Ihmiskeho tarvitsee ruokaa ylläpitääkseen omaa olemassaoloaan ja kasvuaan, samoin kuin kykyä erottaa ne ruokotyypit, jotka tyydyttävät parhaiten kehomme tarpeet haitallisista ja jopa tappavista. Henkemme on monin tavoin samanlainen kuin ruumis - se on jatkuvassa vuorovaikutuksessa ympäröivän ympäristön kanssa ja muodostuu ulkopuolisista lähteistä tapahtuvan päättäväisen vaikutuksen alaisena, se tarvitsee niitä. Lukemamme kirjat, katsomamme elokuvat, kuulemat tarinat, käymämme keskustelut - ne eivät ole lainkaan yhtä hyödyllisiä meille. Jotkut työntävät meidät alas, toiset saavat meidät kävelemään ympyrässä, ja toiset taas tekevät tiensä ylös. Vaikka nykypäivän taideteoriassa suosittu relativismi kiistää tämän tosiasian, ei ole vain sallittua, vaan jopa välttämätöntä tehdä arvoeroja niiden välillä,muuten kehityksemme jätetään sattumanvaraiseksi ja heikentää tällainen heikkous korkeimmissa mahdollisuuksissaan. Tämän estämiseksi sinun on ensin ymmärrettävä, kuinka taideteos toimii. Keskitymme tässä viimeksi mainittujen kerrontamuotoihin, koska niillä on kaikkein olennaisimmat täydellisyys.
Jokainen taiteen tarina on mikrokosmos - ihmisen olemassaolo pienoiskoossa, mikä on syy sen ilmeelle ja vetoomukselle. Elämä, jonka hän paljastaa kaikissa ilmenemismuodoissaan, on läpäissyt jatkuvan jännityksen halutun ja todellisen välillä, siksi kertomus on aina sarja konflikteja, jotka alkavat epätyydyttävässä läsnäolossa. Se voi olla puhtaasti materiaalinen ristiriita - päähenkilöt tappaavat innokkaasti toisiaan tai seuraavat rahalaukun liikkumista tilassa ja ajassa. Nämä voivat olla psykologisia ristiriitoja, jotka pelataan ihmisten välillä, jotka yrittävät rakentaa suhteita toisiinsa. Se voi olla ihmisen ristiriita ympäröivään maailmaan ja itsessään oleva hajoaminen: yritys ymmärtää,merkitys ja tasapaino ympäröivään todellisuuteen, sovinnon sovittamiseksi itsessäsi.
Suurimpaan osaan tärkeimmistä kertomuksista sisältyy kaikki kolme konfliktityyppiä muodossaan tai muodossa. Toisaalta pienimmissäkin tarinoissa on sama alku, mutta pelkistetyssä muodossa. Otetaan esimerkiksi Kobayashi Issan japanilaisen runouden kuuluisin haiku:
Kolmessa lyhyessä linjassa oleva jae paljastaa allegoorisesti ihmisen elämän perustavanlaatuiset ristiriidat - joten tippa vettä, olipa se sitten pieni, kykenee heijastamaan koko maailmaa itsessään. Löydämme tässä jakeessa jännityksen halun ja tavoitteen rajattomuuden ja mahdollisuuksien rajattomuuden, ihmisen rajan, sellaisenaan, sijoitettuna rajattomaan universumiin. Tässä usko kohtaa epäusko, voitto tappion kanssa, polku tavoitteella, aktiviteetti toimettomuuden kanssa, sitkeys epäjohdonmukaisudella, poikkeuksellinen tavanomaisen, ylöspäin suuntautuvan liikkeen ja alaspäin suuntautuvan liikkeen kanssa.
Merkityksellisyys
Eri konflikteilla on erilainen rooli elämässämme, eivätkä kaikki ole yhtä tärkeitä. Useimmat ovat luonteeltaan arkipäivää, ymmärrettäviä ja yksinkertaisia pohjimmiltaan, kun taas jotkut niistä ovat todella avainasemassa. Ne liittyvät todellisuuden suhteemme periaatteisiin, elämän virtauksen ja tietoisuuden työn hallinnan taiteeseen. Kuuntelemme kiinnostuneena niitä tarinoita, jotka puhuvat näistä meille niin tärkeistä ja kiistanalaisista asioista, oppivat ja kasvavat niiden kautta lähestyessään perustavanlaatuisten ongelmien ratkaisua. Päinvastoin, mitä triviallisempia ja välinpitämättömiä kuvatut konfliktit ovat, sitä vähemmän hyötyä sellaisesta kokemuksesta on, koska meillä ei ole mitään tekemistä heidän ymmärryksestään lukuun ottamatta tyhjää nautintoa seuraamalla ennustettavissa olevia juonen käänteitä. Ne eivät tarjoa avaimia tai rohkaise meitä etsimään niitä itse.
Sen vuoksi välttämätön kriteeri taideteoksen arvolle on relevanssi - kuinka tärkeitä omalle olemuksellemme ovat sen paljastamat ristiriidat, siinä näkyvät etsinnät. Jos henkilö pitää rahalaukun etsintää tai plastiliinisupersankarien törmäystä sellaisinaan tärkeimmistä hauista, voidaan valittaa vain siitä, kuinka kaukana hän on välttämättömyyden valtakunnasta. Suuret taideteokset koskettavat ihmisen olemassaolon ydintä, keskustelevat suurista asioista, jotka ovat aina olleet huolestuneita henkilölle, tai valaisevat uutta valoa sellaisille, jotka ovat erityisen merkityksellisiä nykyisellä historiallisella aikakaudella. Tarjoamalla heille uuden näkökulman he herättävät ja ajattelevat ajatteluaan auttaen sitä siirtymään kohti olemassaolon perustavanlaatuisten ongelmien ratkaisemista.
Mainosvideo:
Tietojen tiheys ja omaperäisyys
Meille arvokkaimmat teokset eivät liity vain tärkeimpiin ja mielenkiintoisimpiin, ne kertovat meille anteliaasti meille tähän mennessä tuntemattomasta tai esittävät uuden näkökulman siihen, mitä meille näytti me jo tiedämme. Alemman tason teokset ovat päinvastoin niukkoja antamiensa havaintojen suhteen - ne eivät päällystä uusia polkuja ajatuksen liikkeelle, ja siksi jätämme ne tyhjin käsin ja pettyneinä, ilman että olemme oppineet mitään. Koska ne ovat tarkimpia kopioita jo tunnetuista tarinoista, ne sisältävät pienen joukon ideoita ja tilanteita. Alhainen sisältö ja omaperäisyys eivät anna sellaisen kertomuksen olla todella hyödyllistä.
Ilmaisun täydellisyys
Yksi ihmiskunnan löytöistä, joka ei vieläkään lakkaa hämmästyttämästä ihmisiä, on se, että tieto itsessään on käytännössä voimatonta, jos sitä ei esitetä muodossa, joka edistää sen assimilaatiota. Jotta tunkeutua syvempiin tietoisuuden ja psyykin kerroksiin, saada tehokkuutta ja muuttaa maailmankatsomusta, sillä on oltava tehokas kuljetusjärjestelmä. Teoksen runous ja estetiikka, sen sävellyksen täydellisyys ja erityinen ilmaisutapa ovat juuri sellainen toimitusmenetelmä. Hyvä tarina puhuu meille kielellä, joka kiinnittää ajatuksemme ja tunteemme, vangitsee koko meitä ja koskettaa samanaikaisesti monia sielun kieliä, stimuloiden sen kehitystä. Monet teokset paljastavat nerokkuutensa ja vallankumouksellisen henkensä ei sisällössä, vaan sen ilmaisun taiteessa,vain jonka kautta ensimmäinen saavuttaa tavoitteensa.
Tutkittuaan tarinan arvokriteerit sen ymmärtämiseksi on otettava vielä yksi askel ja tarkasteltava sen rakennetta, joka koostuu kolmesta päätasosta ja tietotyypistä.
Tontitaso - runko
Narratiivin pinnallisin, raa'in ja”aineellisin” ulottuvuus on sen juoni, tapahtumien jakso ja tilannetta koskevat käänteet. Tietenkin mielenkiintoinen ja arvaamaton juoni on hyvä teokselle, mutta sen merkitys ei todellakaan ole suuri - se on vain kuollut luuranko, joka ei sano mitään mielellemme tai sydämellemme ilman syvempien kerrosten apua. Näin ollen Romeon ja Julian tapahtumien juoni, jossa riittää yksi tai kaksi kappaletta, ei esittele kuivalla tavalla askelta lähemmäksi ymmärtämistä, miksi tämä murhenäytelmä on ollut kiinnostava yleisölle neljän vuosisadan ajan.
Mitä enemmän työssä painotetaan hahmojen liikkumista pisteestä A pisteeseen B, "tapahtumia" ja kaikenlaisia ulkoisia konflikteja, joihin elottomat mannekiinit näyttävät osallistuvan, sitä vähemmän voimme siitä ottaa, sitä vähemmän voimme oppia. Se tyydyttää vain käyttämättömyyttämme - saman, jonka kanssa ihminen katselee sirkusohjelmaa tai näyttää ikkunasta katsomaan taistelua ja huutaa.
Psykologinen taso - sielu
Jos ensimmäinen tietokerros kuvaa, mitä tapahtuu näyttelijöiden kanssa, niin psykologisella tasolla paljastetaan heidän erityinen tapa kokea tapahtuva - heidän sisäisen elämänsä kauniit ja kauheat kiehumispisteet. Täällä voi tapahtua jotain, mikä on niin harvinaista nykyajan elokuvissa ja jopa kirjallisuudessa - mallinuket, shakkilaudalla liikkuvat puiset hahmot muuttuvat eläviksi olentoiksi. Hahmojen käsitys maailmasta, heidän mielensä ja tunteidensa työ, taistelu, voittaminen ja kehitys, monimutkainen vuorovaikutuspeli keskenään muodostavat kaikkien tärkeimpien kertomusten ytimen.
Todellisuuden kokemus ja sen mukanaolo muiden kanssa on ihmisen olemassaolo sinänsä. Ei ole yllättävää, että psykologisen sisällön syvyys, kauneus, rikkaus ja keskustelujen nokkeluus herättävät meissä niin vilkasta vastausta. Haluamme hallita omien ajatuksidemme, puheemme ja tunteidemme voimaa, ymmärrämme, kuinka ongelmallinen rinnakkaiselo muiden kanssa on ja mitä taidetta se vaatii. Hyvä työ opettaa meille kaikelle tämän, ellei vain se, että se herättää kyvyn arvioida, persoonallisuutemme itsensä luomisprosessi.
Tämä selittää sen, että olemme usein välinpitämättömiä sen suhteen, mitä tapahtuu hahmoille, joista emme ole kiinnostuneita, vaikka nämä tapahtumat olisivatkin poikkeuksellisimmat. Päinvastoin, voimme seurata suurella uteliaisudella sankarien päivittäisiä asioita, joiden persoonallisuus herättää meissä resonanssia ja myötätuntoa. Lisäksi juuri tämä arkielämä muodostaa suuren osan omasta elämästämme juuri tämän olosuhteen vuoksi, joka kykenee herättämään huomioimme kuvittelemattomalla voimalla. Haluamme tietää, kuinka he muut, selviytyvät hänen tukahduttavista syleilystään, miten he löytävät ja luovat kauneutta ja merkityksen häneen. He eivät välttämättä jätä asuntoaan, he voivat vain puhua tai olla hiljaa kokonaan - tämä ei jäähdytä haluamme seurata psykologisesti, sisäisesti rikkaiden ihmisten elämää, riippumatta siitä, kuinka köyhä heidän olemassaolonsa lopullinen ääriviiva on.
Käsitteellinen taso - henki
Henkilö tulee tähän maailmaan ilman vastauksia peruskysymyksiin - siitä, miten olla ja mitä tehdä tässä epäystävällisessä maailmassa. Oikeampaa olisi sanoa, että nämä vastaukset ovat loputtomia, ne ovat ristiriidassa keskenään, riidellä ja huutaa, mutta tärkeintä on, että suurin osa niistä ei selvästi toimi ja että ne syntyvät vuosituhansien harhaluulojen hitaudesta. Meidän on siirryttävä tähän kaaokseen, tarvitsemme arvoja, prioriteetteja, sääntöjä ja kuria jatkaaksemme, ollaksemme vahvoja ja onnellinen. Mikään näistä ei ole mahdollista ilman, että ymmärrämme maailmaa, jossa elämme, ja ennen kaikkea itseämme, persoonallisuutemme rakennetta ja monimutkaisia lakeja, joiden mukaan meissä pyörii halujen, ajatusten, unelmien, ilojen ja tuskojen vaihteet. Todella hyvän teoksen pitäisi tukea meitä tapaamme käsitellä näitä peruskysymyksiä. Tarjoaakseen harkittuja, kiinteitä ja lahjakkaasti toteutettuja ratkaisuja joihinkin niistä, se käynnistää luovan sisäisen synteesin, kuolemien ja syntymien sarjan aivoissamme, pakottaen sopimaan tai erimielisyyteen, ajattelemaan uudelleen, poistamaan ja lisäämään.
Kääntäkäämme jälleen Kobayashi Issan haikuun - tässä jakeessa, erittäin keskittyneessä muodossa, löydämme juonen - etanan liikkeen Fuji-rinteessä. Hänessä on psykologia, jonka syntyy olettamuksemme siitä, mitä jokainen etana menee tällä vaikealla tiellä ja miltä se tuntuu nyt, mikä sai sen kulkemaan tällä tiellä, mikä tukee sitä ja liikuttaa sitä eteenpäin. Lopuksi, tärkein asia paljastuu käsitteellisessä ulottuvuudessa - voimakkaassa eettisessä kehotuksessa: siirtyä eteenpäin, elää tässä liikkeessä riippumatta siitä, mitkä ovat sinun ja maailman suhteet. Näemme täällä vihjeen, että tämä ei ole vain yksilön henkilökohtainen valinta, vaan itse kosminen laki, ja arvaamme eräänlaisen epämääräisen lujuuden voimasta ja onnellisuudesta tällä jalo polulla.
Mitä selvemmin ymmärrämme kertomuksen rakenteen, sitä lähempänä ymmärrämme hyvän maun käsitettä. Jälkimmäinen ei ole muuta kuin taipumus suosia sitä, mikä on hyödyllistä, jotain, joka käynnistää itsessämme luomisprosessit ja auttaa liikkumaan sinne, missä me kaikki todella haluamme - ylöspäin. Jos rajoitamme ruokavaliomme kolmannen luokan ruokaan, se ei välttämättä aiheuta meille suurta haittaa. Me yleensä unohdamme vain valtavan määrän mahdollisuuksia omalle kasvullemme jäädäkseen iankaikkisen kypsyyden ja täyttymättäjäämisen loukkuun.
On vaikea löytää parempaa esimerkkiä sellaisista häivytetyistä narraateista kuin jatkuvasti kasvavat supersankari-elokuvat, jotka ovat kasvattamassa suosiotaan. Heidän houkuttelevuutensa salaisuus on siinä, että ne, kuten mytologiset tarinat, rakentuvat ihmisen olemassaolon keskeisten arkkityyppien ympärille - omien rajoitusten voittamiseksi ja Jumalan kaltaiseksi tulemiseksi, taistelun hyvästä ja pahasta, ylhäältä ja pohjasta. Näyttää siltä, että näiden psyyken syvien rakenteiden metodisen stimulaation ja silityksen pitäisi paitsi miellyttää myös inspiroida ihmistä parantamisen tiellä. Näin ei kuitenkaan tapahdu, koska heillä ei ole mitään tarjottavaa vahvistaa henkilöä nimetyllä polulla. Toistamalla toisiaan juoni, jolla ei ole sekä psykologista että käsitteellistä sisältöä, he pyyhkäisevät mielen läpi äänien, värien ja kliseiden kakofoniassa, vaan vieroittavat yleisön kirkkaista ihanteista,sen sijaan, että tuodaan heitä lähemmäksi.
Mutta vaikka yritämmekin vaatia tällaisten tarinoiden motivoivaa vaikutusta, ne motivoivat liikkumista väärältä tieltä. Ylä- ja alaosa on esitetty käänteisesti - ihmisen kohonneksi katsotaan pääasiassa kaikenlaisten teknisten proteesien tai sattumanvaraisesti myönnettyjen proteesien hankinta ja siten ansaitsemattomat kyvyt. Maailmankatsomus, keskustelu, maku, arvot ja arviointi pysyvät päähenkilöiden alakehittyneen teini-ikäisen tasolla. Todellisuus esitetään niin matalassa resoluutiossa, nyrkin kokoisina pikseleinä, niin yksinkertaisena ja huonoina, että kaikki ihmisen olemassaolon perustavanlaatuiset ongelmat ovat sulujen ulkopuolella, mikä estää siten kaiken todellisen käsityksen elämäkokemuksesta.
Tyhmä murrosikäisten imago idealisoidaan. Niiden rooleissa ovat aikuiset miehet ja naiset. Niiden päälle, kiiltäviin haarniskoihin pukeutuneina, ehdotetaan hiljaisesti rinnastetaksi kultastandardiksi. Oikeastaan näin tapahtuu - ylittäessään reilun kolmenkymmenen merkin, nykypäivän ihmiset, jotka on kasvatettu heikkolaatuisella rehulla, jäätyvät usein psykologisessa iässä neljätoista-kuusitoistavuotiaana, jolloin heistä tulee niin kutsuttu "kidult", aikuinen lapsi. Tämä epäterveellinen ruokavalio ei ole ollenkaan rajoitettu esimerkiksi tässä otettuihin elokuviin; suosittu kirjallisuus, musiikki ja Internet-sisältö ovat samanlaatuisia. Niiden yhteinen nimittäjä on alhainen ravintoarvo ja vahingoittaa vatsan terveellistä toimintaa, ja jos emme voi kieltäytyä heistä, meidän on ainakin laimennettava ne jollain arvoisella.
Hyvän muodon katsotaan hylkäävän byrokraattisina hölynpölyinä lausunnot siitä, että taide on propagandaa. Siitä huolimatta on vaikea löytää muuttumattomampi tosiasia. Propaganda ei ole väistämättä minkäänlaista kerrontaa, vaan myös jokaista sanaa ja tekoa, koska se vaikuttaa ihmisiin ja leviää aalloissa yhteiskunnassa tilan ja ajan kautta. Sekä toimillamme että luomuksillamme on eettinen vaikutus kieltää mikä on äärimmäistä naiivisuutta, joka rajoittuu sokeuttamiseen. Yhtä tärkeää on saada selväksi vaikutus, joka meille itsellemme kohdistuu kertomusten puolelta. Sitä ei pidä pitää vaarattomana ja merkityksettömänä, koska se ei ole niin. Se, mitä henkemme kuluttaa, on sille yhtä tärkeää kuin se, mitä kehomme kuluttaa, on sille. Ehkä vielä tärkeämpääkoska jos keho voi elää terveydessään melkein yhdellä riisillä ja vedellä ja pitkien vuosien ajan, tietoisuutemme ei koskaan kehitty ja ei vahvistu niin köyhällä rainalla.
© Oleg Tsendrovsky