiskelijoiksi, oli pidettävä tiukasti työpajan salaisuus. Tiedämme, että Leonardo postuloi myös tämän. Huhujen lumivyöry saattaa esiintyä jatkuvan miesyhteiskunnan takia, työpajasta akatemiaan. Haluan muistuttaa teitä siitä, että Leonardo ei ollut teologi, mutta rikasti italiaa puhuttua kieltä kauniisti. Italiankielen tutkijat ihailevat Leonardon puheen aforistisuutta, tämä puhe houkutteli akatemian ihmisiä häneen. Leonardo oli hyvin lähellä kuuluisaa Firenzen humanistia Marsilio Ficinoa, joka pakanalaisesta tuli Kristuksen soturiksi. Ficinon kuoleman jälkeen hänen opetuslapsensa tunnustivat, että Leonardo voi tulla heidän henkisen johtajansa seuraajaksi. Joten Leonardo on oma akatemia.
M. B.: Ja kuinka vanha hän oli, kun hänestä tuli akateemikko?
OU: 47 vuotta vanha, varsin sopiva ikä. Mutta 14 vuoden kuluttua hän teki vielä suuremman henkisen nousun, josta harvat tietävät - hänestä tuli aloittelija.
M. B.: 47-vuotiaana?
O. U.: Ei, 14 vuoden kuluttua, vuonna 1513.
M. B.: Minkä maan alueella?
OU: Roomassa ennen muuttoaan Ranskaan. Siellä oli Firenzen luoma Johannes Kastajan veljeys. Ei ollut sattumaa, että lainain paavin kardinaalia Leoa X: tä, joka mainitsi, että se oli Johannes Kastajan työ nuoruudessaan, ja paavin mukana toiminut papisto sanoi sen olevan upea. Hänen aikakavereillaan ei ollut niin kurjaa näkemystä. Hän aloitti tämän työn, koska Johannes Kastaja oli kotikaupunkinsa Firenzen suojeluspyhimys.
M. B.: Eli siinä, että opiskelija poseeraa tällaisen kunnioitetun pyhimyksen kuvasta, ei ollut mitään tuhlaavaa?
Kuva: © wikipedia.org
OU: On monia tunnettuja tapauksia, joissa Leonardo piirsi teoksilleen tiettyjä kuvia, aloittaen viimeisestä ehtoollisesta, tai kirjoitti opiskelijoidensa enkeleistä kuvia. Toinen asia on, että tietysti ulkomaailman mallien kanssa työskenteleminen oli vaikeampaa. Naismallin kanssa työskenteleminen vaati myös vaivaa, esimerkiksi "La Giocondan" tunnetun salaisuuden.
M. B.: puhutaan siitä. Muistan lauseen, jonka mukaan "La Gioconda" on asunut niin kauan, että hän itse valitsee, kuka tykkää ja kuka ei. Ensinnäkin pyydän teitä mainitsemaan, että "Mona Lisaa" on useita. Kumpi on vanhempi, kumpi on meidän, kumpi on maailmaa?
OU: Se ei kuulu Leonardo-teoksen oppikirjoihin, koska loppujen lopuksi tehtiin paljon työtä todistaakseen, että Leonardo kuuluu itse La Giocondaan, koska siihen liittyy monia käännöksiä. Se on nyt ikoninen kuva, Leonardo-lehden ikoninen teos. Lisäksi juuri tästä teoksesta on nyt tulossa sivistyssymbolien keskus.
M. B.: Miksi harjan kuulumisen todistaminen kesti kauan? Koska hän ei allekirjoittanut töitään, mutta asetti jonkinlaisen merkin?
O. U.: Tuolloin ei ollut tapana allekirjoittaa teoksia, aivan kuten ikonimaalauksessamme. Esimerkiksi kuvakkeeseen kirjoittaminen merkitsee pyhää tekoa - sen pyhittämistä. Siksi, jos laitat allekirjoituksesi, henkilökohtaistat sen, annat kuvan itsellesi. Se luotiin tilauksesta, kuten sama "La Gioconda". Siksi hänen kanssaan oli paljon ongelmia. Sitten hautausmaan louhinta alkaa anatomisen kirjeenvaihdon selvittämiseksi …
Kuva: © REUTERS / Andrea Comas
M. B.: Lainaan: "Tutkijat-antropologit ja geneetikot aikovat palauttaa ja tulkita Leonardo-DNA: ta saadakseen lisätietoja suuresta taiteilijasta ja keksijästä." Jostain syystä ei vielä oteta huomioon sitä, että uskonnollisten sotien aikana hauta ryöstiin. He sanovat myös haluavansa poistaa ihosolut joistakin maalauksista, vaikka maalauksissa ei ole sormenjälkiä. Mistä ja mistä antropologit saavat?
OU: Sama pätee Lisa Gherardinin "La Giocondan" prototyyppiin.
M. B.: Tämä on malli.
Todellakin. Kauppiaan ja asiakkaan vaimo. Äskettäin tehtiin kaivauksia, joissa yritettiin löytää hänen kasvonsa ymmärtääksesi kuinka Leonardo pystyi luomaan muotokuvan. Tämä päättää informatiivisen osan.
M. B.: Kaivoitko sen tai ei?
O. U.: Kaivoimme sen ylös. Kalloa ei ollut. Mutta kukaan ei ymmärrä miksi näin tehdään, miksi kaikki sukupolvet palautetaan samasta Lisa Gherardinista nykypäivään.
M. B.: Miksi?
OU: Kysymys liittyy tarkalleen "La Giocondaan", omistajuuteen ja oikeuksiin. Vielä on epäselvää, miksi La Gioconda päätyi Ranskaan. Vuonna 2006 järjestettiin FIFA: n maailmancup, sitten italialaiset voittivat finaalissa Ranskan maajoukkueen, mutta huusivatko he”Viva l'Italia!”?
M. B.: Ja mitä he huusivat?
O. U.: "Antakaa Mona Lisa!"
M. B.: En ymmärrä ollenkaan, kuinka hän pääsi sinne, jos hän jättäisi hänet opiskelijoilleen ennen Ranskaan lähtöä. Vai eikö se ole totta?
OU: Uskotaan, että näin on. Vasari vahvistaa, että Francisella todellakin oli se. Toisaalta oletetaan, että hyvin Salai peri sen ja antoi sen edelleen sisareilleen, ja Francis osti sen heiltä. Tällainen hypoteesi selittää miksi maalaus on Ranskassa. Mutta Italia ei ole tästä samaa mieltä. He uskovat, että jos löydät perillisiä, kaikki asettuu paikoilleen.
M. B.: Yleensä tämän kuvan ympärillä on paljon legendoja. Luin, että tämän kuvan edessä oli useita satoja pyörtymisjaksoja. Esoteerikot haluavat muistaa, että hän imi itsensä Leonardo-voimaa ja että hän alkoi jyrkästi kaatautua valmistuaan se. Brittiläinen taiteilija katkaisi nännit ja asetti ne myyntiin tämän maalauksen innoittamana. Itseoppinut psykologit haluavat sanoa, että jos edes Mona Lisan jäljennös pidetään kotona, kaikki tulee olemaan huono.
O. U.: Tämän negatiivisuuden värinä murenee, ennen kuin Leonardo ei voinut osua kuvan kanssa elämänsä loppuun saakka ja vei sen kaikkialle.
M. B.: Miksi?
OU: Leonardo haki sisäistä olemusta, jumalallista sekä miehen että naisen kuvassa. Hän löysi tämän tarkalleen Mona Lisan kuvasta.
M. B.: Eli se on miehen ja naisen sekoitus?
OU: Ei, tämä on sisäinen olento, joka puhui hänelle muistikirjoissa. Siksi he kirjoittivat, että "La Gioconda" on kuin elossa, hänen suu on auki ja hän katselee sinua. Tavallinen malli ei katso katsojaa, mutta hän näyttää kuin Madonna Litta.
M. B.: Kyllä, hän katselee, näin sen omin silmin.
Kuva: © REUTERS / Denis Balibouse
OU: Tämä on hänen sisäinen katseensa. Lainaan Leonardoa: "Minulle sattui myös kirjoittamaan jotain jumalallista." Sitä osti yksi ihailija, joka ei ollut innostunut sisäisestä vaan ulkoisesta kauneudesta, mutta lopulta "omatunto voitti kärsivällisistä huokaisuista". Hän ei käsitellyt tätä kuvaa utilitaarisella tavalla, vaan ostaja tajusi, että jumalallinen suunnitelma on todella olemassa. Luen Leonardo da Vincin runot:
Rakkaus on ylevä kahden yhdistyessä
Hän pelkää sielunsa korkeutta.
Rakkaus on matalaa, kun henki on merkityksetöntä
Ja hänen valitsemansa maailma on matala.
Anna rauha ja karkottaa pelko
Rakkaus kello. Mutta sinut merkitään, jos
Luonto pitää viisaasti vaakaa
Rakkaus ja henki täydellisessä tasapainossa.
Leonardo "Mona Lisa" oli henkinen keskustelukumppani, eikä hän kääntynyt häneen, vaan hän häneen.
M. B.: Toisesta "Mona Lisasta" voidaan sanoa, että se todellakin on jonkin verran samanlainen kuin ensimmäinen, mutta da Vinci -tekijää ei ole todistettu. On legenda, että aluksi hän maalasi ensimmäisen kuvan, antoi sen asiakkaalle ja sitten alkoi kyllästyä siihen, että maalasi oman.
O. U.: Raphaelin luonnoksissa vuonna 1504 on luonnos tästä teoksesta, mutta se on leveämpi, reunoissa on kaksi saraketta. Mutta vuonna 2004 Louvressa oli asiantuntijoita, jotka tutkivat tätä maalausta ja päättelivät, että maalausta ei ollut leikattu. Tällainen tutkimus tuo meille todella ainutlaatuisia löytöjä.
Pascal Cott otti kameran avulla valokuvan 240 megapikselin maalauksesta patentoidulla menetelmällä ja keksi alkuperäisen kuvan, joka oli todennäköisesti perusta.
M. B.: Ja mitä siellä oli?
OU: Uskonnollinen naiskuva.
M. B.: Oli nimbus mukana?
O. U.: Ei välttämättä.
M. B.: Ja mitä sitten?
OU: Pyhä kuva evankeliumin tarinoin.
M. B.: Eli hän piirsi ensin jotain uskonnollista ja kirjoitti sen sitten uudelleen?
OU: Hän teki kuvan yhä epätavallisemmaksi. Aluksi loppujen lopuksi hän ei katsonut katsojaa, kuten kaikki mallit. Muuten, kukaan ei ajatellut, kuinka vanha hän oli tässä kuvassa.
M. B.: Hän on kypsä nainen.
OU: Paljonko annat hänelle?
M. B.: Keskimäärin 40 vuotta.
O. U.: Hän aloitti työn vuonna 1506, ja hän syntyi 15. kesäkuuta 1479, eli hän on tässä kuvassa 27-vuotias.
M. B.: Valitettavasti ohjelmamme aika on kulunut umpeen. Studiossa oli Oleg Ulyanov, arkeologi, historioitsija, professori, muinaisvenäläisen ja bysanttilaisen taiteen asiantuntija. Kiitos!
O. U.: Kiitos kutsusta.
Daniil Kuznetsov