Hänen salaperäinen hymy houkuttelee. Jotkut näkevät hänessä jumalallisen kauneuden, toiset - salaiset merkit ja toiset - haaste normeille ja yhteiskunnalle. Mutta kaikki ovat yhtä mieltä yhdestä asiasta - hänessä on jotain salaperäistä ja houkuttelevaa.
Mikä on La Giocondan salaisuus? On olemassa lukemattomia versioita. Tässä ovat yleisimmät ja mielenkiintoisimmat.
Tämä arvoituksellinen mestariteos on hämmentänyt tutkijoita ja taidehistorioitsijoita vuosisatojen ajan. Nyt italialaiset tutkijat ovat lisänneet juonitteluun uuden ulottuvuuden väittäen, että da Vinci jätti maalaukseen sarjan hyvin pieniä kirjaimia ja numeroita. Mikroskoopin alla tarkasteltuna kirjaimet LV näkyvät Mona Lisan oikeassa silmässä.
Ja vasemmassa silmässä on myös joitain symboleja, mutta ei niin havaittavissa kuin toiset. Ne muistuttavat kirjaimia CE tai kirjainta B.
Sillakaaressa maalauksen taustaa vasten on merkintä joko "72" tai "L2" tai kirjain L ja numero 2. Myös maalauksessa on numero 149 ja neljäs poistettu numero niiden jälkeen.
Nykyään tätä 77x53 cm: n maalausta pidetään Louvressa paksun luodinkestävän lasin takana. Poppelilevylle otettu kuva on peitetty craquelure-verkolla. Se on tehty sarjassa ei erityisen menestyksekkäitä palautuksia, ja se on tummennettu huomattavasti viiden vuosisadan aikana. Mitä vanhempi maalaus saa, sitä enemmän ihmisiä se houkuttelee: Louvreen vierailee 8-9 miljoonaa ihmistä vuodessa.
Kyllä, ja Leonardo itse ei halunnut olla mukana Mona Lisassa, ja ehkä, tämä on ensimmäinen kerta historiassa, kun tekijä ei antanut työtä asiakkaalle huolimatta siitä, että hän otti maksun. Maalauksen ensimmäinen omistaja - kirjoittajan jälkeen - myös Ranskan kuningas Francis I oli iloinen muotokuvasta. Hän osti sen da Vinciltä uskomattomalla rahalla tuolloin - 4000 kultakolikkoa ja sijoitti sen Fontebloon.
Mainosvideo:
Napoleon oli myös kiehtonut Madame Lisaa (kuten hän nimeltään Gioconda) ja vei hänet kamileihinsa Tuileriesin palatsiin. Ja italialainen Vincenzo Perugia vuonna 1911 varasti mestariteoksen Louvrelta, vei sen kotiin ja piilotti hänen kanssaan kahden vuoden ajan, kunnes hänet pidätettiin yrittäessään luovuttaa maalauksen Uffizi-gallerian johtajalle … Sanalla sanoen, aina Firenzen naisen muotokuva houkutteli, hypnoosi, ilahduttaa …
Mikä on hänen vetoomuksensa salaisuus?
Versio # 1: klassinen
Ensimmäinen maininta Mona Lisasta löytyy kuuluisan "Elämäkerrat" -kirjailijalta Giorgio Vasarilta. Hänen työstään opimme, että Leonardo sitoutui "tekemään Francesco del Giocondolle muotokuvan Mona Lisasta, hänen vaimonsa, ja työskennellytään sitä neljä vuotta, jättänyt sen epätäydelliseksi".
Kirjailija ihailee taiteilijan taitoa, kykyä näyttää "pienimmät yksityiskohdat, jotka maalauksen hienous voi välittää", ja mikä tärkeintä, hymy, joka "on niin miellyttävä, että näyttää siltä, että ajattelet jumalallista mieluummin kuin ihmistä". Taidehistorioitsija selittää charminsa salaisuuden sillä, että "muotokuvan maalaamisen aikana hän (Leonardo) piti ihmisiä, jotka soittivat lyeria tai lauloivat. Aina oli mielenosoittajia, jotka pitivät häntä iloisina ja poistivat melankolian, jonka maalaus yleensä antaa muotokuviin." Ei ole epäilystäkään: Leonardo on vertaansa vailla oleva mestari, ja hänen taitonsa kruunu on tämä jumalallinen muotokuva. Hänen sankaritarinsa kuvassa on itse elämälle ominainen kaksinaisuus: poseeraa vaatimaton yhdistelmä rohkeaan hymyyn, josta tulee eräänlainen haaste yhteiskunnalle, kanuoneille, taiteelle …
Mutta onko se todella silkkiä myyvän Francesco del Giocondo vaimo, jonka sukunimestä tuli tämän salaperäisen naisen toinen nimi? Onko totta tarina muusikoista, jotka loivat oikean tunnelman sankaritarillemme? Skeptikot kiistävät kaiken tämän vedoten siihen tosiasiaan, että Vasari oli 8-vuotias poika Leonardo kuollessa. Hän ei voinut henkilökohtaisesti tuntea taiteilijaa tai hänen malliaan, joten hän esitteli vain Leonardon ensimmäisen elämäkerran nimettömän kirjoittajan antamat tiedot. Sillä välin, kirjailija ja muut elämäkerrat ovat kiistanalaisia paikkoja. Ota tarina Michelangelon murtuneesta nenästä. Vasari kirjoittaa, että Pietro Torrigiani osui luokkatoveriin lahjakkuutensa takia, ja Benvenuto Cellini selittää vamman ylimielisyydellä ja ylimielisyydellä: kopioimalla Masaccion freskoja, luokassa hän pilkaisi jokaista kuvaa, jonka varten hän sai sen nenään Torrigianilta. Buiniarrotin monimutkainen luonne tukee Cellinin versiota, josta oli olemassa legendoja.
Versio numero 2: Kiinalainen äiti
Lisa del Giocondo (nee Gherardini) oli olemassa. Italialaiset arkeologit väittävät jopa löytäneensä hänen haudansa Firenzen Pyhän Ursulan luostarista. Mutta onko hän kuvassa? Useat tutkijat väittävät, että Leonardo maalasi muotokuvan useista malleista, koska kun hän kieltäytyi antamasta maalausta tekstiilikauppiaalille Giocondolle, se jäi keskeneräiseksi. Koko elämänsä ajan mestari täydensi työtään lisäämällä muiden mallien piirteitä ja sai siten kollektiivisen muotokuva aikansa ihanteellisesta naisesta.
Italialainen tiedemies Angelo Paratico meni pidemmälle. Hän on varma, että Mona Lisa on Leonardon äiti, joka oli itse asiassa … kiinalainen nainen. Tutkija vietti 20 vuotta idässä tutkimalla paikallisten perinteiden yhteyttä Italian renessanssiin ja löysi asiakirjoja, jotka todistivat, että Leonardo-isällä, notaarilla Pieralla oli varakas asiakas ja että hänellä oli orja, jonka hän toi Kiinasta. Hänen nimensä oli Katerina - hänestä tuli renessanssin nero äiti. Se, että itäverta virtaa Leonardo-laskimoon, tutkija selittää kuuluisan "Leonardon käsialan" - mestarin kyvyn kirjoittaa oikealta vasemmalle (näin merkinnät tehtiin hänen päiväkirjoihinsa). Tutkija näki sekä itämaiset piirteet mallin edessä että takanaan olevassa maisemassa. Paratico ehdottaa Leonardon jäännösten ekshomistamista ja DNA: n analysointia teoriansa vahvistamiseksi.
Virallisessa versiossa todetaan, että Leonardo oli notaari Pieron ja”paikallisen talonpojan naisen” Katerinan poika. Hän ei voinut mennä naimisiin juurtumattomana, mutta naimisissa tytön jaloperheestä, jolla oli myötäjäinen, mutta hän osoittautui steriiliksi. Katerina kasvatti lasta muutaman ensimmäisen elämän vuoden, ja sitten isä vei poikansa kotiinsa. Leonardo-äidistä ei tiedetä melkein mitään. Mutta todellakin on mielipide, että taiteilija, eronnut äidistään varhaislapsuudessa, yritti koko ikänsä luodakseen äitinsä kuvan ja hymyillen maalauksissaan. Tämän olettaman ilmaisi Sigmund Freud kirjassa Muistoja lapsuudesta. Leonardo da Vinci”ja se voitti monia kannattajia taidehistorioitsijoiden keskuudessa.
Versio # 3: Mona Lisa on mies
Katsojat huomauttavat usein, että Mona Lisan kuvassa on kaikesta arkuudesta ja vaatimattomuudesta huolimatta jonkinlainen maskuliinisuus ja että nuoren mallin kasvot, joista puuttuu melkein kulmakarvat ja ripset, vaikuttavat poikaisilta. Kuuluisa Mona Lisan tutkija Silvano Vincenti uskoo, että tämä ei ole sattumaa. Hän on varma, että Leonardo piti … nuoren miehen naisen mekossa. Ja tämä ei ole kukaan muu kuin Salai - da Vincin opetuslapsi, jonka hän on maalannut maalauksissa "Johannes Kastaja" ja "Enkeli lihassa", joissa nuori mies on varustettu samalla hymyllä kuin Mona Lisa. Taidehistorioitsija teki kuitenkin tällaisen johtopäätöksen paitsi mallien ulkoisen samankaltaisuuden vuoksi, mutta tutkittuaan korkearesoluutioisia valokuvia, joiden avulla Vincenti nähtiin mallien L ja S silmissä - asiantuntijan mukaan kuvan kirjoittajan ja siinä kuvatun nuoren miehen ensimmäiset kirjaimet …
* Johannes Kastaja * Leonardo Da Vinci (Louvre).
Tätä versiota tukee myös erityinen suhde - Vasari vihjasi heille - malli ja taiteilija, jotka mahdollisesti yhdistivät Leonardo ja Salai. Da Vinci ei ollut naimisissa eikä hänellä ollut lapsia. Samanaikaisesti on olemassa irtisanomisasiakirja, jossa tuntematon kirjoittaja syyttää taiteilijaa sodomystä tietystä 17-vuotiaasta pojasta Jacopo Saltarellista.
Leonardolla oli useita opiskelijoita, joiden kanssa he olivat useiden tutkijoiden mukaan enemmän kuin läheisiä. Freud keskustelee myös Leonardon homoseksuaalisuudesta, joka tukee tätä versiota psykiatrisella analyysillä elämäkertaansa ja renessanssingenin päiväkirjaa. Da Vincin Salaiia koskevia muistiinpanoja pidetään myös puolustajana. On jopa versio, että da Vinci jätti Salain muotokuvan (koska maalaus mainitaan mestarin oppipoikan tahdossa), ja häneltä maalaus pääsi Francis I.: lle.
Muuten, sama Silvano Vincenti esitti toisen oletuksen: ikään kuin maalaus kuvaa tiettyä naista Louis Sforzan sviitistä, jonka Milanon tuomioistuimessa Leonardo työskenteli arkkitehtina ja insinöörinä vuosina 1482–1499. Tämä versio ilmestyi sen jälkeen kun Vincenti näki kankaan takana numeron 149. Tämä on tutkijan mukaan maalauksen päivämäärä, vain viimeinen numero on poistettu. Perinteisesti uskotaan, että mestari alkoi maalata La Giocondaa vuonna 1503.
Kuitenkin monia muita Mona Lisen tittelin ehdokkaita, jotka kilpailevat Salain kanssa, ovat Isabella Gualandi, Ginevra Benchi, Constanza d'Avalos, libertiini Caterina Sforza, Lorenzo Medicin salainen rakastajatar ja jopa Leonardo-sairaanhoitaja.
Versio numero 4: La Gioconda on Leonardo
Toinen odottamaton teoria, johon Freud viittasi, löysi vahvistuksen amerikkalaisen Lillian Schwartzin tutkimuksissa. Mona Lisa on omakuva, Lillian on varma. 1980-luvulla taiteilija ja graafinen konsultti New Yorkin visuaalisen taiteen koulussa oli keski-ikäisenä keski-ikäisen taiteilijan "Torinon omakuvan" ja Mona Lisan muotokuvan kanssa ja totesi, että kasvojen mitat (pään muoto, silmien välinen etäisyys, otsakorkeus) olivat samat.
Ja vuonna 2009 Lillian yhdessä amatöörihistorioitsija Lynn Picknettin kanssa esitteli yleisölle toisen uskomaton sensaation: hän väittää, että Torinon kuori ei ole muuta kuin Leonardon kasvot, jotka on tehty hopeasulfaatilla camera obscura -periaatteella.
Kuitenkaan harvat tukevat Lilliania hänen tutkimuksessaan - nämä teoriat eivät ole suosituimpia, toisin kuin seuraava oletus.
Versio # 5: mestariteos Down-oireyhtymällä
La Gioconda kärsi Downin taudista - tällaisen johtopäätöksen teki englantilainen valokuvaaja Leo Vala 1970-luvulla, kun hän keksi menetelmän "kääntää" Mona Lisa profiiliksi.
Samaan aikaan tanskalainen lääkäri Finn Becker-Christianson diagnosoi Giocondalle synnynnäisen kasvohalvauksen. Epäsymmetrinen hymy hänen mielestään puhuu psyyken poikkeavuuksista idioytiin saakka.
Vuonna 1991 ranskalainen kuvanveistäjä Alain Roche päätti ruumiillistaa Mona Lisan marmoriksi, mutta siitä ei tullut mitään. Kävi ilmi, että fysiologisesta näkökulmasta mallissa kaikki on väärässä: kasvot, kädet ja hartiat. Sitten kuvanveistäjä kääntyi fysiologin, professori Henri Greppotin puoleen, ja hän houkutteli käsikirurgian asiantuntijaa Jean-Jacques Contea. Yhdessä he päättelivät, että salaperäisen naisen oikea käsi ei lepää vasemmalla, koska ehkä se on lyhyempi ja voi olla alttiina kouristuksille. Päätelmä: mallin vartalon oikea puoli on halvaantunut, mikä tarkoittaa, että salaperäinen hymy on myös vain kouristus.
Gynekologit Julio Cruz ja Hermida keräsivät Giocondan "lääketieteellisen kortin" täydellisesti kirjassaan Katso Giocondaan lääkärin silmien kautta. Tuloksena on niin kauheaa kuvaa, että ei ole selvää, kuinka tämä nainen asui lainkaan. Eri tutkijoiden mukaan hänellä oli hiustenlähtö (hiustenlähtö), korkea veren kolesterolitaso, hampaiden kaulan altistuminen, hampaiden löystyminen ja menetys ja jopa alkoholismi. Hänellä oli Parkinsonin tauti, lipoma (hyvänlaatuinen rasvakasvain oikeassa käsivarressa), strabismus, kaihi ja iirisheterokromia (erilaiset silmävärit) ja astma.
Kuka kuitenkin sanoi, että Leonardo oli anatomisesti tarkka - entä jos nerojen salaisuus on juuri tässä epäsuhteessa?
Versio numero 6: lapsi sydämen alla
On vielä yksi polaarinen "lääketieteellinen" versio - raskaus. Amerikkalainen gynekologi Kenneth D. Keel on varma, että Mona Lisa ristitti kätensä vatsassaan yrittäen heijastavasti suojata sikiötä. Todennäköisyys on suuri, koska Lisa Gherardinilla oli viisi lasta (ensimmäinen lapsi muuten nimettiin Pierrot). Vihje tämän version laillisuudesta löytyy muotokuvan otsikosta: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italia) - "Mrs Lisa Giocondo muotokuva." Monna on lyhenne sanoista ma donna - Madonna, Jumalan äiti (vaikka se tarkoittaa myös”minun lady”, lady). Taidekriitikot selittävät kuvan nero usein tarkalleen sillä, että se kuvaa maallista naista Jumalan Äidin kuvassa.
Versio # 7: ikonografinen
Teoria siitä, että Mona Lisa on kuvake, jossa maallinen nainen otti Jumalan äidin tilalle, on sinänsä suosittu. Tämä on teoksen nero, ja siksi siitä tuli taiteen uuden aikakauden alku. Aikaisemmin taide palveli kirkkoa, hallitusta ja aatelistoa. Leonardo todistaa, että taiteilija seisoo ennen kaikkea, että mestarin luova tarkoitus on arvokkain. Ja hieno muotoilu on osoittaa maailman kaksinaisuus, ja keino tähän on Mona Lisan kuva, jossa jumalallinen ja maallinen kauneus yhdistyvät.
Versio # 8: Leonardo - 3D-luoja
Tämä yhdistelmä saadaan aikaan Leonardo - sfumato - keksimällä erikoistekniikalla (italiaksi - "katoaa kuin savu"). Juuri tämä kuvamenetelmä, kun maalit levitettiin kerros kerroksittain, antoi Leonardo: lle mahdollisuuden luoda ilmakuva näkökulmasta maalaukseen. Taiteilija levitti lukemattomia kerroksia näistä kerroksista, ja jokainen oli melkein läpinäkyvä. Tämän tekniikan ansiosta valo heijastuu ja hajaantuu eri tavoin kankaan poikki - riippuen näkökulmasta ja valon tulokulmasta. Siksi mallin ilme muuttuu jatkuvasti.
Mona Lisa on historian ensimmäinen 3D-maalaus, tutkijat toteavat. Toinen tekninen läpimurto neroelle, joka ennakoi ja yritti saada elämään monia vuosisatoja myöhemmin toteutettuja keksintöjä (lentokone, säiliö, sukelluspuku jne.). Tämän osoittaa muotokuvan versio, jota säilytetään Madridin Prado-museossa ja jonka on maalannut joko da Vinci itse tai hänen opiskelijansa. Se kuvaa samaa mallia - vain kulmaa siirretään 69 cm. Niin, asiantuntijat uskovat, etsittiin haluamaasi kuvapistettä,
joka antaa 3D-vaikutelman.
Versio # 9: salaiset merkit
Salaiset merkit ovat Mona Lisen tutkijoiden suosikki teema. Leonardo ei ole vain taiteilija, hän on insinööri, keksijä, tutkija, kirjailija ja luultavasti hän salasi joitakin yleismaailmallisia salaisuuksia parhaassa maalauksessaan. Rohkein ja uskomaton versio kuulostettiin kirjassa ja sitten elokuvassa "Da Vinci -koodi". Tämä on tietenkin kaunokirjallisuus. Siitä huolimatta tutkijat tekevät jatkuvasti yhtä fantastisia oletuksia joidenkin kuvasta löytyvien symbolien perusteella.
Monet oletukset liittyvät tosiasiaan, että toinen on piilotettu Mona Lisan kuvan alle. Esimerkiksi enkelin luku tai sulka mallin käsissä. On myös mielenkiintoinen versio Valeri Chudinovista, joka löysi Mona Lisassa Yara Maran sanat - venäläisen pakanallisen jumalattaren nimen.
Versio # 10: rajattu maisema
Monia versioita liittyy myös maisemaan, jota vastaan Mona Lisa on kuvattu. Tutkija Igor Ladov löysi siitä syklisen luonteen: näyttää siltä, että maiseman reunojen yhdistämiseksi kannattaa vetää useita viivoja. Kirjaimellisesti puuttuu muutama senttimetri kaiken saattamiseksi yhteen. Mutta Prado-museon maalauksen versiossa on sarakkeita, jotka ilmeisesti olivat alkuperäisessä muodossa. Kukaan ei tiedä kuka rajasi kuvan. Jos palautat ne, niin kuva muuttuu sykliseksi maisemaksi, joka symboloi sitä tosiasiaa, että ihmisen elämä (globaalissa mielessä) lumoaa kuten kaikki luonnossakin …
Mona Lisen mysteeristä näyttää olevan yhtä monta versiota kuin on ihmisiä, jotka yrittävät tutkia mestariteosta. Paikka löytyi kaikelle: ihailusta turhaa kauneutta - täydellisen patologian tunnistamiseen. Jokainen löytää jotain omaa Giocondasta ja kenties tässä ilmeni kankaan moniulotteisuus ja semanttinen monikerroksisuus, joka antaa jokaiselle mahdollisuuden kytkeä mielikuvituksensa päälle. Samaan aikaan Mona Lisen salaisuus on edelleen tämän salaperäisen naisen omaisuutta, ja hymy huulillaan on …
Nykyään asiantuntijat väittävät, että Giocondan vaikea puolihymy on tarkoituksella luotu vaikutus, jota Leonardo da Vinci käytti useammin kuin kerran. Tämä versio syntyi varhaisen teoksen La Bella Principessa (Kaunis prinsessa) äskettäisen löytön jälkeen, jossa taiteilija käyttää samanlaista optista illuusiota.
Mona Lisan hymyn mysteeri on, että se on havaittavissa vain silloin, kun katsoja katsoo naisen suun yläpuolelle muotokuvassa, mutta jos katsot itse hymyä, se katoaa. Tutkijat omistavat tämän optiselle illuusioon, joka luodaan monimutkaisella värien ja sävyjen yhdistelmällä. Tätä helpottavat ihmisen ääreisnäön erityispiirteet.
Da Vinci loi vaikean hymyn vaikutuksen ns. Sfumato-tekniikan (epäselvä, määrittelemätön) käytön ansiosta - epäselvät ääriviivat ja huulien ja silmien ympärillä olevat erityisen varjostetut varjot muuttuvat visuaalisesti sen mukaan, missä kulmassa ihminen katselee kuvaa. Siksi hymy näkyy ja häviää.
Tutkijat ovat jo pitkään väittäneet siitä, onko tämä vaikutus luotu tarkoituksella ja tarkoituksella. Vuonna 2009 löydetty "La Bella Principessa" -muotokuva todistaa, että da Vinci käytti tätä tekniikkaa kauan ennen "La Giocondan" luomista. Tytön kasvoilla - sama tuskin havaittavissa oleva puolihymy, kuten Mona Lisa.
Vertailemalla kahta maalausta, tutkijat päättelivät, että da Vinci sovelsi myös ääreisnäön vaikutusta sinne: huulten muoto muuttuu visuaalisesti näkökulmasta riippuen. Jos katsot suoraan huulille, hymy ei ole huomaavainen, mutta jos katsot korkeammalle, suun nurkat näyttävät nousevan ja hymy ilmestyy uudestaan.
Psykologian professori ja visuaalinen asiantuntija Alessandro Soranzo (Iso-Britannia) kirjoittaa: "Hymy katoaa heti, kun katsoja yrittää saada sen kiinni." Tutkijat tekivät sarjan kokeita hänen johdollaan.
Osoittaakseen optisen illuusion toiminnassa, vapaaehtoisia pyydettiin tarkastelemaan da Vincin kankaita eri etäisyyksiltä ja vertailun vuoksi nykyajan Pollaiolo'n maalausta "Portrait of Girl". Hymy oli havaittavissa vain da Vinci -maalauksissa tietystä näkökulmasta riippuen. Sama vaikutus havaittiin, kun kuvat olivat epäselviä. Professori Soranzo ei epäile, että tämä on da Vincin tarkoituksella luoma optinen illuusio, ja hän on kehittänyt tätä tekniikkaa useita vuosia.