Georges Meliesin taikuus
Noina vuosina elokuvantekijät olivat kovassa kilpailussa toistensa kanssa. Tämä pakotti heidät parantamaan tuotteitaan koko ajan tehdäkseen niistä houkuttelevampia katsojalle. Ohjaajat yrittivät hallita elokuvatemppuja ja keskittyivät samalla messujen maailmaan sekä sirkus-, pantomiimi- ja ilmailuviihdetaiteisiin (kuvan ottaminen ilmapalloista).
Venäläiset hiljaiset elokuvantekijät saivat inspiraationsa ranskalaisen temppuvalokuvausmestarin Georges Mélièsin (1861–1938) työstä. Tämä keksijä ja keksijä, joka on väsynyt keksintöihin, on omistanut koko elämänsä elokuviin. Perustanut elokuvatehtaan talonsa takapihalle, hän kokeili väsymättä nauhan siirtämistä, täyttämällä elokuvat kokonaisella temppujen kaskadilla. Hän turvautui useisiin näyttelyihin, herättäen elämään läpikuultavia haamuja, saaden kaiverrukset "heräämään elämään", personifioimalla taloustavarat. Mélièsin sankarit tiesivät, kuinka liueta ilmaan, leijua maanpinnan yläpuolelle ja žongloida omilla pääillään.
Hän työskenteli ekstravaganssan, sadun, mystisen historian genreissä. Mutta suurin maine saatiin Jules Vernen elokuvasovituksen ohjaajalle. Elokuvista "Matka kuuhun" ja "Matka mahdottomien läpi" tulivat elokuvateatterin ensimmäiset avaruusteemat.
Joidenkin Meliesin elokuvatemppujen salaisuuksia ei ole paljastettu tähän päivään asti. Ja hänen elokuviensa yksittäisistä laukauksista on tullut aikakauden symboleja. Löydämme ne Jules Vernen ja muiden tieteiskirjailijoiden nykyaikaisten julkaisujen kansista ja kansiosta. Ja Mélièsin ajan elokuvajulisteissa ilmestyi tarkoituksellisesti yksinkertaistettuja kuvia sukellusveneistä, ilmapalloista, rautatölkkien muodossa olevista raketeista ja ihmisen kasvot sisältävistä planeetoista. Tämä heijastaa naiivia käsitystä maailmasta, jossa voi liikkua kuulla ilman avaruuspukua ja liikkua vedenalaisessa kylpykaapissa ilman navigointilaitteita. Mutta katsoja ei ajatellut sitä. Hän katseli satuja ja ihaili elokuvan ihmeitä.
Shogunin avaruusmatka de Chaumontiin
Melies-nimen vieressä mainitaan toinen lahjakas hiljaisen elokuvan ohjaaja - espanjalainen Segundo de Chaumont (1871–1929). Hän seurasi Mélièsiä työskentelemään avaruusmatkaa koskevissa elokuvissa.
Lahjakas espanjalainen aloitti elokuvien väritysasiantuntijana ja saavutti tässä menestyksen. Hän oli värifilmien edelläkävijä ja sai tilauksia elokuvien värikäsittelyyn muilta ohjailijoilta. Mutta sitten hän kiehtoi operaattorin työstä, ja nuori elokuvantekijä yritti jäljitellä Mélièsiä ja alkoi luoda yksi temppuelokuva toisensa jälkeen. Häntä kiehtoi avaruusaihe, ja vuonna 1908 syntyi parodia Meliesin elokuvasta "Matka kuuhun" (Chaumont nimitti elokuvan "Retki kuuhun").
Chaumontin suosikkiosien joukossa työskenteltiin vastakkaisten varjojen kanssa. Hän käytti laajasti kiinalaisen varjoteatterin saavutuksia ja loi yhdessä kolmiulotteisten sankarien kanssa mustavalkoiset siluetit. Chaumont oli erityisen ihastunut paholaisten kuviin ja teki niistä joko hauskoja tai pelottavia. Demonit, paholaiset ja aaveet asutettiin tiheästi Chaumontin elokuvissa, ja elokuva temppuja tekivät näistä hahmoista vielä ilmeisemmän. Hahmot voivat ilmetä tyhjyydestä, hajota paloiksi ja liueta ilmaan, ja joskus ne muuttuivat mustiksi varjoiksi.
Kokeet hyönteisten kanssa
Meliesin elokuvateattereissa esittämät hämmästyttävät tekniikat valloittivat yleisön, ja on luonnollista, että tämä lahjakas ohjaaja tuli laajalti tunnetuksi paitsi Länsi-Euroopassa ja Yhdysvalloissa, mutta myös Venäjällä. Noina vuosina kotimaiset elokuvatehtaat kilpailivat keskenään ja kekseliäisyys oli erittäin haluttu laatu. Kysyntä luoville ihmisille, jotka pystyivät puhumaan mieltään temppuvalokuvien alalla, oli erittäin korkea.
Vladislav Aleksandrovich Starevich (1882-1965) osoittautui sellaiseksi henkilöksi. Kun opiskeli lukiossa, Vladislav kiinnostui entomologiasta ja oppi paljon hyönteisten elämästä. Lukion valmistuttuaan tuleva johtaja työskenteli valokuvaajana ja näytti samalla kyvykkääksi taiteilijaksi.
Mainosvideo:
Eräänä hienona päivänä Vladislav päätti ampua nauhoja hyönteisistä. Heissä hänen lahja elokuvantekijänä toteutui täysin. Esimerkiksi hän käytti aikarajakuvausmenetelmää saavuttaen kuoriaisten, sudenkorentojen ja perhosten liikkumisen illuusion. Nämä nauhat järkyttivät yleisöä. Yleisö tottui piirrettyyn elokuvaan, ja yhtäkkiä ilmestyy täysin uudenlainen elokuvatapa. Jos taiteilijan piirtämät kuvat voivat liikkua näytöllä, miksi asiat, täytetyt eläimet ja kovakuoriaisten "mallit" eivät liiku? Ja Starevich avasi elokuvanäytöllä tähän mennessä epätavalliset liiketyypit - soitemallien dynamiikan (keinotekoisten kovakuoriaisten nukkeiksi tai nukkeiksi on vaikea kutsua).
Aluksi Starevich yritti tehdä elokuvia oikeista hyönteisistä, mutta valitettavasti he osoittautuivat huonoiksi näyttelijöiksi eivätkä antautuneet koulutukseen. Ohjaaja haluaisi työskennellä oikeiden kovakuoriaisten kanssa, mutta he eivät voineet tehdä kameran edessä mitä ohjaaja halusi. Minun piti tehdä "malleja" ja työskennellä heidän kanssaan. Harha oli uskomaton. Katsojat suunnittelivat animoituja hyönteisiä oikeiden suhteen.
Tornin sota polttarilla
Starevich hallitsi nopeasti temppuvalokuvien tekniikat. Hän yhdisti hyönteiskuvien tieteellisen uskottavuuden hahmojen humoristiseen tulkintaan. Kuuluisasta Khanzhonkov-elokuvatehtaasta tuli hänen työnsä perusta.
Vuonna 1912 Starevich loi elokuvan "Kaunis Lucanida eli tynnyrin sota polttarien kanssa". Näytöllä taistelut leimahtivat kovakuoriaisten kuninkaan kauniin vaimon päälle. Hyönteisten käyttäytyminen kehyksessä on realistista, katsoja uskoi tapahtuvan. Se oli elokuvahistorian ensimmäinen nukketaisteluelokuva. Kovakuoriaisten taistelu näyttää nykyään hiukan arkaaiselta, mutta ei ole epäilystäkään siitä, että tämän taistelueposen lavasti mies, jolla oli rikas mielikuvitus. Nauha pysyi lipputulossa vuoden 1917 jälkeen ja löysi kysynnän Neuvostoliiton aikana.
Vallankumouksen jälkeen Starevich päätyi Ranskaan. Hän jatkoi elokuvien tekemistä ja ohjasi temppuelokuvia, joista tunnetuin oli elokuva "Reinecke-kettu" (perustuu Goethen teokseen). Ja vaikka elokuvasta tuli ääni, Starevichin kettu ilmaisi paljon eleiden ja ilmeiden kielellä. Hiljaiset elokuva-esineet pysyivät kuuluisan temppumestarin arsenaalissa uransa loppuun asti.
Tulevaisuuden mallit
Vuonna 1927 kuuluisa saksalainen elokuvantekijä Fritz Lang julkaisi Metropolis-elokuvan, joka näytti tulevaisuuden kaupungista rikasten ja köyhien elämän silmiinpistäviä vastakohtia. Valtavat pystysuorat rakenteet olivat useilla tasoilla sijaitsevien kuljetusvaltimoiden vieressä. Yleisö ihmetteli, kuinka tämä tehtiin. Loppujen lopuksi uskottavuuden tunne oli uskomaton.
Kaupunki kuvattiin mallien avulla. Leluautojen liikkuminen valtateitä pitkin nauhoitettiin nauhalle käyttämällä aika-aikakuvausmenetelmää. Samaan aikaan tärkeä ohjaaja temppu oli monien peilien käyttö, joiden ansiosta mallien fragmentit kaksinkertaistuivat ja nelinkertaistuivat. Huolimatta siitä, että peilien käyttö alensi tuotantoprosessia, tästä nauhasta tuli kallein hiljaisen elokuvan historiassa Saksassa.
Toinen tulevaisuuden malli, joka vaati elokuvan tekijöiltä korkeinta kekseliäisyyttä, oli Yakov Protazanovin elokuva Aelita. On vaikea uskoa, että tämän nauhan julkaisusta on kulunut yli 90 vuotta. Protazanov on vakiinnuttanut asemansa yhtenä suurimmista venäläisten mykkäelokuvien ohjaajaista. Hän kokeili rohkeasti lähikuvien ja keskisuurten kuvien jyrkää muutosta ja oli melkein ensimmäinen, joka käytti elokuvallisia temppuja, jotka ennustivat surrealistisuutta: Elokuvassa "Lapin kuningatar" hän heijasti Hermannin hulluutta painajaista hirvittävän köysisilmukoiden muodossa.
Aelita
Neuvostoliiton aikana Protazanov ei laskenut korkeaa palkkia ja jatkoi mestariteosten luomista, mutta äänen esiintymisen myötä hän kiinnitti erityisiä toiveita kuva- ja kameratekniikoihin.
Tarina marsilaisesta naisesta Aelitalta ja Marsin kansannoususta tuli ohjaajan tunnetuimmaksi elokuvaksi, joka vaikutti paitsi kotimaiseen, myös maailman avaruusfiktioon. Tämä innovatiivinen elokuva herätti heti elokuvantekijöiden, mutta myös koriste- ja taidetaiteen mestarien huomion. Sisustajalla oli edessään tärkeä ja mielenkiintoinen tehtävä - toistaa Marsin "esineympäristö".
Ohjaaja alkoi rohkeasti käyttää futuristisen taiteen tekniikoita. Taiteilija Alexandra Exter joutui luomaan puku marsialaiselle - Aelitaile (samoin kuin muille tämän erikoisen elokuvan hahmoille). Kaunis päähine, josta säteilyä muistuttavat terävät sauvat erottuivat, teki Aelitasta (näyttelijä Yulia Solntseva) todellisen marsin. Lisäksi hän muutti hyvin epätavallisella tavalla. Aikana, jolloin elokuva ei tiennyt ääntä, lavaliikkeillä ja ennen kaikkea käsien plastilisuudella oli tärkeä rooli. Aelita teki teräviä epätavallisia liikkeitä, ja tämä oli toinen rohkea löytö.
Protazanovin elokuva ei ollut maailman ensimmäinen elokuva avaruuselämästä. Mutta siitä tuli ensimmäinen täysipitkä avaruudellisuuselokuva. "Aelita" pidetään tieteiskirjallisuuden elokuvan mestariteoksena.
Aikakauslehti: 1900-luvun salaisuudet №27, Andrey Dyachenko