"Kuukokoinen yö Dneprillä" (1880) on yksi Arkhip Kuindzhin tunnetuimmista maalauksista. Tämä työ teki roiskeita ja sai mystisen maineen. Monet eivät uskoneet, että kuun valoa voitaisiin välittää tällä tavalla vain taiteellisin keinoin, ja katselivat kankaan taakse etsien sieltä lamppua. Monet ihmiset seisoivat tuntikausia hiljaisuudessa maalauksen edessä ja jäivät sitten kyyneliin. Suuriruhtinas Konstantin Konstantinovich osti "Moonlit Night" henkilökohtaiseen kokoelmaansa ja otti sen kaikkialle mukanansa, jolla oli surullisia seurauksia.
Minkälainen? Tätä me selvitämme nyt …
Kesällä ja syksyllä 1880, tauolla matkalla matkalle, A. I. Kuindzhi työskenteli uuden maalauksen parissa. Huhut "Kuukauden yön Dneprin viehättävästä kauneudesta" levisivät koko Venäjän pääkaupunkiin. Kahden tunnin sunnuntaisin taiteilija avasi ovensa studiolleen, ja Pietarin yleisö alkoi piirittää häntä kauan ennen teoksen valmistumista. Tämä maalaus on saanut todella legendaarisen maineen. I. S. Turgenev ja J. Polonsky, I. Kramskoy ja P. Chistyakov, D. I. Mendelev tulivat A. I. Kuindzhin ateljeeseen, kuuluisa kustantaja ja keräilijä K. T. Soldatenkov kysyi hintaa. Heti studiosta, jo ennen näyttelyä, suuriruhtinas Konstantin Konstantinovich osti "Kuukauden yön Dnepriin" valtavilla rahailla, ja sitten maalauksen näytteltiin Pietarissa. Se oli ensimmäisen näyttelyn yhdestä maalauksesta Venäjällä.
Teos oli esitelty taiteilijoiden rohkaisemisen seuran erillisessä huoneessa Bolshaya Morskayassa. Samaan aikaan salia ei valaistettu, vain kirkas sähkösäde putosi kuvaan. Tämä teki kuvan entistä "syvemmälle" ja kuunvalo muuttui yksinkertaisesti häikäiseväksi. Ja vuosikymmeniä myöhemmin tämän voiton todistajat muistuttivat edelleen shokkiä, jonka kuvan saaneet katsojat kokivat. Juuri "sai" - näyttelypäivinä Bolshaya Morskaya oli tiheästi pakattu vaunuilla, ja pisin jono oli rivissä rakennuksen ovella ja ihmiset odottivat tunteja nähdäkseen tämän poikkeuksellisen työn. Yleisön välttämiseksi yleisö päästi ryhmiin saliin.
Roerich kiinni edelleen palvelijan Maximin elossa, joka sai ruplaa (!) Niiltä, jotka yrittivät päästä kuvaan vuorostaan. Lisäksi taiteilijan esitys yksinäyttelyllä, joka koostui vain yhdestä pienestä maalauksesta, oli epätavallinen tapahtuma. Lisäksi tämä kuva ei tulkinnut jotain epätavallista historiallista juoni, mutta erittäin vaatimaton maisema. Mutta A. I. Kuindzhi tiesi kuinka voittaa. Menestys ylitti kaikki odotukset ja muuttui todelliseksi sensaatioksi.
A. I. Kuindzhi oli aina erittäin tarkkaavainen maalauksiensa näyttelyyn, hän asetti ne niin, että ne olivat hyvin valaistuja, jotta naapurimaiden kankaat eivät häiritsisi niitä. Tällä kertaa "Moonlit Night on Dnepr" ripustettiin yksin seinälle. Kun taiteilija tiesi, että kuutamon vaikutus ilmenee täysin keinotekoisessa valaistuksessa, taiteilija käski verrata hallin ikkunat ja valaisemaan kuvan siihen kohdistetulla sähkövalonsäteellä. Vierailijat saapuivat himmeään saliin ja lopettivat lopettamisen ennen kuuvalon kylmää hehkua. Leveä tila, joka ulottuu etäisyyteen avattu yleisön edessä; tasanko, jonka ylittää hiljaisen joen vihertävä nauha, melkein sulautuu horisonttiin tumman taivaan kanssa, jota peittävät vaaleat pilvirivit. Heidän yläpuolellaan erottui hiukan, ja kuu katsoi ulos muodostuneen ikkunan läpi valaiseen Dnepria, mökkejä ja polkuverkkoa lähellä olevaa rantaa.
Mainosvideo:
Ja kaikesta luonnosta tuli hiljaa, taivaan ja Dneprin vesien loistavan säteilyn hämmentämä. Kuun kuohuviini hopeanvihreä levy korvasi salaperäisellä fosforoivalolla, jonka maa oli upottanut yörauhaan. Se oli niin vahva, että jotkut katsojista yrittivät katsoa maalauksen taakse löytääkseen lyhtyn tai lampun. Mutta lamppua ei ollut, ja kuu lähetti edelleen lumoavaa, salaperäistä valoaan. Dneprin vedet heijastavat tätä valoa kuin sileä peili, Ukrainan mökien seinät valkaistaan yön samettiselta siniseltä. Tämä majesteettinen spektaakkeli surkee katsojat edelleen ikuisuuden ajatuksiin ja maailman kestävään kauneuteen. Joten ennen A. I. Kuindzhiä vain suuri N. V. Gogol lauloi luonnosta. A. I. Kuindzhin kykyjen vilpittömien ihailijoiden määrä kasvoi, ja harvinainen ihminen voi pysyä välinpitämättömänä noituuden tuntuneen kuvan edessä.
AI Kuindzhi kuvaa taivaanpalloa majesteettisena ja iankaikkisena, lyöden yleisöä maailmankaikkeuden voimalla, sen suuruudella ja juhlallisuudella. Lukuisat maiseman ominaisuudet - rinteellä hiipivät mökit, tuikkaat puut, tartarripuun rennot varret - nielaisevat pimeydessä, niiden väri laimennetaan ruskealla sävyllä. Kuun kirkas hopeanhohtoinen valo on sinisen syvyyden varjostettu. Fosforesenssillaan hän muuntaa kuun kanssa perinteisen aiheen niin harvinaiseksi, merkitseväksi, houkuttelevaksi ja salaperäiseksi, että se muuttuu runollisesti innostuneeksi iloksi. Oli jopa spekulaatioita epätavallisista väreistä ja jopa omituisista taiteellisista tekniikoista, joita taiteilijan väitettiin käyttäneen. Huhut A. I. Kuindzhin taiteellisen menetelmän salaisuudesta, taiteilijan elinaikana leviäneiden väreiden salaisuudesta, jotkut yrittivät kiinni hänestä temppuilla, jopa pahojen henkien yhteydessä. Ehkä tämä tapahtui, koska A. I. Kuindzhi keskittyi pyrkimyksissään valaistuksen todellisen vaikutuksen illuusiolliseen välittämiseen etsimään sellaista kuvan koostumusta, joka mahdollistaisi vakuuttavan ilmaisun laajan alueellisuuden tunteesta.
Kuuluisa taiteilija Arkhip Kuindzhi, 1907.
Ja hän selvisi näistä tehtävistä loistavasti. Lisäksi taiteilija voitti kaikki erottaessaan pienimmät muutokset väri- ja valosuhteissa (esimerkiksi jopa kokeiluilla erikoislaitteella, jotka ovat tehneet D. I. Mendelejev ja muut). Jotkut ovat väittäneet fosforipohjaisten kemikaalien käytön. Tämä ei kuitenkaan ole täysin totta. Ratkaiseva vaikutus vaikutelman luomisessa on kankaan epätavallisella värisellä rakenteella. Kun taiteilija käyttää kuvassa täydentäviä värejä, jotka vahvistavat toisiaan, saavuttaa kuunvalon illuusion uskomaton vaikutus. Totta, tiedetään, että kokeiluja oli loppujen lopuksi. Kuindzhi käytti intensiivisesti bitumimaalia, mutta ei käyttänyt fosforia. Valitettavasti kemiallisesti yhteensopimattomien maalien huoleton sekoittamisen takia kangas tummeni huomattavasti.
Luomalla tämän kankaalle, A. I. Kuindzhi sovelsi monimutkaista maalaustekniikkaa. Esimerkiksi, hän vastusti maan lämpimän punertavan sävyn kylmä-hopea sävyillä ja syvensi siten tilaa, ja pienet tummat iskut valaistuissa paikoissa loivat värähtelevän valon tunteen. Kaikki sanoma- ja aikakauslehdet vastasivat näyttelyyn innostuneilla artikkeleilla, "Kuuvalon yön Dneprillä" -jäljennöksiä tuhansina kappaleina jaettiin koko Venäjälle. Runoilija Y. Polonsky, AI Kuindzhin ystävä, kirjoitti silloin:”Positiivisesti en muista, että olisin pysynyt kuvan edessä niin kauan … Mikä se on? Kuva tai todellisuus? Kultaisessa kehyksessä tai avoimen ikkunan läpi näimme tässä kuussa nämä pilvet, tämä pimeä etäisyys, nämä "surullisten kylien värisevät valot" ja nämä valon ylivuodot, tämä kuukauden hopeinen hopeinen heijastus Dneprin puroissa, joka ympäröi etäisyyttä, tämä runollinen, hiljainen,majesteettinen yö? " Runoilija K. Fofanov kirjoitti runon "Yö Dneprillä", joka asetettiin myöhemmin musiikille.
Yleisö oli ilahtunut luonnollisen kuuvalon illuusiosta, ja I. E. Repinin mukaan, joka seisoi”rukous hiljaisuudessa” A. I. Kuindzhin kankaan edessä, poistui salista kyynelin silmissä: “Näin taiteilijan runolliset viehätysvoimat vaikuttivat valittuihin. uskovia, ja he elivät sellaisina hetkinä sielun parhaimmissa tunteissa ja nauttivat maalaustaiteen taivaallisesta autuudesta. " Runoilija Y. Polonsky yllättyi:”Positiivisesti en muista seisovani kuvan edessä niin kauan … Mikä se on? Kuva tai todellisuus? " Ja runoilija K. Fofanov kirjoitti tämän kankaan vaikutelmassa runon "Yö Dneprillä", joka myöhemmin asetettiin musiikille.
I. Kramskoy ennusti kankaan kohtaloa:”Ehkä Kuindzhi yhdisti maalit, jotka ovat luonnollisessa vastakkaisuudessa keskenään ja tietyn ajan kuluttua joko menevät ulos tai muuttuvat ja hajotavat siihen pisteeseen, että jälkeläiset olahtavat harteitaan hämmennyksessä: siitä mitä tuli Hyvän luonteen yleisön iloksi? Jotta tulevaisuudessa vältetään tällainen epäoikeudenmukainen asenne, en halua laatia niin sanotusti pöytäkirjaa, jonka mukaan hänen "Yö Dneprillä" on täynnä todellista valoa ja ilmaa ja taivas on todellinen, pohjaton, syvä."
Valitettavasti aikakautemme eivät pysty täysin arvioimaan kuvan alkuperäistä vaikutusta, koska se on tullut aikamme vääristyneessä muodossa. Ja vika johtuu sen omistajan, suuriruhtinas Constantinusin erityisestä asenteesta kankaalle.
Maalauksen ostanut suuriruhtinas Konstantin Konstantinovich ei halunnut luopua kankaastaan edes matkalle ympäri maailmaa. Tuolloin Pariisissa (tammikuussa 1881) ollut I. S. Turgenev kauhistutti tätä ajatusta, josta hän kirjoitti suuttuneesti kirjailijalle D. V. Grigorovichille:”Ei ole epäilystäkään siitä, että kuva … palaa täysin pilaantuneena suolaiset ilmahöyryt jne. Hän vieraili jopa Pariisin suuriruhtinassa hänen fregattinsa ollessa Cherbourgin satamassa ja vakuutti hänet lähettämään kuvan lyhyeksi ajaksi Pariisiin.
I. Turgenev toivoi kykenevänsä suostuttelemaan hänet jättämään maalauksen Zedelmeyer-gallerian näyttelyyn, mutta hän ei voinut suostutella prinssiä. Kostea, suolainen meri-ilma vaikutti tietysti negatiivisesti värien koostumukseen, ja maisema alkoi tummua. Mutta joen kuun väreily ja itse kuun säteily välitetään nero A. I. Kuindzhin avulla sellaisella voimalla, että katsomalla kuvaa vielä nyt, yleisö kuuluu heti ikuisen ja jumalallisen voiman alla.
Oikeudenmukaisuudessa on huomattava, että maalauksen valtavan suosion takia Kuindzhi loi vielä kaksi kopiota Moonlit Nightistä, ensimmäinen maalaus pidetään Tretjakovin osavaltion galleriassa, toinen Laltian palatsissa Jaltassa ja kolmas Venäjän valtion museossa Pietarissa.
