Ero Neuvostoliiton Ja Nykyaikaisten Sarjakuvien Välillä - Vaihtoehtoinen Näkymä

Sisällysluettelo:

Ero Neuvostoliiton Ja Nykyaikaisten Sarjakuvien Välillä - Vaihtoehtoinen Näkymä
Ero Neuvostoliiton Ja Nykyaikaisten Sarjakuvien Välillä - Vaihtoehtoinen Näkymä

Video: Ero Neuvostoliiton Ja Nykyaikaisten Sarjakuvien Välillä - Vaihtoehtoinen Näkymä

Video: Ero Neuvostoliiton Ja Nykyaikaisten Sarjakuvien Välillä - Vaihtoehtoinen Näkymä
Video: Sarjakuva kansi valmis 2024, Saattaa
Anonim

Sarjakuva ei ole vain mediaympäristön tuote, vaan myös yksi taiteen tyyppeistä, jolla on suuri koulutuspotentiaali. Lapsi viettää paljon aikaa television edessä: jopa useita tunteja päivässä. Ja jos katsot, että esikoululaiset opiskelevat jatkuvasti maailmaa, niin suuri määrä näytön edessä vietettyä aikaa ei voi kulkea jäljettä.

Vertaamme verrattuna Neuvostoliiton ajan sarjakuvien ja nykyaikaisten (vuoden 1991 jälkeen luotujen) täysimittaisten kotimaisten ja ulkomaisten sarjakuvien koulutuspotentiaaleihin.

Neuvostoliiton sarjakuvien täyttö

Valtaosa Neuvostoliiton sarjakuvista oli luonteeltaan moraalistavaa, tämä moraali esitettiin usein suoraan sanottuna. Nykyaikaisia sarjakuvia ei eroteta tiukka moraali.

Ottakaamme kriteereiksi Neuvostoliiton sarjakuvien arvioimiseksi koulutuksen mahdollisuudet ja päätehtävät; ohjeita ja tehtäviä voidaan täydentää - otamme niistä vain muutama. Näiden ongelmien ratkaisemiseksi valitsemme sopivat sarjakuvat (katso taulukko).

Image
Image

Sisällöltään Neuvostoliiton sarjakuvat vastaavat lasten ikää, ovat yksinkertaisia ja ymmärrettäviä, sarjakuvahahmot puhuvat hyvää kaunista kieltä, heidän toimintaansa voidaan pitää esimerkkinä tai vastaesimerkkinä, jonka lapset ymmärtävät. Niinpä Neuvostoliiton piirretyt elokuvat osallistuvat yleisimpiin kasvatustehtäviin, mikä tarkoittaa, että niitä voidaan käyttää aktiivisesti sekä esiopetuksen oppilaitoksen koulutusohjelmassa että kotona.

Mainosvideo:

Täyttämällä modernit sarjakuvat

Nykyaikaisia sarjakuvia on vaikea systematisoida koulutusohjeiden mukaan, joten otamme seuraavat arviointiperusteet: genrekomponentti, esteettinen komponentti, sanasto, esimerkkejä käyttäytymisestä, huumori jne.

Talo nykyaikaisia sarjakuvia sisältää usein täysin ei-lapsellisia komponentteja: tantrumit, kiristykset, taistelut, kuolema, murhat, hautajaiset, kilpailut, velan palauttamatta jättäminen, rikolliset näytökset, humalaiset kokoontumiset, kosto, poliisin piiritykset, mielen menetys, rikollisen suorittama oikeudenkäynti, rakkauserotinen osa.

Esimerkiksi sarjakuva "Hain tarina" näyttää hain kuoleman ja hautajaiset: hautaaminen, hautajaiset, surunvalittelut. Tai "Treasure Planetissa" tapahtuu kauhea murha avaruudessa. Ja "Shrek3: ssa" kuningas-rupikonna kuolema esitetään pitkään ja erittäin yksityiskohtaisesti. "Madagaskarissa" pingviinit tarttuvat laivaan ja ottavat kapteenin panttivangiksi lyömällä häntä kasvokkain. Samassa paikassa isoäiti lyö raivoisasti leijonaa. "Shrek2: n" kuningas palkata hitmanin murhaamaan tyttärensä valittua. Ja mikä on kohtaus tavernassa humalaisten sadun sankarien ja transvestiitin ("Shrek3") kanssa! "Alyosha Popovichissa ja käärmessä Tugarinissa" koko juoni on kierretty uhkapelille, melkein kaikki Baba Yagasta hallitsijaan - Prinssiin pelaamalla rahapelejä. "Metsästyskauden-2" lemmikit järjestävät eräänlaisen koiran kidutuksen. Kaikki nämä juonilajit eivät millään tavalla sovi lasten sarjakuvien genren puitteisiin.

Nykyaikaisten sarjakuvien esteettinen osa on myös alhaisella tasolla: hahmot ovat usein yksinkertaisesti ruma.

Sama Shrek - voitko todella kutsua häntä söpöksi? Ja pelottavia hirviöitä ja kyborgeja Treasure Planetista ja pelottavaa vihreää Ninjaa "mutatoitunut viemäriin"? Sarjakuva "Teenage Mutant Ninja Turtles" voidaan luokitella "sarjakuvakauhu" -tyyliin, sillä tähän kuuluu klassinen terrorisointi (yö pääasiallisena ajankohtana, taistelut kolmetuhatta vuotta sitten, kirot, kuolemattomuus, elävät patsaat punasilmäisinä, hirviöt, poistuvat muihin maailmoihin, loputtomia taisteluita, taisteluja, taisteluita, ryöstöjä, murhia, hyppäämistä kerrostaloista jne.).

Nykyaikaiset sarjakuvat sisältävät alhaisen puhekulttuurin tason: töykeitä, slängejä, joita ei voida hyväksyä lapsen kuuloon.

Esimerkkejä töykeästä sanastoista on läsnä monissa sarjakuvissa: "huopa", "tyhmä", "tämä pensas näyttää rasvaiselta naiselta", "älä työnnä likaista, vihreää makkaraa minua!", "Aasi suutelun koulutus", "typerys", ("Shrek"), "heitä kakku luennoitsijaan" ("Madagaskar") "katoa täältä!" ("Metsästyskausi 2"). Slangin sanastoa esitetään myös monissa sarjakuvissa: "häviäjät", "minä khana", "valmentaja", "*** o", "shizovoye-paikka" ("Madagaskar"), "rakastui" ("Autot"), "pudota kuollut" "(" Metsästyskausi 2 ").

Mutta tämän lisäksi, nykyaikaisissa sarjakuvissa, usein esiin tuodut ei-lapselliset aiheet ilmenevät sellaisin ilmaisuin: "kerromme toisillemme rakkaussuhteista", "haluatko saada hänet?", "Korkea elastinen perse", "olemme seksikkäitä!", "Käytän naisten pikkuhousuja", "Olet rakastava auto, anna sen levätä!" ("Shreks"), "rakastajat pitävät hauskaa" ("Shark story"), "avioliittorituaalit", "pidätkö seksiä?" ("Metsästyskausi 2"). Ja sarjakuvassa "Hyvät jalat" Lovelace-nimisen pingviinikolonnin viisas julistaa, että "hänen on jäädyttävä sänkyyn rakastavien nautintojen vuoksi". Joskus tapahtuu selviä virheitä:”Alyosha Popovichissa” sana”heidän” äänestetään, ja sankari kirjoittaa virheellisesti:”sabrat”. Lapset käyttävät tätä sanastoa pitäen sitä todellisena, elävänä, "*** oh". Juuri tämä sanasto voi olla perusta lasten puhekulttuurille.

Animaation koulutusnäkökohta

Sarjakuvien kautta lapsi oppii käyttäytymismalleja, toimintatapoja, algoritmeja tavoitteiden saavuttamiseksi. Valitettavasti nykyaikaisissa sarjakuvissa tämä menetelmä on usein aggressio.

Lukuisten tutkimusten mukaan pääasiassa ulkomaisia sarjakuvia katselevilla lapsilla on lisääntynyt julmuus ja aggressiivisuus. Sarjakuvan katselun jälkeen lapset muistavat useimmiten päähenkilöt, joilla on tietyt ominaisuudet. Siksi päähenkilötyypit, niiden pää- ja olennaiset ominaisuudet ovat erittäin tärkeitä ymmärryksen kannalta: Shrek ("Shrek") - huonoin tavoin toimiva, töyke; aasi ("Shrek") ja seepra ("Madagaskar") - ärsyttävää, tunkeilevaa, puhelias; Alex leijona ("Madagaskar") - narsistinen; Alyosha Popovich (“Alyosha Popovich ja Tugarin käärme”) - pelkuri, tyhmä; Hauska ("Alyosha Popovich ja Tugarin käärme") - itsekäs, hysteerinen, ei kunnioita vanhuksia.

Näistä sankarista tulee lasten ystäviä (ja myös lelujen muodossa), heistä tulee ohjeita jäljitelmälle ja käyttäytymismalleille. Yksi lasten suosikkihahmoista, Shrek, toistuvasti hysteerisesti julistaa:”En välitä siitä, mitä ihmiset minusta ajattelevat. Teen mitä haluan! " "Ilja-Muromets" -prinsssi korostaa jatkuvasti asemaansa: "Olen prinssi: mitä haluan, käännyn ympäri" ja kävelee myös pöydän ympäri, nukahtaa kasvonsa lautasella. Ja nuori tyttö Zabava - verenhimoinen ja laiska, ratsastaa oman kimppuisen isoäitinsä kaulassa.

Mutta lapsille sarjakuvan päähenkilö on ehdottomasti positiivinen sankari. Tämä tarkoittaa, että lapsi kokee hänet täysin ja kokonaan "hyväksi", lapsi ei vielä pysty määrittämään sankarin luonteen koko monimutkaisuutta arvioimalla mitä sankari tekee "hyvä" ja mikä on "huono". Siksi kaiken, mitä rakastettu sankari tekee, lapsi pitää itsestään selvänä.

Moderni sarjakuva on sijoitettu kevyeksi, hauskaksi, humoristiseksi. Mutta sarjakuvissa esitetty huumori on usein vihainen, töyke, tyhmä, pinnallinen ja primitiivinen, se ei paljasta tilanteen sisäistä koomista.

Esimerkiksi tilanteet, joissa esiintyy kipua, esitetään huumorilla: dioilla oleva Shrek saa iskun vyön alapuolella ("Shrek"); lintu räjähti laulamasta, jotta prinsessa voisi ottaa munia pesästään aamiaiseksi ("Shrek"); lintu oli hajamielinen ja törmäsi seinään ("Shrek3"). Pelataan humoristisesti nöyryyttäviä tilanteita: suudelma viidennessä pisteessä ("Shrek"); ruhtinas, keisari ja muut hallituksen edustajat astuvat jatkuvasti ulosteisiin, sitten ämpäriin ("Ilja Muromets"); "Madagaskarissa" seepra antaa kirahville peräsuolen lämpömittarin, jonka hän ensin ottaa suuhun, sitten sylkee inhoa. Ja kaikki nämä tilanteet esitetään huumorikuvalla.

Huonot käytöstavat, väärät käytännöt, jotka rikkovat kaikkia normeja, esitetään hauskoina: röyhtäily, pieru (kaikki "Shreksit"); aasi heittää viltin alasti Shrekilta ja huutaa:”Voi! Ostaisitko itsellesi pyjamaa! " ("Shrek2"); naisten pikkuhousut, jotka innostuneiden ihailijoiden heittivät leijonalle ("Madagaskar"). Siten lapset oppivat, että voit nauraa tuskasta, nöyryytyksestä, huonoista käytöksistä ja vulgaarisuudesta.

Siten nykyaikaisilla sarjakuvilla on kyseenalainen kasvatuspotentiaali tai jopa kasvatusta estävä potentiaali, mikä häiritsee lasta. Neuvostoliiton sarjakuvat ovat yksinkertaisempia ja ymmärrettäviä lapsille, esikoululaisten on helpompi ymmärtää niitä, mikä kehittää lasten ajattelua. Nykyaikaiset sarjakuvat ovat liian monimutkaisia, joskus jopa aikuisilla voi olla vaikea ymmärtää niitä. Tällaiset vaikeudet eivät kehitä lapsen ajattelua, vaan johtavat pinnalliseen ajattelemattomaan havaintoon.

Neuvostoliiton sarjakuvissa kuulostaa oikea, kaunis puhe, joka välittää sankarin tunteiden ja tunteiden vaihteluvälin. Nykyaikaisissa sarjakuvissa on samat äänet, puhekulttuurin matala taso, puheen köyhyys. Neuvostoliiton piirretyt elokuvat edistävät puheen kehitystä ja modernit - sen viiveeseen.

Neuvostoliiton sarjakuvat ovat monipuolisia, ainutlaatuisia, jokaisella hahmolla on oma hahmo, tunteet, ääni, kirjailijan musiikin ääni näissä sarjakuvissa. Modernit muistuttavat genren leimaamisesta: samanlaiset aiheet; samanlaiset sankarit, jotka puhuvat samoilla äänillä, nauravat samalla tavalla, hyppäävät, putoavat; samanlaisia ääniä. Nykyaikaisissa sarjakuvissa on paljon aggressiota ja ärsytystä, ja ne ovat usein positiivisten hahmojen luomia.

Lapset saavat positiivisia tunteita sarjakuvien kautta, iloitsevat, empatiaaan, itkevät. Esikoululaiset ovat erittäin vaikuttavia, eivätkä he aina pysty erottamaan "todellisuutta mielikuvituksen luomista". Siksi lapset alkavat luottaa sarjakuvaan, hyväksymällä sen osana todellisuutta, havaitsemaan sen sisältämät arvot ja asenteet. Sarjakuvat "pelaavat tärkeätä roolia käsitysten ja maailman muotoilussa".

Lapsille taide on eräs muoto maailman tunnetuksesta ja hallitsemisesta, se on vanhempi ystävä, joka näyttää”mikä on hyvää ja mikä on huonoa”, mitkä seuraukset ja rangaistukset voivat seurata vääriä toimia, mitkä positiiviset tulokset voivat seurata oikeita toimia. Lapsi oppii sarjakuvien kautta, oppii paljon uutta: uusia ilmiöitä, nimiä, sanoja, humoristisia tilanteita.

Lapset seurustelevat oppimalla käyttäytymään sarjakuvahahmojen perusteella. Lapset oppivat aluksi jäljittelemällä. Siksi korostamalla suosikki sarjakuvahahmoaan lapset alkavat jäljitellä heitä, käyttäytyvät kuten he, puhuvat heidän kieltään, käyttävät sarjakuvassa saatuja tietoja.

He alkavat kysyä vanhemmiltaan asioita, jotka kuvaavat heidän suosikkihahmojaan, ja omistavat heille ensimmäisen kouluteoksen. Ei ole epäilystäkään siitä, että tehokkaan vanhemmuuden aikaansaamiseksi lapselle on annettava hyvät roolimallit.

Sarjakuvat ovat ymmärrettäviä esikoululaiselle, koska ne selittävät lapselle monia prosesseja helposti saatavilla olevassa muodossa, esittelevät heitä maailmalle ja tyydyttävät kognitiiviset ja emotionaaliset tarpeet. Sarjakuva on tehokkain kouluttaja taiteesta ja mediaympäristöstä, koska se yhdistää sanan ja kuvan, ts. Se käsittää kaksi havaintoelintä: näön ja kuulon samanaikaisesti.

Siksi sarjakuvalla on voimakas koulutuspotentiaali ja se on yksi arvovaltainen ja tehokas visuaalinen materiaali.

Mutta koska nykyaikaiset opettajat ja vanhemmat eivät ota sarjakuvia riittävän vakavasti ja aliarvioivat heidän vaikutuksensa lapsiin, syntyy tilanne, kun lapsi tarkkailee kaikkea. Mutta sarjakuva voi vaikuttaa lapsen persoonallisuuden muodostumiseen tai päinvastoin estää. Jos sarjakuva sisältää kasvatusta estävää potentiaalia tai se ei ole sopiva lapsen ikälle, sarjakuvan vaikutus on silti olemassa, eikä se välttämättä johda toivottuihin tuloksiin. Tiedotusvälineiden kielteiset vaikutukset lapsiin, jotka eivät vielä tiedä kuinka olla kriittisiä ulkomaailman ilmiöiden suhteen, voivat olla vaarallisia. Negatiivisten vaikutusten neutraloimiseksi tai niiden kieltämiseksi kokonaan sallimiseksi ja positiivisten vaikutusten vahvistamiseksi on välttämätöntä tuoda sarjakuvia osaksi”kohdennettuja kouluttajia”.

Tätä varten on tarpeen arvioida sarjakuvien koulutusmahdollisuudet ja käyttää niitä tarkoituksenmukaisesti, ottamalla sarjakuvia käyttöön lisävälineenä lastenkoulujen ohjelmien kaikkien ominaisuuksien muodostamiseksi sekä annettava vanhemmille suosituksia kotiopetukseen. Ja myös tunnistamaan vanhempien kielteiset mahdollisuudet suojata lapsi häntä tai oppia työskentelemään hänen kanssaan paljastaen tämän negatiivisuuden ydin. Jos sarjakuvia ei siirretä tarkoituksenmukaisten ja hallittujen opettajien luokkaan, niin ne vaikuttavat lapseen kaoottisesti ja negatiivisesti.

Sarjakuvat sisältävät koulutuspotentiaalin, joka edistää tai estää esikoululaisten ja nuorempien opiskelijoiden kognitiivista, esteettistä, tunne-figuratiivista kehitystä. Tämä koskee kaikkia sarjakuvia.

Suurin osa Neuvostoliiton sarjakuvista sisältää koulutuspotentiaalia, jota voidaan tarkoituksella käyttää koulutukseen ja nykyaikaiset sarjakuvat sisältävät useimmiten tuhoavan kulttuurienvastaisen potentiaalin, joka ei tyydytä opetusongelmien ratkaisua, etenkin moraalista, työvoima- ja esteettistä koulutusta.

Lapsuus vaarassa - haitalliset sarjakuvat: