Teatteriesitykset muinaisessa Roomassa olivat erittäin näyttäviä. Esimerkiksi näyttämöllä "House on the Fire" näyttämöllä poltettiin todellinen talo kaikkine sisällöineen. Ja mitä tapahtui, jos sankarin täytyi kuolla näytelmän aikana? Näyttelijä korvattiin rikollisella tai orjalla, ja hänet tapettiin lavalla.
Teatteri on epätavallinen ilmiö, joka vie hetkessä salaperäiseen maailmaan. Mitä se itse asiassa on, taikuutta, fantasiaa, liikettä ajassa? Teatteri on aina kiehtova esitys sekä näyttelijöille, musiikkisäestykselle, koreografeille että yleisölle. Elämällä satoja rooleja, tuntemalla valtava määrä tunnekokemuksia, kaikki välittyy faneille ja siirtää ne toiseen ulottuvuuteen.
Muinaisessa roomalaisessa komediassa oli pitkään kiellettyä näyttää Rooman kansalaisia hauskalla tavalla. Siksi roomalainen komedia kuvasi kreikkalaisia ja kreikkalaista elämää. Joten kävi ilmi, että kreikkalaiset ja roomalaiset osoittivat koskettavaa yksimielisyyttä: kreikkalaiset nauroivat itseään, roomalaiset naurivat myös kreikkalaisia.
Roomalaisessa teatterissa ilmestyy verho, joka ei nouse ylöspäin eikä ositu sivuille, kuten nyt, vaan putoaa lattian erityiseen aukkoon. Kreikkalaisessa teatterissa oli erityinen asema, rabduh, jonka tehtävänä oli lyödä tikulla pitkin erityisen raivoissaan katsojia. Yhdellä Joonian teatterista oli erityisrivi yksiaseisille sotureille. Rivi kaljuja orjia istutettiin heidän eteensä ja iski heidän kaljua päätä, ja ensimmäiset voisivat taputtaa.
Suuri kreikkalainen näytelmäkirjailija Aeschylus kuoli, kun kilpikonna putosi taivaalta hänen kaljuun päähänsä. Näytelmäkirjailijan kalju pää oli erehdyksessä kallioksi taivaan läpi lentävän kotkan, joka vapautti kilpikonnan murtamaan kuorensa ja juhlimaan lihaansa.
Kun ateenalaisten ja samialaisten taistelussa osa armeijasta tuli ulos näytelmäkirjailija Sophoklesin johdolla (tällainen kunnia annettiin hänelle palkkiona erinomaisesta palvelusta kaupunkiin), hänen täytyi taistella Elean-filosofin Melissuksen johtamien joukkojen kanssa. Näytelmäkirjailija kukisti filosofin.
Mainosvideo:
Muinainen kreikkalainen näytelmäkirjailija Phrynich esitti kerran teatterissa näytelmänsä "Miletoksen ottaminen" - persialaisten tuhoamasta kreikkalaisesta kaupungista. Hän järkytti yleisöä niin, että koko teatteri puhkesi itkuun; rangaistuksena viranomaiset tuomitsivat runoilijan tuhannen drakman sakkoon ja kieltivät hänen näytelmänsä.
Kreikkalaisessa teatterissa oli vain kolme näyttelijää, joista kukin pystyi soittamaan useita rooleja. Joskus uteliaisuutena ilmestyi neljäs näyttelijä - parahoregema (Parahoregamo), josta tuli "horegan taakka" (kuten hänen nimensä käännetään), koska tuotannosta vastaavalla horegalla (eli sponsorilla, joka oli varakas kaupungin kansalainen) oli ylimääräinen ylimääräisen esiintyjän maksaminen.
Sophoclesin Antigonessa Antigonen ja Creonin näytelmiä lauletaan eri paikoissa. Kuinka tämä voidaan selittää, koska tiedämme, että muinaisessa teatterissa vain päähenkilö, jota kutsutaan päähenkilöksi, lauloi yleensä? Yksinkertaisesti tässä tapauksessa kreikkalainen teatteri antoi päähenkilölle tehtäväksi suorittaa molempien roolien vastaavat osat: ensin hän soitti koko Antigonen roolin - kuolemaansa asti, ja sitten - näytelmän finaalissa - naamioituneena Creoniksi, jota aiemmin oli toiminut toinen näyttelijä.
Klassisen Ateenan aikoina tragedian teatteriesityksen katsominen oli välttämätöntä kaikille ateenalaisille, lukuun ottamatta orjia. Siksi koko kaupunki kokoontui esitykseen. Köyhille maksettiin korvausta rahoista, joita he eivät ansainneet tuolloin. Kun esitysten johtajat alkoivat periä sisäänpääsymaksuja, myös Ateenan hallitus alkoi maksaa tätä rahaa kansalaisille. Mutta kunnolliset naiset eivät saaneet näyttää komedioita, paitsi että teatterissa voi olla gettereitä sarjakuvateosten esittämistä varten.
Kaikki kreikkalaisen teatterin roolit suorittivat miehet. Naisnäyttelijät ilmestyivät myöhemmin, he kaikki olivat helposti hyveellisiä tyttöjä ja esiintyivät vain miimeissä (jokapäiväisen sisällön melko säädyttömissä kohtauksissa) ja pantomiimeissa.
Kreikkalaiset näytelmäkirjailijat, jotka esittivät tragediansa lavalla, kilpailivat keskenään. Voittanut näytelmäkirjailija sai palkkiona muratti-seppeleen. Voittaja khoreg (tuotannon sponsori) pystyi pystyttämään itselleen muistomerkin, jota ei koskaan tehty luonnosta ja johon sekä khoregin että näytelmäkirjailijan nimi oli merkitty.
Ennen tragedioiden esiintymistä orkesterissa (pyöreä näyttämö, kuten modernin sirkuksen areena, jossa esityksiä annettiin Kreikassa) porsaat teurastettiin ja ripoteltiin yleisön verellä.
Näyttelijät Kreikassa esiintyivät naamioissa, joita voitiin muuttaa vain kerran - käänteiden seurauksena (esimerkiksi kun Sophoklesin kuningas Oidipus muuttui näkemästä sokeaksi).
Philip Suuri (Aleksanteri Suuren isä) tapettiin paikallisessa teatterissa.
Jo 3. vuosisadalla eKr. e. näytelmäkirjailija-koomikko Philemon palkkasi kilpailijat Menanderia vastaan.
Poliisi Cleonia vastaan tehdyistä vitseistä dramaturgikoomikko Aristophanes lyö hänen palvelijansa suoraan teatterissa.
Roomalainen näytelmäkirjailija Livy Andronicus itse näytti päärooleja tragedioissaan. Kun eräänä päivänä hän menetti äänensä, hän alkoi antaa kaikkien kappaleiden esittämisen erityiselle pojalle, joka seisoi takana, ja hän itse vain avasi suunsa. Tämä on ensimmäinen tallennettu fonogrammin käyttö historiassa.
Roomalaisessa pantomiimissa harrastajat osallistuivat läpinäkyviin tunikoihin, jotka heittivät itsensä pois prosessin aikana. Yksi näistä tanssijoista - Theodora - oli naimisissa keisari Justinianuksen kanssa.
Roomassa niin kutsutut matkivat hypoteesit olivat suosittuja - kuuluisan kirjailijan Philistionin kirjoittamat laajennetut tragikoomiset esitykset. Suosituin juoni oli ryöstö Lavreolin seikkailuja, joka ristiinnaulittiin ristillä esityksen lopussa. Oikealla hetkellä näyttelijä korvattiin joillakin kuolemaan tuomituilla ja suoritti todellisen teloituksen yleisön edessä.
Ja tässä on muutama viihdyttävä hetki
Pushkinin aikoina tuoleja asennettiin vain teatterisalin ensimmäisiin riveihin. Nämä paikat oli tarkoitettu varakkaille ja kuuluisille herrasmiehille. Lisäksi siellä oli seisomapaikkoja tavallisille ja työntekijöille. Lipun hinta tähän salin osaan oli paljon pienempi. Oli paljon ihmisiä, jotka olivat halukkaita osallistumaan ensi-iltoihin ja suosittuihin esityksiin, joten kiehtovimmat teatterin ystävät tulivat muutama tunti ennen esitystä saadakseen parhaat seisomapaikat. Tänään lippuja teatteriin voi ostaa helposti, mihin tahansa päivämäärään ja mihin päin maailmaa tahansa.
- Keskiajalla valettua naista kohdeltiin eri tavalla kuin meidän aikanamme. Nainen voisi melkein aina olla palvelijan tai orjan rooli. Tällaiset roolit keksittiin ironiaksi ja pilkaksi. Jopa vaatekaapit ja teatteripuvut sopivat merkitykseen.
- Nykypäivän muodikkaat sarjat eivät suinkaan ole 1900-luvun keksintö. Sisiliassa oli jo muinaisina aikoina yli kuukauden pituisia esityksiä. Joka päivä työpäivän päätyttyä yleisö kiiruhti teatteriin katsomaan kauan odotettua esitystä. Rolandin riita maurien kanssa oli erittäin suosittu kahdeksan vuosisadan ajan.
- Mielenkiintoinen tosiasia teatterissa on usko siihen, että käsikirjoitusta ei missään tapauksessa saa pudottaa ennen esitystä. Mutta jos se tapahtui, joudut istumaan sen päälle heti, eikä ole väliä missä se putosi, mutaan tai veteen. Lyhyen istunnon jälkeen käsikirjoitus on otettava käsiinsä, ja vasta tällaisten toimenpiteiden jälkeen voidaan nousta. Koko näyttelijä on varma, että jos tätä ei tehdä, sinun on aina odotettava ongelmia (näyttelijät unohtavat tekstin tai esitys epäonnistuu surkeasti).
- Sanat kuten souffle ja sananväritys ovat täysin erilaiset, mutta ovat peräisin samasta ranskankielisestä sanasta "souffle" (uloshengitys, hengitys). Soufflé johtuu siitä, että se on kevyt kuin ilma, ja kehote johtuu siitä, että kaikki kehotukset näyttelijöille olisi tehtävä hiljaa eikä katsojan havaittavissa.
- Ilmaisu "Finita la Comedy" on ollut olemassa antiikin Rooman ajoista lähtien. Kaikki esitykset päättyivät tällä ilmaisulla.
- Teatterin erikoisin symboli on Moskovan Obraztsov-nukketeatterin edessä oleva kello. 60 minuutin välein ovet kellon lähellä aukeavat ja 12 eläintä nähdään sävel "Kas puutarhassa vai puutarhassa".
- Yhdysvaltain Virginian osavaltiossa on yksi ainoa "vaihtokauppateatteri", jossa lippuja ei osteta rahasta, vaan kaikenlaisista tuotteista.
- On julmuuden teatteri. Mutta on syytä huomata, että kidutusta ja väkivaltaa ei nähdä siellä. Siellä kaikki esitykset on rakennettu tietyille eleille ja artikuloimattomille äänille.