- Historin väärentäminen. Osa kaksi. Historiallisten arkkitehtonisten muistomerkkien väärentäminen -
- Historin väärentäminen. Kolmas osa. Arkeologisten löytöjen väärentäminen. Muinaiskivi väärentäminen -
Räikeät väärennökset eivät rajoitu vain kirjallisiin asiakirjoihin. Monia muita aineellisen kulttuurin vääriä esineitä lisättiin joskus virheellisesti jostain tarkoituksella ihmiskunnan maailmanperintöön: maalauksia, veistoksia, uskonnollisen palvonnan vääriä esineitä, oletettavasti antiikkiesineitä. Jotkut niistä on erityisesti väärennettyjä antiikkiesineitä, osa ei ole päivätty oikein. Mutta sekä nämä että muut estävät edelleen suurimman osan meistä muodostamasta oikean kuvan ihmiskunnan historiasta.
Historin väärentäminen
Maailman suurimmissa museoissa on satoja tuhansia museonäytteitä. Historioitsijat ja arkeologit omistavat merkittävän osan näistä esineistä joko aikakautemme alkuun tai yleensä esikristilliseen aikakauteen. Suurin osa museokävijöistä kuuntelee oppaita luottamuksellisesti, eivätkä yleensä kiinnitä huomiota siihen, että heidän tarinansa ovat usein ristiriidassa paitsi historiallisten tosiasioiden, mutta jopa alkeellisen logiikan kanssa. Katsotaanpa uusi katsaus kuuluisiin historiallisiin kohteisiin. Sadat veistokselliset kuvat suurista menneisyyden ihmisistä ovat säilyneet nykyään. Lähes kaikki niistä on tehty erittäin taiteellisella tasolla. Hieno marmori, erinomainen veistostekniikka, kuvan korkea laatu ja lähes aina erittäin hyvä säilyvyys. Niitä tarkasteltaessa on mahdotonta olla huomaamatta, että ne kaikki on tehty samalla tyylillä,vaikka historioitsijat päivämäärät heille antiikin eri vuosisatojen.
Tässä on Sokrates,
Mainosvideo:
tässä on Zeus,
ja tämä on Aleksanteri Suuri,
Caligula,
Charlo Suuri.
Lisäksi monissa veistoksissa on kuvattu ihmisiä, joilla on puhtaasti ajelut hoidetut kasvot. Esimerkiksi Caesarin ja Neron veistoksia.
Mutta he asuivat muinaisina aikoina, oletettavasti neljännellä ja viidennellä vuosisadalla eKr. Mihin he ajelivat? Rauta ja teräs ilmestyivät vasta keskiajalla. Ja pronssituotteiden käyttö näihin tarkoituksiin on melko vaikeaa, ellei sanoa, että se ei ole mahdollista. Tämä ei kuitenkaan häiritse historioitsijoita ollenkaan. He väittävät edelleen, että sekä Nero että Caesar asuivat ennen aikamme. On mielenkiintoista, kuinka historioitsijat päättivät, kenen rintakuvat ja veistokset olivat ja milloin ne tehtiin. Loppujen lopuksi heillä ei yleensä ole nimiä tai päivämääriä. Valitettavasti on usein tarpeen olla vakuuttunut siitä, että suurin osa päivämääristä ei ehdottomasti perustu mihinkään. Usein historioitsijat vain ihmettelevät, kuka tämä on.
Esimerkiksi kuuluisassa mitalin kameossa, jota kutsutaan Ranskan suureksi cameoksi.
Tämä ei ole vain tavallinen cameo, vaan kuuluisa oletettavasti antiikkilainen taideteos. Tänään meille kerrotaan, että Tiberius ja Livia on kuvattu kameon keskellä. Komentajan haarnissa oleva mies on oletettavasti Germanicus, ja hänen vieressään on hänen äitinsä Antonia. Yläosassa, jumalien isäntänä, on kuvattu keisari Augustus. Siksi todennäköisesti miksi tätä kameota kutsuttiin aikaisemmin elokuun apoteoosiksi. Mutta kameossa ei ole kirjoituksia. Kuinka asiantuntijat määrittivät, ketä tarkalleen kuvataan täällä? Ehkä he vertasivat pomoissa kuvattujen ihmisten muotokuvamahdollisuuksia erityisten historiallisten henkilöiden kuviin. He vertasivat kasvojen soikeutta, kampausta ja silmäleikkausta, mutta mistä he saivat alkuperäiset kuvansa. Loppujen lopuksi, kuten tiedätte, muinaisten hallitsijoiden elinikäisiä muotokuvia ei ole säilynyt. On mahdollista, että jonkin ajan kuluttua historioitsijat ilmoittavat, että Tiberiusta ei kuvata kameossa,ja esimerkiksi suuri Konstantinus. Loppujen lopuksi mikään ei rajoita heidän mielikuvitustaan. Jos Skalegorin historiassa ei tunneta jopa sellaisia teoksia kuin Ranskan iso cameo, niin ehkä historioitsijoiden olisi parempi myöntää, että heille on paljon tuntematonta kuin teeskennellä olevan kiistaton viranomainen.
On myös yksi mielenkiintoinen tosiseikka, joka herättää huomion. Kaikki ns. Antiikkipatsaat on tehty tuntemalla erinomaisesti ihmiskehon anatomia. Tosiasia on, että ihmiset hankkivat tämän tiedon vain lääketieteen aktiivisen kehittämisen aikakaudella. Anatomian historiasta tiedetään, että ensimmäinen yksityiskohtainen ja realistinen kuvaus ihmisen kehosta ilmestyi vuonna 1534. Se oli kuuluisan kirurgin Andreas Vesaliuksen kirja "Ihmisen kehon rakenteesta". Aikaisemmilla kirjoittajilla oli hyvä idea ihmisen luustosta. Mutta lihaksen sijainti ei ollut tiedossa. Tämä johtui uskonnollisista kielloista. Oli mahdotonta tehdä luurankoja ja tehdä ruumiinautuksia kuolleista. Kuolleiden ihmiskehojen käyttö ihmisen rakenteen tutkimiseen tuli mahdolliseksi vasta 1600-luvulta. Tämä saavutettiin renessanssin anatomisten toimesta. He saivat jopa luvan suorittaa julkisia ruumiinavauksia. Tätä varten luotiin ensimmäiset anatomiset teatterit. Tämän uskotaan alkaneen Leonardo da Vinci. Aluksi hän kiinnostui anatomiasta taiteilijana, mutta myöhemmin kiinnostui siitä tiedemiehenä ja oli yksi ensimmäisistä, joka leikkasi ihmisen ruumiit tutkimaan ihmiskehoa. Uskotaan, että Leonardo-teos vaikutti Andreas Vesaliuksen teoksiin. Näin maalareille ja kuvanveistäjille annettiin mahdollisuus tutkia lihasten anatomiaa vasta kuudennentoista vuosisadan aikana. Ja vasta ymmärtäessään, kuinka ne sijaitsevat ihon alla, alkoi kuvata ihmiskeho todella realistisesti. Ei ole yllättävää, että yhdeksännentoista ja viidennentoista vuosisadan vanhoissa kuvissa ihmishahmot esitetään vetämättä lihaksia, toisin sanoen melko ehdollisesti. Katsotaanpa nyt niin kutsuttuja antiikkiesineitä.
Tässä on tämä patsas nimeltään "discobolus", väitetysti tehty viidennellä vuosisadalla eKr.
Kuinka ahkerasti muinaiset kuvanveistäjät välittivät kaikki yksityiskohdat ihmisen kehon rakenteesta. Tietenkin he tiesivät lihaksen sijainnin jo täydellisesti. Toinen esimerkki on Sedonan kuuluisa marmorinen sarkofagi, Aleksanteri Suuren ns. Sarkofagi.
Historialaiset väittävät, että tämä teos on luotu viimeisen vuosisadan lopulla ennen uskoamme. Sarkofagin pitkittäiset sivut on koristeltu helpotuksilla, jotka kuvaavat Aleksanteri Suuren joukkojen ja persialaisten taistelua. Suuri kokoonpano koostuu hahmojen täydellisestä liikkeestä erittäin vakuuttavasti välittäen taistelun korkeuden. Sarkofaagissa kuvatut luvut ovat erittäin hyvin säilyneitä. Vain metalliosat ja jotkut sotilaiden aseet ovat kadonneet. Ja täällä voimme nähdä, että ihmishahmot on tehty tarkasti anatomian mukaisesti. Näitä lukuja tarkasteltaessa nousee esiin kysymys, jos edes 1500-luvulla taiteilijat eivät tienneet lihaksen sijaintia, niin miten tämä tiedettiin aikaisemmalla aikakaudella. Ehkä antiikki oli paitsi taiteen myös lääketieteen,siksi muinaiset kuvanveistäjät pystyivät helposti tutkimaan ihmiskehon rakenteen anatomiaa, mutta miksi myöhemmin kaikki tämä tieto menetettiin. Todennäköisesti kaikki nämä oletettavasti muinaiset muistomerkit tehtiin ennen aikakauttamme, mutta uskonpuhdistuksen aikakaudella, jolloin Scaligerian versio historiasta otettiin aktiivisesti käyttöön. Lisäksi niitä tehtiin vain muutamissa eurooppalaisissa työpajoissa. Tällä hetkellä aloitettiin uusien historian oppikirjojen julkaiseminen, joille oli tarjottava visuaalisia apua kauniista antiikista. Vaikuttaa vaikealtä vain ensi silmäyksellä, koska todella merkittävien antiikkiteosten lukumäärä ei ole niin suuri. Ne olisi voinut tehdä useissa vuosikymmenissä. Renessanssin aikana oli kuvanveistäjiä, jotka olivat kirjaimellisesti erikoistuneet tällaisiin väärentöihin. Yksi heistä jopa ansaitsi lempinimen antigot, eli antiikin. Jopa suuri Michelangelo tuli kuuluiseksi väärentämisestä. Nuori tuntematon Michelangelo teki patsaan Amorista. Hänelle tarjottiin myymään se antiikkikirjoituksena. Kauppa oli menestys ja patsas sai suuren suosion. Väärennökset paljastettiin pian, mutta Michelangelo saapui Roomaan julkkiksena, kuvanveistäjänä, joka oli noussut oletettavasti muinaisten kuvanveistäjien taitoon. Juuri tänä aikana nuori mies sai ensimmäiset suuret tilauksensa. Antiikkien keräilijä Tede Nalivo toi vuonna 1864 Firenzestä runoilijan Girolamo Benivieni muinaisen rintakuvan. Rintakuva myytiin huutokaupassa suurella rahalla ja päätyi Louvreen. Mutta vuonna 1867 kävi ilmi, että kuvanveistäjä Giovanni Bastiniani oli rintakuvan tekijä. Kauppa oli menestys ja patsas sai suuren suosion. Väärennökset paljastettiin pian, mutta Michelangelo saapui Roomaan julkkiksena, kuvanveistäjänä, joka oli noussut oletettavasti muinaisten kuvanveistäjien taitoon. Juuri tänä aikana nuori mies sai ensimmäiset suuret tilauksensa. Antiikkien keräilijä Tede Nalivo toi vuonna 1864 Firenzestä runoilijan Girolamo Benivieni muinaisen rintakuvan. Rintakuva myytiin huutokaupassa suurella rahalla ja päätyi Louvreen. Mutta vuonna 1867 kävi ilmi, että kuvanveistäjä Giovanni Bastiniani oli rintakuvan tekijä. Kauppa oli menestys ja patsas sai suuren suosion. Väärennökset paljastettiin pian, mutta Michelangelo saapui Roomaan julkkiksena, kuvanveistäjänä, joka oli noussut oletettavasti muinaisten kuvanveistäjien taitoon. Juuri tänä aikana nuori mies sai ensimmäiset suuret tilauksensa. Antiikkien keräilijä Tede Nalivo toi vuonna 1864 Firenzestä runoilijan Girolamo Benivieni muinaisen rintakuvan. Rintakuva myytiin huutokaupassa suurella rahalla ja päätyi Louvreen. Mutta vuonna 1867 kävi ilmi, että kuvanveistäjä Giovanni Bastiniani oli rintakuvan tekijä. Rintakuva myytiin huutokaupassa suurella rahalla ja päätyi Louvreen. Mutta vuonna 1867 kävi ilmi, että kuvanveistäjä Giovanni Bastiniani oli rintakuvan tekijä. Rintakuva myytiin huutokaupassa suurella rahalla ja päätyi Louvreen. Mutta vuonna 1867 kävi ilmi, että kuvanveistäjä Giovanni Bastiniani oli rintakuvan tekijä.
Valtava skandaali puhkesi. Ammattilaiset olivat erityisen suuttuneita. Seurauksena veistos siirrettiin Koristetaiteiden museoon. Koko antiikkisarjan, niin kutsuttujen antiikin aikakauden tuotteiden, kirjoittaja oli kuvanveistäjä Juri Rohumovsky. Mutta maailmankuulu toi hänelle ns. Saitferna tiara, jonka hän myi vuonna 1895 Louvrelle alkuperäisenä kreikkalaisesta taiteesta, joka juontaa juurensa kolmanteen vuosisataan eKr. Ranskalainen maksoi tästä väärentämisestä Rakhumovskylle 200 000 frangia. Kun kävi ilmi, että tiaran luvut on kopioitu kulttuurihistoriasta tehtyjen piirustusten pohjalta, Rakhumovsky julisti kirjoituksensa. He eivät kuitenkaan uskoneet häntä. Sitten hän esitteli antiikkisarjansa. Tämän skandaalin jälkeen Louvren hallinto määräsi sijoittamaan kruunun kuvataiteen saliin. Tämä ei valitettavasti ollut ainoa Louvren hankkima väärentäminen.
Artikkelissa käytettiin aineistoa joukosta suosittuja tieteellisiä elokuvia: Historia, tiede vai fiktio?
- Historin väärentäminen. Osa kaksi. Historiallisten arkkitehtonisten muistomerkkien väärentäminen -
- Historin väärentäminen. Kolmas osa. Arkeologisten löytöjen väärentäminen. Muinaiskivi väärentäminen -