Jotkut kutsuvat heitä vandaaliksi, kun taas toiset pitävät heitä viimeisinä todellisina ei-kaupallisina taiteilijoina. He itse mieluummin kutsuvat itseään "kirjailijoiksi" - "kirjailijoiksi". Vaikka he eivät kirjoita tarinoita, ne takertuvat säännöllisesti niihin, kun partio tarttuu heihin "taisteluasemaan".
Tavallinen ihminen, joka löytää aamulla uuden graffitin läheiseltä aidalta, kysyy varmasti: miksi? En löydä vastausta. Tässä maailmassa on vain ihmisiä, joita ahdistaa metropolin tylsä harmaus. He yrittävät maalata makuunsa, jos ei koko maailmaan, niin ainakin pienen palan siitä.
Itse seinät ovat haaste ihmiskunnalle. Ne vaativat täyttöä, tahroja, koristelua. Loppujen lopuksi tyhjä aita tai seinä on ihanteellinen merkki välinpitämättömyydestä, vieraantumisesta. Heidät havaittiin niin kauan ennen kuin Pink Floyd julkaisi opuksensa, Itä-Berliini irtautui länsipuoleltaan ja jo ennen kuin kiinalaiset yrittivät aidata itsensä pohjoisilta paimentolaisilta absurdsti jättimäisellä rakenteella. Itse asiassa sinä päivänä, jolloin eräs esi-isä Le Corbusier pystyi ensimmäisen talon historiaan, ne, jotka kokoontuivat katsomaan katsojien luomista, tunsivat vaistomaisesti: jotain oli täällä vialla … Vuosituhannet ovat kuluneet - ja muinaisina aikoina Mesopotamiassa he eivät säästellyt vaivaa, sisustamalla linnoituksen seinät laatoilla. …
Mutta toinen ihmiskunnan pitkäaikainen intohimo - taistelu - ei tiennyt esteitä. Kaupunkien asukkaat ovat huolissaan muurien koristamisesta ja yleisesti uusimisesta, mutta mieluummin paksun linnoituksen muurin käytännöllisyys ilman mitään taiteellisia ylityksiä psykologiseen mukavuuteen.
Mutta pyhä paikka ei ole koskaan tyhjä: paljaalla pinnalla paljastui heti toinen ihmisen heikkous - kuolemattomuuden jano. Koska ihminen ei voi pysyä tässä maailmassa pitkään aikaan, hän on pitkään yrittänyt jättää ainakin nimen jälkeläisten muistoksi. Harva kykenee johtamaan legioonoja valloittamaan maailman, jopa keksimään polkupyörän. Mutta jokainen, joka ymmärtää kirjeen, pystyy kirjoittamaan nimensä seinälle.
On vaikea sanoa, minkä nimen ensimmäinen "Vasya", joka "oli täällä", kantoi. Mutta häntä seurasi monia. Lordi Byron nautti siitä itsestään, lepääen Chillonin linnan kasetovereissa, Venäjän keisarissa - tylsistyneinä Talvi Palatsissa. Kyllä, ja voimakkaammat hahmot pyrkivät piirtämään jotain seinälle - ellei Hänen nimeään, niin syvällistä maksimia: Muistakaamme salaperäiset sanat “Mene Tekel Fares”, jotka merkitsivat Babylonian hallitsijan Belshazzarin tuomiota.
Mainosvideo:
Tuskin ne teini-ikäiset, jotka menivät historiaan ensimmäisinä graffitien kirjoittajina, ajattelivat jatkavansa jumalallista perinnettä. Jotkut tutkijat haluavat muistuttaa otetta 60-luvun lopun Simonin ja Garfunkelin laulusta: "Ja profeettojen sanat on kirjoitettu metrojen seinille." Valitettavasti tätä karkeaa imartelua ei osoitettu legendaarisille graffitien perustajille, kuten Taki-183 tai Cornbread. Laulajat eivät tarkoittaneet teini-ikäisten lyövän lempinimiään mihin tahansa osumaan. Laulu on vain joukko hölynpölyä (kuten vetoomukset "rakastaa, ei sotaa"), joiden avulla hip-nuoret merkitsivat seiniä.
Graffiti osoittautui liittyvän täysin erilaiseen subkulttuuriin, joka 60-luvun lopun puuttuessa MTV: stä kasvisi heikommassa asemassa olevien kaupunginosien takapihoilla …
Hip-hop on alkuperältään gangsterin subkulttuuri. Ja ensimmäistä graffitia tulisi yleisesti ottaen pitää tarkasti heikommassa asemassa olevien naapurimaiden nuorisojengien jäseninä. Kauan ennen Taki-183, he merkittivät alueensa rajat aerosolimaaleilla. Mutta tämä on tosiasia, että itse muotoillut graffiti-historioitsijat haluavat sivuuttaa. Sekä tosiasia, että nykyään noin kymmenesosa amerikkalaisista graffitista on samoja gangsteritageja.
Graffiti itsessään on kuitenkin laitonta - samoin kuin huijauskauppa tai ryöstö. Ellei vandalismiin liittyviä ehtoja ole annettu vähemmän. Ja näin ei aina ole - Englannissa oli ennakkotapaus, kun tuomioistuin jätti yhden”kirjoittajan” viiden vuoden ajaksi takapuolien taakse.
graffitit eivät ole juonipiirroksia, vaan tekstiä, kirjeitä. Useimmat katutaiteilijat eivät koskaan kutsu itseään taiteilijoiksi. He nimeävät itsensä tarkalleen mitä "kirjailija" (kirjailija). Graffiti ei halua irtautua juuristaan: genre syntyi loppujen lopuksi "tageista" - tyylitellyistä nimikirjoituksista. Ja jopa nyt jokainen aloitteleva kirjoittaja ymmärtää mestarisuuden perusteet tarkalleen "tunnisteena". Kuten Henry Chalfant kirjoittaa artikkelissa Subway Art, pidettiin kirjoittajien raamattua:”Paras oppiminen on toistaminen. Teidän on käynyt läpi koko graffititaiden historia. Yksinkertaisesta monimutkaiseen."
Valittavana on monia tyylejä, yksinkertaisista ja helposti luettavista kirjasimista monimutkaisiin omituisten muotojen sekoituksiin. Mestariteoksista, joita Times-kirjasintyylin luoja takaisi selkänojaksi, ruumiilliseen painajaiseen. Korkein luokka on keksiä oma ainutlaatuinen käsiala, joka on erilainen kuin kukaan muu.
Tahattomalle tarkkailijalle seinässä olevat symbolisarjat saattavat tuntua silmättömältä hankalilta - varsinkin jos siitä on lyhenne, josta on tullut graffititaiteilijoiden ryhmän nimi, cru. Mutta kirjailijat, jotka ovat rakastuneet kirjeisiin, kuten Gogolin Akaky Akakievich, pitävät juonen piirtämistä paljon yksinkertaisempana ja primitiivisemmänä. He katsovat alas kollegoitaan, jotka mieluummin piirtävät kuin kalligrafiaa. He eivät tarvitse itse kuvaa - riittää vain yksi allekirjoitus, nimikirjoitus, faksi.
Kirjailija voi suostua vain "kappaleiden" luomiseen (englanninkielisestä mestariteoksesta). Mutta se osoittautuu sarjakuvaksi, joka käännetään sisäänpäin, jossa teksti, kirjaimet ovat tärkeämpiä kuin hahmo. Ehkä tämä on eräänlainen puolustava reaktio, halu olla menettämättä ainutlaatuisuuttaan, toisin kuin muut tyylilajit.
Ja mitä sitten kuuluisa Banksy ja hänen muut kollegansa tekevät luoda kuvia kaupungin muurille? Kirjailijan kannalta heidän teoksensa on "kerex" (englanninkielisestä merkistä). Tai katutaidetta, jos haluat. Mutta - ei graffitit.
Suurimman osan graffitien historiasta, sen kannattajien oli järjestettävä raideja maanalaisessa varastossa tai ruiskutettava salaa seinät yöllä aerosolitölkkien avulla. Minkä tahansa maan kaupunginviranomaiset taistelevat häikäilemättömästä taistelusta katutaiteilijoita vastaan.
Ja sitten ei ole mitään tapaa ilman apua: kun jotkut viettävät maalin, toiset varmistavat, että vartijat eivät tule näkyviin. Ja jopa kilpailijat toivovat nauttia luovuudesta samassa paikassa.
Lisäksi graffititaiteilijoiden keskuudessa on puhjennut 1970-luvulta lähtien yhtenäinen”tyylisota”. Sodankäyntimenetelmä oli suoraviivainen: kilpailijan teokseen levitettiin henkilökohtainen kuva tai kirjoitus. "Cross out" on ollut muodikas viihde pari vuosikymmentä.
Uhrit eivät tietenkään halunneet sietää tällaista epäkohdetta, ja sanan kirjaimellisessa merkityksessä taistelivat työstään. Ja riippumatta siitä, mitkä nuorten ryhmät taistelivat - oikeudesta hoitaa nuoria naisia tietyllä alueella, suosikkijalkapallojoukkueestaan tai piirustuksistaan - he hankkivat varmasti jengin ominaisuudet (Jos graffitit syntyivät ei Amerikassa, vaan Venäjällä, sen seuraajien olisi oltava "Venäjän chansonin" yleisö. "Siksi koska kotimainen rikollinen subkulttuuri on sellainen, graffitit syntyivät kaukana - ja juurtuivat melko hitaasti maaperällemme.)
Siirtämistä pidetään nyt todellisten mestareiden kannalta mahdotonta hyväksyä. Graffitien etiikka on yleisesti ottaen tullut paljon tiukemmaksi kuin viimeisinä raivoisina vuosina. Vanhemmilla tovereilla on nyt taipumus luennoida nuoria:”Älä maalaa kulttuurisesti arvokkaita taloja ja yleensä älä maalaa asuinrakennuksiin - älä aseta maailmankuvasi ihmisille, älä kirjoita muiden kirjoittajien teoille, hautakiville: muistoseinien ja autojen maalaaminen on kuolema !"
Monissa länsimaisissa megapoliiseissa kirjoittajille on nyt osoitettu ns. "Lailliset" seinät ja pihat (viranomaisille tuli jossain vaiheessa, että nuorten luovia impulsseja oli mahdoton sammuttaa, on helpompaa tavata heidät jollakin tavalla puolivälissä). Mutta kaikille ei ole tarpeeksi seiniä lailliseen graffitiin. Kuten tiedät, historiassa on ollut mahdollista ruokkia useita tuhansia nälkäisiä viidellä leipällä vain kerran.
70-luvulla amerikkalainen sosiologi Hugo Martinez päätti, että graffiti-subkulttuurin tutkimus ei tuonut yhtä paljon rahaa kuin teosten kauppa. Hän perusti United Graffiti Artists -järjestön, jossa hän rekrytoi taiteellisimpia - hänen näkökulmasta - nuoria, jotka maalasivat metroautoja. Martinez toi heidät metroon: hänen avattu galleria "Razor" oli erittäin menestyvä hanke. Pian epidemia samanlaisten gallerioiden tai jopa salonkien perustamisesta, missä potentiaaliset asiakkaat ja taiteilijat, joilla on näytteitä heidän työstään, kääntyivät ympäri maailmaa. Nyt kansalaisilta, jotka haluavat sisustaa autotallensa seinää tai myymälän sisätiloja, on tullut entistä helpompaa löytää taiteilija: jokaisella itseään kunnioittavalla joukkueella on verkkosivusto.
Varmasti suurin osa Martinezin kirjoittajista oli tyytyväisiä. Se tosiasia, että graffitit ilmestyivät gallerioissa, oli kuitenkin lopun alku.
Halu muuttaa harrastuksesta ammatti on aivan luonnollista. Ja se, että yhä useammat kirjoittajat tekevät tämän, tarkoittaa sitä, että joskus - ja melko pian - subkulttuuri muuttuu toisenlaiseksi lailliseksi ammatinharjoittajaksi.
Kaikki graffititaiteilijat eivät kuitenkaan silti mieluummin myy inspiraatiota. He ansaitsevat elantonsa tekemällä "liittyvää" työtä mainonnassa ja tietokonesuunnittelussa, mikä ei estä heitä ajoittain menemästä suihkuttamaan monimutkaisia sanoja seinälle.
On selvää, että taistelu genren puhtauden ja sen ei-kaupallisen painopisteen puolesta on turhaa. Ja todennäköisimmin "kerexiä" halveksivien kirjoittajien aika kuluu väistämättä. Asiakas ei ole huolissaan itsensä kehittämisen pyhän graalin etsinnästä - hän on kiinnostuneempi piirustuksista kuin typografisista iloista. Ei ole monia maniakkeja, jotka ovat valmiita haarukoimaan koristamaan mökkinsä seinää katutaiteilijan jättiläisellä nimikirjoituksella. Kuva on täysin eri asia. Itse asiassa katuartistien menestys, melko rahaksi muunnettavissa, on selvä todiste tästä.
Ja muuten, tähän mennessä historiaan on kirjattu vain kaksi ilman viranomaisten lupaa piirrettyä “graffitin” laillistamistapausta (kyllä, vaikuttaa olevan turhaa taistella terminologian tarkkuuden puolesta). Molemmat tapaukset ovat ikonisen brittiläisen taiteilijan Banksyn omatunto. Bristolin kaupunginvaltuusto ja kaupunkilaiset tekivät hänen työstään nuorten seksuaaliterveyden klinikan seinällä. 97% tutkituista Bristolanista ajatteli, että hauska piirustus oli paikoillaan (kuvassa näkyi alasti rakastaja, joka roikkui ikkunassa, josta mieluummin kotiin palannut aviomies katsoi ulos). Toinen kuva - piika pyyhkäisee roskia maton alla - koristaa Lontoon Camdonin esikaupungin maisemaa …