Vitruvian Man on piirros, jonka Leonardo Da Vinci on tehnyt noin 1490–1492, kuvaajana Vitruviuksen kirjoituksille omistettuun kirjaan. Piirustukseen on liitetty selittäviä kirjoituksia yhdessä hänen lehdestään. Se kuvaa alasti miehen hahmoa kahdessa päällekkäisessä asennossa: käsivarret levittyen sivuille, kuvaaden ympyrää ja neliötä.
Mitkä ovat mielenkiintoiset hetket tässä …
Piirustukseen ja tekstiin viitataan joskus kanonisina mittasuhteina. Kun tutkit piirrosta, huomaat, että käsivarsien ja jalkojen yhdistelmä on oikeastaan neljä erilaista asentoa. Pose, jossa aseet ovat hajaantuneina ja jalat eivät leviä, sopii neliöön ("Muinaisten neliö"). Toisaalta ojennettu käsivarsien ja jalkojen pose sopii ympyrään. Ja vaikka asennoissa muuttuessa näyttää siltä, että figuurin keskipiste liikkuu, itse asiassa figuurin napa, joka on sen todellinen keskus, pysyy paikallaan.
"Arkkitehti Vetruvius asetti ihmisen ulottuvuudet arkkitehtuuriinsa …" Seuraavaksi kuvataan ihmiskehon eri osien välisiä suhteita.
Oheisissa muistiinpanoissa Leonardo da Vinci ilmoitti, että piirustus on luotu tutkimaan (uros) ihmisen ruumiin mittasuhteita, kuten kuvaillaan muinaisen Rooman arkkitehdin Vitruviuksen kirjoituksissa, jotka kirjoittivat ihmisen ruumiista seuraavan:
Leonardo Da Vinci ja muut ihmiset löysivät ihmisen kehon matemaattiset osuudet uudelleen 1500-luvulla. Se oli yksi Italian renessanssia edeltäneistä suurista saavutuksista. Itse piirrosta käytetään usein implisiittisenä ihmisen kehon sisäisen symmetrian symbolina.
Taidelle on ominaista pyrkimys harmoniaan, suhteellisuuteen ja harmoniaan. Löydämme ne arkkitehtuurin ja kuvanveiston suhteissa, esineiden ja hahmojen järjestelyissä, värien yhdistelmissä maalauksessa, riimojen ja rytmin vuorottelussa runossa, musiikillisten äänien järjestyksessä. Ihmiset eivät keksineet näitä ominaisuuksia. Ne heijastavat luonnon ominaisuuksia. Yksi mittasuhteista on yleisintä taiteessa. Se sai nimen "kultainen suhde". Kultainen suhde on ollut tiedossa antiikista lähtien. Siten Euclidin "Elementit" -kirjassa II sitä käytetään viisikulmioiden ja kymmenkuntien rakentamiseen.
Ilmauksen "kultainen suhde" esitteli Leonardo da Vinci. Jos sitomme ihmisen hahmon - maailmankaikkeuden täydellisimmän luonteen - vyöllä ja mittaamme sitten etäisyyden vyötäröstä jaloihin, tämä arvo viittaa etäisyyteen samasta vyöstä pään kruunuun, samoin kuin ihmisen koko korkeus viittaa pituuteen vyötäröstä jaloihin …
Luonnossa ja ihmiskehossa on todellakin useita suhteellisia suhteita, lähellä sitä, mitä Leonardo da Vinci kutsui kultaiseksi suhteeksi. Vaikka ei ilmentäisi sitä tarkalleen. Muuten, kultainen suhde, jota monissa tapauksissa suositaan, ei ole ainoa asenne, jota visuaalisesti pidetään kauniina. Ne sisältävät suhteet, kuten 1: 2, 1: 3. Ne ovat lähellä kultaista suhdetta. Missä tahansa taideteoksessa useat epätasa-arvoiset, mutta lähellä kultaista suhdetta osat antavat kuvan muotojen kehittymisestä, niiden dynamiikasta, suhteellisesta täydentävyydestä toisiinsa. Erityisesti yleisin asenne perustuu kultasuhteeseen monumenttien rakentamisessa.
Onko mahdollista puhua musiikin kultaisesta suhteesta? Voit "mitata" kappaleen kappaleen esittämisajankohdan mukaan. Musiikissa kultainen suhde heijastaa ihmisen ajallisten mittasuhteiden käsityksen erityispiirteitä. Kultaisen suhteen piste toimii muotoilun vertailupisteenä (erityisesti pienissä koostumuksissa), usein huipentuma putoaa siihen. Se voi olla myös kirkkain hetki tai hiljaisin paikka, tihein rakenne tai ääni-korkein. Mutta tapahtuu myös niin, että uusi musiikkiteema ilmestyy kultaisen osan kohdalle.
15 vähän tunnettua tietoa Leonardo da Vincin "Vitruvian Man" -tapahtumasta
1. Leonardo ei koskaan aikonut huijata Vitruvian-miesään.
Luonnos löydettiin yhdestä renessanssimestarin henkilökohtaisista muistikirjoista. Itse asiassa Leonardo piirsi luonnoksen omalle tutkimukselleen eikä edes epäillään, että häntä jonain päivänä ihaillaan. Siitä huolimatta "Vitruvian Man" on nykyään yksi taiteilijan tunnetuimmista teoksista yhdessä "Viimeisen ehtoollisen" ja "Mona Lisan" kanssa.
2. Taiteen ja tieteen yhdistelmä.
Renessanssin todellinen edustaja Leonardo ei ollut vain maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, vaan myös keksijä, arkkitehti, insinööri, matemaatikko ja anatomian tuntija. Tämä mustepiirustus oli seurausta Leonardo-tutkimuksen muinaisen Rooman arkkitehdin Vitruviuksen kuvailemista ihmisten mittasuhteiden teorioista.
3. Leonardo ei ollut ensimmäinen, joka yritti kuvailla Vitruviuksen teorioita.
4. Ehkä piirustuksen on tehnyt paitsi Leonardo itse
Italialainen arkkitehtihistorioitsija Claudio Sgarbi julkaisi vuonna 2012 havainnot, että Leonardon tutkimus ihmisen kehon mittasuhteista sai aikaan hänen ystävänsä ja kollegansa arkkitehdin Giacomo Andrea de Ferraran samanlaisen tutkimuksen. Vielä on epäselvää, työskentelivätkö he yhdessä. Vaikka tämä teoria on väärä, historioitsijat ovat yhtä mieltä siitä, että Leonardo on tehnyt puutteita Giacomon työssä.
5. Ympyrällä ja neliöllä on oma piilotettu merkitys.
Matemaattisissa opinnoissaan Vitruvius ja Leonardo kuvasivat paitsi ihmisen, myös koko luomuksen mittasuhteet. Vuoden 1492 muistikirjasta löytyi Leonaron merkintä:”Muinainen ihminen oli pienoiskoossa oleva maailma. Koska ihminen koostuu maasta, vedestä, ilmasta ja tulesta, hänen ruumiinsa muistuttaa maailmankaikkeuden mikrokosmosta."
6. "Vitruvian Man" on vain yksi monista luonnoksista.
Parantaakseen taitoaan ja ymmärtääksesi paremmin ympäröivän maailman toimintaa, Leonardo veti monia ihmisiä muodostamaan idea ihanteellisista mittasuhteista.
7. Vitruvialainen mies - miehen ideaali.
Kuka toimi mallina, pysyy mysteerinä, mutta taidekriitikot uskovat, että Leonardo otti piirustukseensa joitakin vapauksia. Tämä työ ei ollut niinkään muotokuva kuin tunnollinen kuvaus mielisten ihanteellisista muodoista matemaattiselta kannalta.
8. Se voi olla omakuva.
Koska ei ole kuvauksia mallista, jolla tämä piirros tehtiin, jotkut taidehistorioitsijat uskovat Leonardo maalanneen "Vitruvian miehen" itseltään.
9. Vitruvialaisella miehellä oli tyrä.
Lontoon Imperial College -kirurgi Hutan Ashrafyan, 521 vuotta kuuluisan piirustuksen luomisesta, totesi, että luonnoksessa kuvatulla henkilöllä oli kyynärpään tyrä, mikä voi johtaa hänen kuolemaansa.
10. Jotta hahmon koko merkitys ymmärretään, sinun on luettava sen huomautukset.
Kun luonnos löydettiin alun perin Lernardon muistikirjasta, sen vieressä olivat taiteilijan muistiinpanot ihmisen mittasuhteista, jotka lukevat:”Arkkitehti Vitruvius toteaa arkkitehtuuria koskevassa työssään, että ihmiskehon mitat jakautuvat seuraavan periaatteen mukaisesti: 4 sormen leveys on yhtä palmua, jalka on 4 palmua, kyynärpää on 6 palmua, ihmisen koko korkeus on 4 kyynärää tai 24 palmua … Vitruvius käytti samoja mittoja rakennustensa rakentamisessa."
11. Keho on vuorattu mitattuilla viivoilla.
Jos tarkastellaan tarkkaan piirustuksessa olevan henkilön rintaa, käsivarsia ja kasvoja, huomaat suorat viivat, jotka merkitsevät mittasuhteita, joista Leonardo kirjoitti muistiinpanoissaan. Esimerkiksi kasvojen osuus nenän pohjasta kulmakarvoihin on kolmasosa kasvoista, samoin kuin kasvojen osuus nenän pohjasta leukaan ja kulmakarvoihin linjaan, jossa hiukset alkavat kasvaa.
12. Luonnoksella on muita, vähemmän esoteerisiä nimiä.
Luonnosta kutsutaan myös mittasuhteiden kaanonaksi tai urossuhteeksi.
13. Vitruvialainen mies kuvaa samanaikaisesti 16 asentoa.
Ensi silmäyksellä voit nähdä vain kaksi asentoa: seisova henkilö, joka on siirtänyt jalkojaan ja levittänyt käsiään, ja seisova henkilö, jonka jalat levisivät ja kädet ovat nostettuna. Mutta osa Leonardo-kuvan neroa on, että 16 poseerausta kuvataan samanaikaisesti yhdessä piirustuksessa.
14. Leonardo da Vincin luomista käytettiin heijastamaan aikamme ongelmia.
Irlantilainen taiteilija John Quigley käytti ikonisia kuvia kuvailemaan ilmaston lämpenemisen ongelmaa. Tätä varten hän kuvasi moninkertaisesti suurennetun kopion Vitruvian miehestä jäällä Jäämeressä.
15. Alkuperäinen luonnos esiintyy harvoin julkisesti.
Kopioita löytyy kirjaimellisesti kaikkialta, mutta alkuperäinen on liian herkkä, jotta sitä voidaan näyttää julkisesti. Vitruvialainen mies pidetään yleensä lukituksen ja avaimen alla Venetsian Accademia-galleriassa.