Oscar Wilden hämmästyttävä vertausromaani Dorian Grayn muotokuva kertoo oman kauneutensa pakkomiellestä nuoresta miehestä. Wilden romaanissa elvytetty muotokuva nuoresta komeasta miehestä alkaa elää yhtä elämää Dorianin kanssa. Samalla muotokuva vanhenee ja muuttuu, kun sankari tuhoaa sielunsa. Dorian pysyy samana nuoruutena kreikkalaisen jumalan täydellisillä kasvoilla, kun taas hänen muotokuvansa kohteeksi tulee pilaantumisen, itsetyytyväisyyden ja julmuuden varjoja.
Tämän työn vaikuttavan kirjallisen metaforin takana voi nähdä ajatuksen taiteilijan ja mallin, katsojan ja taideteoksen välisestä mystisestä yhteydestä. Heinrich Cornelius Nettesheim - teologi, lääkäri, okkultisti, astrologi ja lakimies - sanoi jo 1500-luvulla sanat: "Pelkää maalariharjaa, hänen muotokuvansa saattaa osoittautua elävämmäksi kuin alkuperäinen." Tämä lausunto juontaa juutalaisuuden ja islamin asettamiin vanhimpiin ihmiskuvan kieltoihin.
Tosielämässä muotokuvia ei tule elämään, mutta tämä ei tarkoita, että niissä ei ole katsojalle välittyvää energiavarausta. Monet ihmiset huomaavat, että retket museoihin ja näyttelyihin vievät paljon energiaa. Joskus psykologinen väsymys tunnetaan juuri siksi, että voimakkaat teokset "pakottavat" taiteilijan näkemyksen. Ja tämä visio voi olla ristiriidassa katsojan henkilökohtaisten tunteiden kanssa tai, päinvastoin, sattuman sattuessa ylikuormittaa häntä ylivoimaisilla tunneilla.
Ei ole epäilystäkään siitä, että visuaalinen kosketus kuvan kanssa vaikuttaa mielialaan, usein, ajattelematta sitä, ihmiset ärsyyntyvät tai päinvastoin rauhoittuvat ja heräävät elämään katsoessaan tätä tai toista kangasta. Tunnetaan suuri joukko suuria teoksia, joilla on erityisen vahva vaikutus katsojaan. Pystymättä selviämään räjähtävistä vaikutelmista ja tunneista, ihmiset pyörtyvät tai joutuvat tunnottomuuteen, itkevät tai nauravat, tulevat selittämättömän aggression tilaan …
Irina Vinokurova