Esihistoriasta lähtien ihmiskunta on aina kohdellut kuolleita sukulaistensa ja kaiken tämän suhteen. Ihmiset pyrkivät jatkamaan kuolleiden muistoa erilaisissa rakenteissa - kivirannoista, moundista, muinaisista egyptiläisistä pyramidista hienoihin veistoksellisiin koostumuksiin, esi-isien kryptoihin, haudoihin ja mausoleumeihin. Hautakivien historiassa oli kuitenkin ajanjakso, jolloin nämä veistokselliset rakenteet näyttivät todella kauhistuttavalta.
Tarina yhdestä hautakivistä
Rene de Chalon - Orangen prinssi, Hollannin ja Seelannin hallitsija, testamentti, että hänen kuolemansa jälkeen hautaan tulisi asentaa hautakivi, joka kuvaa häntä siitä, että hänestä tulee kolme vuotta hautaamisen jälkeen. Ja hän kuoli 25-vuotiaana yhdeksännessä Italian sodassa vuonna 1544 taistelukentällä.
Rene de Chalonin hautakivi - Oranssin prinssi.
Ennen murhatun prinssin ruumiin kuljettamista kotimaahansa kaikki elimet poistettiin ensin siitä ja haudattiin Bar-le-Ducin kaupunkiin, Saint-Maxen kirkkoon. Ja vaimonsa tahdon mukaan, tarkalleen kolme vuotta myöhemmin, hän pystysi muistomiehen aviomiehensä jäänteille.
Kuvanveistäjä Ligier Ricier vei tämän hautakivin taitavasti marmorista. Hän kuvasi kuolleista pitäen sydämensä kädessään, joka alun perin makasi pienessä punaisessa rinnassa. Tämä oli vuoteen 1790 asti, jolloin sydäntä ei varastettu. Sitten tämä veistoksellisen koostumuksen yksityiskohta korvattiin tiimalasilla ja myöhemmin kipsiydällä.
Rene de Chalonin hautakivi - Oranssin prinssi. Kappale.
Mainosvideo:
Eleen merkitys: oikea käsi rinnassa ja kohotettu vasen käsi sydämellä eivät ole tiedossa. Ilmeisesti kirjoittaja halusi näyttää kuolleen halun välittää hänet joko Jumalalle tai hänen vaimonsa. Tämän allegoinnin merkitystä ei ole vielä ymmärretty täysin. Ja jos arvioimme vääristyneen kehon ihanteellisesta veistosta, voimme sanoa varmasti, että Ligier Richierillä oli huomattavia tietoja anatomiasta.
“ Сadaver hauta ” - kuolleen ruumiin ruumi. Keskiaika.
Tällaisten kauhistuttavien muistomerkkien, nimeltään "transi de vie" (siirtyminen elämästä), muoti johtui 1500-luvun historiallisista tapahtumista, kun massiiviset sotat, epidemiat ja nälänhätä tappoivat noin puolet Euroopan väestöstä. Tuolloin tapahtuva kuolema "kaatoi" väestön massiivisesti, joten rappeutuvien ruumiiden ulkonäkö ei häirinnyt ketään erityisen. Ennen häntä kaikki olivat tasa-arvoisia - hallitsijat ja arkkipiispat, kenraalit ja ritarit, aristokraatit ja tavalliset maanviljelijät.
Kuolleen hauta muodostuneen ruumiin muodossa.
Noina kauheina aikoina Transin (Le Transi) hautakivet ilmestyivät, mikä tarkoittaa "kuolleista". Niistä tuli laajalle levinnyttä keskiajalla Ranskassa ja Saksassa ja levisi sitten melkein kaikkiin Euroopan maihin.
Pohjimmiltaan se on hautakiviveistos, joka kuvaa maksimaalisen realismin avulla ihmiskehoa hajoamisessa.
Arkkipiispan kaksikerroksinen hauta.
Yleensä aatelisten henkilöiden - kuninkaat ja kuningattaret, ritarit, arkkipiispat, varakkaat aateliset - haudat koristeltiin kaksikerroksisilla veistoksilla. Ne olivat elävä allegooria maallisen kirkkauden siirtymisestä ruumiin haurauteen.
Avioparin Transzy.
1500-luvulla Ranskassa ilmestyi toinen tyyppinen kauttakulku, joka kuvaa alasti ruumiita vain muutama tunti kuoleman jälkeen.
Hautakivi veistos transi.
Kauttakulkujen merkitys ei ole vielä selvä. Jotkut uskovat, että tämä on selkeä esimerkki siitä, mitä tapahtuu kuolleen ruumiille kuoleman jälkeen, toiset - että näiden kauheiden henkilöiden piti suorittaa "memento mori" -toiminto, toisin sanoen muistuttaa elämistä kuoleman väistämättömyydestä. Ja sitä, että kaikkien pitäisi kuolla ja rappeutua maassa, korostettiin kaikenlaisilla kauheilla yksityiskohdilla - matoista rupiksiin ja käärmeisiin.
Renessanssin aikakausi antoi maailmalle nero: Firenzen kuvanveistäjä Michelangelo Buonarroti, joka veisteli marmorista monia veistoshautakiviä.