Yhdessä balalaikan ja korvaläpillä varustetun hatun kanssa matryoshka on olennainen Venäjän symboli. Sano, että sen alkuperä ei jätä epäilystäkään Venäjän alkukantaisista juurista, ja sen olemassaolo on satoja vuosia vanha. Valitettavasti tämä kansallinen symboli ei niin paljon kuin haluaisi, se ei ollenkaan vastaa näitä ajatuksia.
Vuonna 1870 teollisuus Savva Mamontov osti Abramtsevon kartanon lähellä Moskovaa. Pian Venäjän slaavilaisen tien kannattajat alkoivat kerätä täällä, jotka perustivat Abramtsevon ympyrän. Sen jäsenet edistivät ajatusta uusvenäläisestä taiteesta. Nähdessään ensimmäistä kertaa japanilaisen puisen nuken, slavofiilit päättivät kastaa sen venäläiseen tyyliin.
Terveisiä idästä
Vuonna 1890 Savva Mamontovin vaimo, Elizaveta Grigorievna, toi Japanista puisen hahmo - kalju-salvia Fukuruman. Lelu osoittautui salaisuudeksi: salvia piilotti koko suuren "perheensä" - seitsemän onnenjumalaa. Japanissa kukin heistä edustaa jonkinlaista hyvettä: Ebisu on onnen ja kovan työn jumala, Hotei on myötätunnon ja hyvän luonteen jumala jne. On huomattava, että ajatus toisiinsa sijoitetuista onteloista nukkeista ei ollut pelkästään japanilaista hauskaa, sen juuret ulottuvat Kiinaan ja Intiaan, missä myös ontot nuket ovat suosittuja.
Eräänä keskiviikkona, kun Abramtsevon piirin jäsenet saapuivat kartanoon, emäntä näytti heille japanilaisen "pokaalin". Irrotettava "perhe" kiinnosti taiteilija Sergei Malyutinia, ja hän päätti luoda jotain vastaavaa. Mutta tietenkin Venäjän tavalla.
Malyutin pohti tulevan venäläisen "fukuruman" ilmestymistä useita päiviä. Tutkiessaan nukke "animoinnin" vaihtoehtoja, hän asettui luonnokseen pullealle talonpoikaistytölle kirkkaassa huivissa. Ja antaakseen hänelle taloudellisemman ilmeen, taiteilija antoi hänelle mustan kukon kädessään. Toisessa hahmossa Malyutin kuvaa nuorta miestä punaisessa paidassa. Sitten taas siellä oli nuori nainen kynttilässä ja sarafanissa. Kahdeksas viimeinen nukke persoonallisti vauvan rypytysvaatteisiin. Sinun ei tarvinnut olla professori selvittääksesi, että tämä nukkeversio edustaa äitiä ja hänen lapsiaan.
Malyutin pystyi toteuttamaan luonnoksensa puuhahmoihin niiden yksityiskohtaisen tuotannon jälkeen. Vasilija Zvyozdochkin, kääntäjä Mamontovin "Lapsuuden kasvatus" -työpajassa, otti tämän työn vastaan. Analogisesti japanilaisen mallin kanssa hän veisteli nukkeja Malyutinille ja jälkimmäinen maalasi ne luonnoksen mukaisesti. Nyt tuli keksiä lelun nimi. Sen luojat eivät keränneet aivojaan ja antoivat nimen Matryona, joka oli suosittu tuolloin. Toisen version mukaan Malyutin kastoi lelun kauniin palvelijan Mamontovsin kunniaksi, joka tarjosi teetä Abramtsevon piirin jäsenille. Mikä se oli, mutta nimi osoittautui melko osuvaksi. Filologit uskovat sen perustuvan latinalaiseen sanaan mater - "äiti". Koska Matryona personoi valtavan perheen vanhemman, jolla on hyvä terveys ja vireä hahmo, joka sopi parhaiten venäläiselle nukkelle. Aivan ensimmäinen Matryona,luonut Malyutin ja Zvezdochkin, pidetään nyt Lelumuseossa Sergiev Posadissa.
Mainosvideo:
Maailman menestys
Uusi lelu tuli niin aristokraattien kuin porvarien mieleen Venäjällä, ja hänen näennäisvenäjän suosittu mekko sai kaikki hymyilemään. Siksi, kun lastenkasvatustyöpaja suljettiin 1900-luvulla, matryoshka-nukkejen valmistus muutti Sergiev Posadin työpajoihin. Täällä, takaisin 1500-luvulla, Trinity-Sergius-luostarissa oli veistettyjä työpajoja, joissa munkit harjoittivat volyymillistä ja helpotusta puuveistämistä. Temppelien koristeluun liittyvien yksityiskohtien lisäksi munkit veivät usein monimutkaisia hahmoja. Joten silloin Sergiev Posadia kutsuttiin syystä Venäjän”lelupääkaupungiksi”.
Perinnöllinen taiteilija Sergei Ryabyshkin muistutti, kuinka hänen isänsä toi vuonna 1902 Moskovasta matryoshkan, josta hän maksoi paljon rahaa. Sen hinta oli 10 ruplaa, kun taas saappaat maksoivat kaksi ruplaa, piikkisaappaat - viisi ja haitarin - kahdeksan ruplaa. Kaikki naapurit tulivat näkemään matryoshka uteliaisuutena ja ihaillut pitkään sen suunnittelua ja maalausta. Ei ole yllättävää, että monet ikonimaalarit pyrkivät ansaitsemaan rahaa maalaamalla matryoshka-nukkeja. Juuri nämä mestarit antoivat nukkelle jaloa ja yksityiskohtaisen piirrettyjen kasvojen piirteet, ja toivat myös tyylillisiä viehättäviä tehosteita. Nuken aihiot toimitettiin taiteilijoille Babenkin kylästä, Podolskin piiristä, missä käännöstuotanto perustettiin.
Vuonna 1900 matryoshka esiteltiin ensimmäisen kerran kansainväliselle yleisölle Pariisin maailmannäyttelyssä. Vierailijat osoittivat suurta kiinnostusta leluun, jota seurasivat suuret kauppakeskukset, jotka pitivät mahdollista ansaita sitä. Vielä suurempaa mielenkiintoa "venäläiseen ihmeeseen" herätti slaavilaiseen tyyliin liittyvä muoti Euroopassa, ja vähän myöhemmin - sarja balettiesityksiä, jotka menivät historiaan yrittäjä Sergei Diaghilevin "Venäjän vuodenaikoina". Seurauksena oli, että vuonna 1904 Sergiev Posadin matryoshka-nukketuottajat allekirjoittivat ranskalaisten kanssa sopimuksen vaikuttavan nukkeerän valmistuksesta.
Venäjän käsityöliitto avasi samana vuonna suuren myymälän Pariisissa, jossa ei haluttu menettää voittoa, ja siellä oli valtava valikoima paitsi matryoshka-nukkeja, myös muita venäläisten käsityöläisten näytteitä: Khokhloma-lusikat, Palekh-laatikot, Gzhel-posliini. Vuotuiset messut Leipzigissä ovat vakiinnuttaneet venäläisten pesänukkejen maailman menestyksen ja vuodesta 1909 lähtien vuosittaisen käsityön Berliinin basaarin, joka pidettiin Lontoossa 1900-luvun alussa. Myöhemmin Venäjän merenkulkuyhdistys, osana liikkuvaa näyttelyä, esitteli Ottomaanien valtakunnan, Kreikan ja Lähi-idän matryoshka-tuotteille.
Väärentämiset ja alkuperäiset
Pesänukkejen suosio johti siihen, että Saksassa Nürnberg-yritys "Albert Gerch" ja kääntökone Johann Wilde alkoivat tuottaa samoja leluja. Ja vähän erotettavissa Sergiev Posadista. Venäjän Saksan suurlähettiläs Nikolai Osten-Saken mainitsi tämän mietinnössään. Samanlaisia uutisia tuli Ranskasta. Ja vuonna 1911 Leipzig-messuilta toimitettiin japanilainen väärennös, joka oli kopio samasta venäläisestä pesänukkeesta. Ehkä japanilaiset uskoivat, että koska venäläiset ovat lainanneet mieltään salkun Fukuruman idean, niin heillä on myös oikeus ansaita siitä vähän rahaa. Mutta kuten tapahtumat ovat osoittaneet, eurooppalainen kuluttaja ei luottanut väärennöksiin mieluummin Venäjältä tulevia leluja. Vuonna 1911 Sergius matryoshka -tilauksia saatiin 14 maailman maasta.
Sergiev Posadin lisäksi matryoshka-tuotantoa tehtiin Venäjällä vielä kolmeen paikkaan: Semjonovin kaupungissa ja Nižni Novgorodin maakunnan Polhovsky Maidanin kylässä sekä Vyatkan kaupungissa. Jokaisessa näistä paikoista on kehitetty ainutlaatuinen nukkumaalaustyyli.
Joten, Sergievskaya Matryoshka on pullea tyttö sarafanissa, jossa on esiliina ja huivi. Hänen maalauksessaan käytetään pääasiassa 3-4 väriä: punainen, keltainen, vihreä ja sininen. Serginjevin mestarit ovat kuvanneet kaikki nukkean viivat mustalla ääriviivalla.
Maidanin pesiville nukkeille on ominaista, että nuken "rungossa" on monen terälehden ruusunmarja tai ruusukukka, jonka lähellä oksille on vedetty puoliksi avoimia silmuja.
Semjonovskajan pesänukkeille on ominaista kirkkaat värit, joista keltainen ja punainen ovat erityisen näkyviä. Käsityöläisen leluhuivi maalattiin yleensä vaaleilla.
Kaikkein "pohjoisimpia" pesimässä olevia nukkeja tuotettiin Vyatkassa - koivunkuoresta ja kuohusta valmistettujen tuotteiden keskuksessa. Siksi Vyatka matryoshka on ominaista paitsi maalaamalla aniliinimaaleilla, myös upottamalla se olkiin, josta on tullut taitotieto lelujen suunnittelussa.
Lokakuun vallankumouksen jälkeen matryoshka-nukkejen valmistusta ei vain rajoitettu, vaan myös laajennettiin useita kertoja. 1930-luvulla perinteisissä tuotantokeskuksissa yksittäisten käsityöläisten lelut yhdistettiin taideosuuskuntiksi ja tuotanto kasvoi moninkertaisesti. Vuonna 1932 Zagorskiin (Sergiev Posad) perustettiin maailman ensimmäinen tieteellinen ja kokeellinen leluinstituutti, jonka näytteiden joukossa oli 42-paikkainen pesänukke, joka oli valmistettu Neuvostoliiton voiman 42. vuosipäivää varten. Neuvostoliiton kuuluisimmat pesänukkeja ovat lelut, jotka esitetään näyttelyissä Montrealissa vuonna 1967 ja Japanissa vuonna 1970. Ensimmäinen koostui 50 taitettavasta hahmosta ja toinen 72. Kaikki edellä mainitut saavutukset ovat ikuisesti vakiinnuttaneet matryoshka-Venäjän alkuperäaseman maailmassa. Niin paljon, että olemme itse varmoja siitä, että esi-isämme leikkivät tällä puisella nukkeella jo kauan ennen XX vuosisataa.
Aikakauslehti: Mystery of History №6. Kirjoittaja: Aleksei Martov