Erinomainen tšekkiläinen taiteilija František Kupka (1871-1957) siirtyi symbolismista täydelliseen abstraktioon. Maalauksen ohella hän oli myös keskipitkä ja pystyi lähettämään signaaleja muusta maailmasta pariisilaisille: joitain yksittäisiä sanoja ja lauseita heidän kuolleistaan rakkaista. Uskotaan, että nuorella taiteilijalla oli yhteyttä hienovaraiseen maailmaan, ja tämä heijastui hänen alkuperäisissä piirtoalustoissaan.
Huono alku
Frantisek Kupka syntyi vuonna 1871 Bohemian Opocznon kaupungissa satulaperheeseen. Hän osoitti varhaista piirtämiskykyä ja haaveili päästäkseen Rooman taiteen akatemiaan, mutta hänet kiellettiin. Hänen vetoomuksensa oli kirjoitettu ranskaksi: "Kieltäytyä, koska tšekki". Loukkaus jäi taiteilijalle koko elämän ajan.
Epäonnistuneena hän opiskeli maalausta Wienin Kuvataideakatemiassa, missä symbolistisen ja allegorisen maalauksen tyyli kukoisti. Professorit herättivät hänessä syvää kiinnostusta antiikista, ja hän alkoi kuvata kreikkalaisia myyttejä. Sitten Kupka meni Ranskaan ja opiskeli jonkin aikaa Julianin yksityisessä akatemiassa.
Pariisissa Kupka tuli jäseneksi tšekkiläisille taiteilijoille, jotka kutsuivat itseään tsekeiksi-pariisilaisiksi. He asuivat hyvin köyhästi ja jakoivat usein yhden leivän 10 hengelle. Pariisilaiset tšekit kokoontuivat usein Madame Charlotten kahvilaan, jossa he keskustelivat maalauksen olemuksesta. Kupka lähti harvoin Pariisista, mutta hänen elämässään oli salaperäinen matka Ruotsiin (yhden version mukaan hän tapasi siellä suurta rakkautta), ja taiteilija näki Skandinavian maisemat ja pohjoisen taivaan, mikä teki hänestä vahvan vaikutelman.
Sosiaalinen paha kriitikko
Mainosvideo:
1890-luvun alkupuolella Kupka tuli lähelle satiirisia taiteilijoita ja otti käyttöön "biomorfisen fiktion" elementin ranskalaisessa yhteiskuntapoliittisessa satiirissa: hän edusti sosiaalista pahaa olemattomien hirviöiden muodossa, jotka koostuivat eri eläinten ruumiin osista.
Taiteilijan kertymät legendat ja jäähdyttävät tarinat epätavallisista ilmiöistä antoivat syyn piirustusten ja maalauksien ilmestymiseen, joissa monipäinen hirviöiden valtakunta paljastui. He tekivät aavemaisen vaikutelman. Taiteilija tunsi mytologian hyvin ja hänen maalaamansa hirviöt näyttivät hyvin luonnollisilta.
Kupkan kuvitteellisessa valtakunnassa asuneet ihmiset olivat täysin avuttomia hirviöiden kytkimissä. Nuorella maalareella oli erinomainen koulu, ja hänen kuvaamiaan ihmisiä piirretään niin huolellisesti, kuin hän maalaisi elämäntapaista akateemista kuvaa eikä luonut sosiaalista karikatyyriä. Tämä oli epätavallista, koska suurin osa sarjakuvapiirtäjistä heijasti yhteiskunnan paheja tavallisten arjen kohtausten kautta. Tieteiskirjailijan sielulla varustettu satiiristi herätti huomion itseään kohtaan.
Kupka yhdisti mytologian aktiivisesti sosiaaliseen teemaan. Hän oli yksi ensimmäisistä, joka nosti esiin prostituution aiheen teoksissaan. Pariisin kaduilla hän tapasi teini-ikäisiä tyttöjä, jotka pakotettiin menemään paneeliin köyhyydestä, ja taiteilija ei pahoillani satiirisia värejä kuvatakseen niitä, jotka käyttivät nuorten porttojen palveluita. Fantastisten eläinten kuvat auttoivat häntä jälleen tässä. Lehtien sivuille ilmestyi koko galleria hölynpölyjä, jotka vetivät rumaa kynsia nuorille olennoille.
Porvariston edustajat ymmärsivät jo varhain, että korkeimman luokan ammattilainen oli tullut aikakauslehden satiiriin, ja alkoi miettiä, kuinka "neutraloida" hänet. Taiteilija kutsuttiin porvarilliseen perheeseen, häntä kohdeltiin ystävällisesti ja hänelle annettiin kunnia ja arvokkaat käskyt. Pian hänen työnsä sosiaalinen satiiri muuttui pehmeämmäksi.
Mutta ruma saalistajakapitalistin imago on juurtunut maailman kärjessä.
Taiteilija menetti satiirisen asenteensa vasta tapaamisensa kanssa kuuluisan ranskalaisen maantieteilijän ja tieteen popularisoijan Elise Reclusin (1830-1905) kanssa, joka tilasi hänelle kuvasarjan monivolumeettisille painoksille "Ihminen ja maa" ja "Maa ja ihmiset" (näiden kirjojen venäjänkielisen käännöksen ansiosta, graafinen Kupkan teokset tulivat kuuluisiksi Venäjällä). Nuori maalari kiinnostui etnografiasta, geologiasta ja tähtitiedestä ja siirtyi pois sosiaalisesta satiirista.
Maalari tai keskikoko?
Vuosisadan vaihteessa oli seanssien aikakausi, ja Kupka jo 1880-luvun puolivälissä oppi yhdeltä isänsä tuttavalta (käsityöläinen, joka valmisti satulat), että kommunikointiin on rituaaleja kuolleiden sielujen kanssa. On mahdollista, että lapsuudessa hän oli läsnä tällaisten rituaalien suorittamisessa kotimaassaan.
Ranskassa ollessaan Kupka osoitti yllättäen keskipitkän kyvyn. Vielä ei tiedetä, kuinka hänen kykynsä paljastuivat ja kuka Pariisissa kiinnitti huomiota taiteilijan keskusteluun. Kuitenkin jo 1890-luvun puolivälissä hänellä oli maine henkilönä, joka voi joutua kosketukseen kuolleen sielun kanssa. Huhut lahjakkaasta tšekistä, joka osaa "päästä hienovaraiseen maailmaan" ja puhua kuolleiden kanssa, levisivät koko Pariisiin.
Nykyaikaisten mukaan hän tiesi kuinka syventyä transsitilaan ja puhua muiden ihmisten äänissä. Pariisin asukkaat, jotka pyysivät taiteilijaa puhumaan kuolleiden sukulaistensa kanssa, kuulivat Kupkan sanoilla yksityiskohtia ja yksityiskohtia elämästä, joita media ei voinut oppia keneltäkään, vaan kuolleelta itseltään. Lisäksi he tunnustivat kuolleiden äänet. Lyhyessä ajassa nuori maalari voitti todellisen median auktoriteetin ja olisi voinut jatkaa harjoittelua hengessä, mutta hän ei onnistunut. Maalauksen lopettaminen oli hänen voimiensa ulkopuolella.
Voidaan olettaa, että Kupkan esitteli henget suurimman tšekkiläisen symbolistitaiteilijan Alfons Muchan (1860–1939) suunnittelemana kalusteita seansseille, mukaan lukien kuuluisat pyörivät pöydät alkoholijuomien kutsumiseen. Ne olivat niin hyviä, että Mucha alkoi saada tilauksia huoneiden kokonaisten sisustusten suunnittelusta, jotka on tarkoitettu kommunikoimaan hengen kanssa. Kupka näki nämä sisätilat, mutta hän ei itse valmistanut huonekaluja hengelliseen kommunikointiin - he odottivat häneltä median palveluita.
Fly ja Kupka olivat ystäviä, ja hienovarainen maailma, kuvat hengestä ja ruumiillisista olennoista heijastuivat molempien taiteilijoiden työhön. He aloittivat mystisen teeman tšekkiläisessä taiteessa. Vuonna 1936 Prahassa järjestettiin kahden lahjakkaan tšekin yhteisnäyttely: heidän työnsä palasi vähitellen kotimaahansa.
Ystävyys avantgarden kanssa
Asuessaan Ranskassa Kupka asettui Puteaux'n kaupunkiin, ja hänen naapurinsa olivat kuuluisat avantgarde-veljet Duchamp (Raymond, Gaston ja Marseille). Ystävyys alkoi, ja hedelmällisimmät yhteydet olivat Kupkan ja yhden veljien - Marcelin (1887-1968) välillä. Tämä ystävyys osoittautui rikastuttavaksi toisiaan. Kupka kertoi kollegoilleen paljon taikuudesta, mystiikasta ja epätavallisista ilmiöistä, ja Duchamp kuunteli mielellään näitä tarinoita.
Duchamp ei kuitenkaan jäljitellyt Kupkan biomorfisia rakenteita, eikä biologisesta epämuodostumisesta aiheuttanut häntä. Hän otti kollegaltansa ajatuksen astraalista ja eetteristä kehosta, mystisestä aurasta ja tsekkikaverinsa suosituksesta lukei Helena Blavatskyn ja mahdollisesti muiden spiritualismin tutkijoiden teoksia. Blavatsky kuvasi hienovaraista maailmaa kirjoissaan, ja Duchamp piti ajatuksesta tämän maailman olemassaolosta aineellisen maailman vieressä. Tämä ei voinut vaikuttaa hänen maalaukseensa: taiteilija alkoi kuvata esineitä, jotka on varjostettu jonkinlaisessa pilvisessä ympäristössä.
Ei ilman Kupkan vaikutusta, Duchamp kirjoitti vuonna 1912 ja näytti vuonna 1913 kiistanalaisimman kankaansa New Yorkissa, Alaston laskeutuva portaikko. Portaat ylös kävellessä kuvattu sankaritar jättää jokaisessa vaiheessa joitain silppuja energiapilviä, valonheareja ja hyytymiä. Tästä syystä sen lukujen sijaan on kuvattu useita "ympäristön deformoituneita" kappaleita kerralla. Hahmon perinteistä ääriviivaa on mahdoton erottaa. Tämä aiheutti välittömästi kauhistumisen, mutta kukaan ei tiennyt, että imago on luotu Helena Blavatskyn ideoiden vaikutuksesta, joista hänen tšekkiläinen kollegansa kertoi Duchampille.
Avaruusaiheen perustaja
Elise Reclusin ansiosta Kupka otti yhteyttä planetaarioiden ja tähtitieteellisten museoiden maailmaan. Hänellä oli valtuudet käydä ilmaiseksi tähtitieteelliseen aiheeseen liittyvissä observatorioissa, planetaarioissa ja museoissa. Sisään Gentin kaupungin tähtitieteellisessä museossa hän näki yhden näyttelyesityksen, joka hämmästyi. Museon vitriinissä makasi … kourallinen hiekkaa. Selittävän tekstin perusteella taiteilija ymmärsi, että tämä on malli kuun maaperästä, joka on luotu maanpäällisissä olosuhteissa Kuun tähtitieteellisten havaintojen perusteella. Hän oli järkyttynyt näkemästään ja päätti luoda teosjakson, joka oli omistettu kuulle ja auringonvalolle. Ne olivat hyvin erilaisia kuin tähtitieteen oppikirjoissa esitetyt kuvat. On mahdollista, että nämä taivaaseen liittyvät kankaat olivat puhtaasti abstrakteja Kupkan tuttavuuden ansiosta suurelle venäläiselle avantgarde-taiteilijalle Wassily Kandinskylle.
Avaruudesta kiinnostunut Kupka suhtautui innostuneesti tervetulleeksi futuristisen taiteen manifestien ilmestymiseen Italiaan. Hän piti nopeuksien kauneudesta ja maailmankuvan kosmisesta mittakaavasta, jonka puolesta futuristit seisoivat. On turvallista sanoa, että Kupka oli yksi avaruusaiheen perustajista maalauksessa. Ensimmäisten taivaanaiheisten teosten jälkeen hän ei enää palannut hirviöiden ja mytologisten unien maailmaan. Aihe maailmankaikkeuden äärettömyydestä, säteiden ja pilvien kuvat sekä valon leviäminen elämänsä loppuun vangitsi hänen sydämensä.
Kupkan avaruusmaalaukset erottuvat hienoilla väreillä. Nämä poikkeuksellisen kauniit öljymaalaukset muistuttavat 1960- ja 1970-luvuilla satelliiteista ja avaruusasemilta otettuja kuvia. Taiteilija näytti olleen avaruudessa. Hän näki ihmeellisesti avaruusvalokuvauksen ja videokuvauksen väri- ja valotehosteet.
Kupka kuoli vuonna 1957, useita kuukausia ennen maailman ensimmäisen keinotekoisen maan satelliitin laukaisua. On merkittävää, että ensimmäiset avaruudessa otetut värivalokuvat muistuttivat futuristien ja abstraktionistien, ennen kaikkea Opocznon kaupungin maalareiden kankaita.
Aikakauslehti: 1900-luvun salaisuudet №43, Andrey Dyachenko