Kuuluvien taiteilijoiden kuvia pidetään syystä maailmanmaalauksen mestariteoksina. Ne eivät vain tarjoa esteettistä nautintoa, vaan antavat myös mielen energiaa. Monissa sävellyksissä kirjoittajat jättivät viestejä jälkeläisilleen. Kummallista, mutta jopa vuosisatojen jälkeen kuvien tarkan tulkinnan selvittäminen ei ole helppo tehtävä edes asiantuntijoille. Mutta he onnistuivat kuitenkin selvittämään joitain tosiasioita …
Jan van Eyckin "Arnolfini-pariskunnan muotokuva"
Ilmeisesti kuvan maalaamisen aikana taiteilija ajatteli itsensä mainostamista, joten hän jätti jälkeläisilleen 2 viestiä kerralla. Ensinnäkin seinällä, jossa peili roikkuu, voit nähdä kirjoituksen "Jan van Eyck oli täällä 1434", joka viittaa selvästi sävellyksen luontipäivään. Toinen viesti on peilissä: Arnolfini-parin lisäksi täällä on vielä muutama siluetti. Oletettavasti mies, jolla on nostettu käsi, on kirjoittanut maailmanmaalauksen mestariteoksen.
Kevät, Sandro Botticelli
Ilmeisesti italialaisella maalarilla oli erityinen kiinnostus kasvitieteen kanssa. Maalissa Kevät hän kuvaa antiikin Kreikan jumalattareita oranssissa puutarhassa ja kukka niityllä. Taiteilija kuvaa kukin kukka ja terälehti niin tarkasti, että asiantuntijat laskivat puoli tuhatta erityyppistä kasvia. Esimerkiksi oikeassa alakulmassa näet saksalaisen iriksen.
Mainosvideo:
Viimeinen ehtoollinen, kirjoittanut Leonardo da Vinci
Mitä viestejä he yrittivät erottaa kuuluisassa sävellyksessä: Kristuksen elämästä maailman lopun tarkkaan päivämäärään saakka. Italialainen muusikko Giovanni Maria Pala esitti version, jonka mukaan kuvassa on salattu 40 sekunnin virkaa muistuttava melodia. Jos piirrät viisi yhdensuuntaista viivaa merkkejä pitkin, voit nähdä, että apostoleiden kädet ja leipäpäivät ovat nuotin paikoissa. Jää vain soittaa niitä soittimella oikealta vasemmalle.
John Singer Sargentin "Madame X muotokuva"
Amerikkalainen maalari Sargent oli järkyttynyt ranskalaisen yhteiskunnallisen Virginie Gautreaun kauneudesta, ja päätti siksi maalata muotokuvansa. Tyttö vastusti pitkään, mutta sitten hän päätti poseerata taiteilijalle. Kun valittu sävellys esiteltiin yleisölle, puhkesi kova skandaali: ihmiset olivat järkyttyneitä siitä, että nuoren naisen mekon oikea olkahihna oli laskettu. Sargent kirjoitti välittömästi mekon hihnan uudelleen nostamalla sen olkapäälle, mutta tämä ei pelastanut tilannetta. Julkisen törkeän myrskyn vuoksi maalarit joutuivat poistumaan Pariisista.
"Suurlähettiläät", Hans Holbein nuorempi
Holbeinin työ herättää asiantuntijoiden keskuudessa paljon keskustelua sen sisällöstä. Ranskan suurlähettilään ja Valoisin piispan lisäksi maalaus kuvaa valtavan määrän erilaisia esineitä: musiikki- ja mittauslaitteita, kelloja, kirjoja jne., Mikä todistaa virkamiesten monipuolisia etuja. Mutta sävellyksen "kohokohta" on kapea pitkänomainen esine etualan alaosassa. Jos tarkastelet alla olevaa kuvaa oikealla, voit nähdä, että se on optisesti muokattu … kallo. Asiantuntijat uskovat, että juuri tämä aihe tuo esiin maallisen olemassaolon kuolleisuuden motiivin.
Vincent van Goghin kahvilaterassi yöllä
Tämä kuva on ainutlaatuinen hollantilaiselle maalarille, koska hän vihasi rutiinia. Tämä oli syy koko "tutkimukselle", joka koski asiantuntijoita, jotka yrittivät ymmärtää, mikä sai postimpressionistin kirjoittamaan tällaisen banaalin sävellyksen. Ensi silmäyksellä näyttää siltä, että se kuvaa vain ihmisiä, jotka istuvat kahvilan terassilla. Kuitenkin tutkijat näkevät kuvassa analogisen Leonardo da Vinci "Viimeisen ehtoollisen": pöydissä voit lukea tarkalleen 12 ihmistä (apostolit), ja keskellä on kohoava siluetti (Kristus).
Michelangelon "Aadamin luominen"
Sikstuksen kappelin kattomaalaus on kuuluisa Michelangelon freskojen jakso, jota pidetään yhtenä korkean renessanssin taiteen tunnustetuista mestariteoksista. Yksi sävellyksistä kuvaa Herraa enkelien ympäröimänä antaen Adamille ensimmäisen elämän kipinän. Tutkijat ovat huomanneet, että punainen suunnitelma, joka toimii freskon taustana, muistuttaa muodoltaan ihmisen aivoja. Kuvassa voit nähdä jopa aivolisäkkeen ja selkärangan (enkeli alhaalta ja vihreä huivi). Asiantuntijat esittivät version, jonka mukaan taiteilija ilmaisi hänen luomuksensa avulla olevansa järkyttynyt kirkon ja tieteen vastakkaisuudesta.
Michelangelon esittämä Profeetta Sakarja
Toinen Sikstuksen kappelin freskoista, joilla on hämmästyttävä ja hauska historia. Paavi Julius II oli suuri maalauksen ihailija, ja siksi henkilökohtaisesti määräsi Michelangelon maalaamaan Vatikaanin kirkon katto. Taiteilija, kuten kaikki maan asukkaat, ei pitänyt paavista, ja päätti siksi käyttää hyväkseen tilaisuutta ja ilmaista yleistä mielipidettä. Joten kuvaan ilmestyi profeetta Sakarja, joka ulkoisesti on hyvin samanlainen kuin Julius II, ja hänen takanaan on 2 enkeliä. Jos tarkastellaan tarkkaan, yksi heistä tekee ei aivan kunnollisen eleen, joka tunnetaan nimellä "viikuna".
Bacheus Michelangelo Merisi da Caravaggio
Yhdistelmä kuvaa viininvalmistuksen jumalaa antiikin Rooman mytologiasta nimeltään Bacchus. Vasemmassa kädessään hänellä on lasillinen viiniä, etualalla vasemmalla näkyy täytetty dekantteri, keskellä - kori hedelmiä. Vaikuttaa siltä, että mikään ei kiinnittäisi huomiota, mutta monispektristä analyysitekniikkaa käyttävät asiantuntijat näkivät selvästi taiteilijan omakuvan viininvalmistajan seinällä. Hän seisoo siveltimellä kädessä molbertin edessä (todennäköisesti Caravaggio vangitsi työprosessinsa).
Miksi kukaan ei ole aiemmin nähnyt omakuvaa? Koska yhden restauroinnin aikana maalaus peitettiin paksulla lakkakerroksella ja hahmo yksinkertaisesti”luonnosteltiin”. Vuosien kuluessa pinnoite hiipui vähitellen ja itse mestariteoksen kirjoittaja ilmestyi maailmalle.
Mona Lisa, kirjoittanut Leonardo da Vinci
Asiantuntijat uskovat, että hämmästyttävä naismuotokuva on täynnä monia salaisuuksia, joten se on Louvren suosituin näyttely. Taiteilija jätti todella joitain viestejä: esimerkiksi hän kirjoitti nimikirjaimensa salaperäisen naisen oikeaan silmään ja jätti jonkinlaisen kirjoituksen vasempaan silmään. Totta, ne voidaan nähdä vain mikroskoopin alla. Vuonna 2015 ranskalainen tutkija havaitsi, että Mona Lisen alla on toinen kuva naisesta. Oletettavasti se oli ensimmäinen, mutta taiteilija maalasi jostakin syystä maailmankuulun mestariteoksen, jonka näemme tänään sen päälle.
Kirjoittaja: Marusya Kot