Monilla nopeasti kehittyvillä ja kehittyvillä tekniikoilla on valtava potentiaali elokuvan tulevaisuudelle. Elokuvavallankumous odottaa meitä? Mutta kun?
Virtuaalitodellisuutta (VR) on vuosikymmenien ajan kutsuttu nimellä elokuvan tulevaisuus. Sanottiin, että se voisi tarjota katsojalle kokemuksen, joka on verrattain moniulotteisempi ja syvällisempi kuin perinteinen elokuva tai televisio.
Amerikkalainen ohjaaja ja virtuaalitodellisuuden edelläkävijä Morton Heilig ennusti 1955 kirjoitetussaan Tulevaisuuden elokuvassa, että elokuva etenee siihen pisteeseen, että se voi avata uuden tieteellisesti luodun ihmisen, elinvoimaisen ja elollisen maailman, joka vastaa dynamiikkaan. tietoisuutemme.
Heilig korosti monia virtuaalitodellisuuden ominaisuuksia, vaikka hän ei ole vielä käyttänyt käyttämiämme termejä - niitä ei yksinkertaisesti ole vielä keksitty hänen aikansa.
Mutta nyt, kun asia on, tulevaisuus on tullut - ja elokuva on edelleen kaukana edistyneiden ja uskomattomien tekniikoiden käytöstä, joita näemme joissain fantastisissa elokuvissa.
Monet elokuvantekijät ovat kuitenkin jo vaihtaneet perinteiset kameransa sellaisiin, jotka mahdollistavat kuvaamisen kaikista mahdollisista kulmista (panoraamakamerat, joiden katselukulma on 360 astetta), ja nykyinen aika muistuttaa elokuvan alkuvuosia, täynnä kokeiluja (19. vuosisadan loppupuolella - 20. vuosisadan alussa).
Tekniikat, joita näemme joihinkin sci-fi-elokuviin (Austin O'Brien elokuvassa "Nurmenleikkuri"), eivät ole vielä tulleet elokuvateatteriin.
Lyhyesti sanottuna, kun olemme uuden elokuvavallankumouksen alkuvaiheessa.
Mainosvideo:
Nopeasti kehittyvällä tekniikalla on valtava potentiaali elokuvan tulevaisuudelle: esimerkiksi (lisätty todellisuus), AI (tekoäly) ja tietokoneiden kasvava voima tarjota yhä yksityiskohtaisempia, korkearesoluutioisia digitaalimaailmia.
Miltä 20 vuoden aikana tehdyt elokuvat näyttävät? Kuinka tulevaisuuden elokuvakielellä kerrotut tarinat eroavat nykyisistä? Millaista katselukokemusta he tarjoavat?
Erityisesti sinulle
Taiteilija ja virtuaalitodellisuusguru Chris Milk toteavat, että tulevaisuuden elokuva tarjoaa henkilökohtaisen lähestymistavan tarpeisiisi ja erityisesti sinulle luodun kiehtovan kokemuksen.
Milk sanoi BBC Culture -haastattelussa, että sellaiset elokuvat kykenevät kehittämään tarinan reaaliajassa "erityisesti sinulle" vastaamaan tarkkaasi tarpeitasi perustuen siihen, mitä pidät ja mitä et."
Maidosta tykkää termi "elävät tarinan", hän korvaa tavallisen - "tarinankerronnan", kertomalla tarinan.
Milk uskoo, että elokuvatekniikka kehittyy niin, että elokuva koetaan osana jokapäiväistä elämää, vain fiktiivisten tarinoiden silmiinpistävin osin.
Syventävä todellisuusguru Chris Milk uskoo, että tulevaisuudessa meillä on elokuvia, jotka mukautuvat tietyn katsojan tarpeisiin.
Vuonna 2015 TED-puheessa Milk kuvasi virtuaalitodellisuuden taiteellisia potentiaaleja. Hän uskoo, että keinotekoisen älykkyyden kehityksen ansiosta tietokoneella luodut hahmot voivat reaaliajassa vastata yleisön pyyntöihin.
Kuvittele paljon edistyneempi versio Siristä, kuten elokuvan hahmo.
Milk myöntää, että sellaista tekniikkaa ei ole vielä kehitetty (jonka avulla elokuvan hahmo voi puhua ja reagoida sinuun kuin elävä ihminen), mutta lisää: "En usko, että meidän on odotettava 20 vuotta."
Volumetrinen kuva todellisuudesta
Vaikuttava dokumenttielokuvien ohjaaja, toimittaja ja Wall Street Journal -lehden mukaan "virtuaalitodellisuuden kummitäti" Nonnie de la Peña sanoo, että ensimmäinen asia, joka hänen mielessään tulee, kun hän pohtii elokuvan tulevaisuutta, on "kolmiulotteinen", toisin kuin nykypäivän 2D-näytöistä.
Nonnie de la Peñaa (kuvassa - vuoden 2012 Sundance-elokuvafestivaalin aikana) kutsutaan virtuaalitodellisuuden kummitäidiksi.
Virtuaali kopio maailmastamme
Eugene Chung on kriittisesti kiitetyn Allumette-elokuvan ohjaaja, virtuaalitodellisuuselokuva, joka on verrannut Chungia amerikkalaisen elokuvien pioneeriin David Wark Griffithiin.
Elokuva asetetaan futuristiseen kaupunkiin, joka kelluu pilvissä. Se kuvattiin kuuden vapauden asteen (6Dof, kiehtova grafiikka) tekniikalla, jonka avulla katsojat voivat liikkua fyysisesti luodussa maailmassa.
Chang sanoo, että tulevaisuudessa VR sulautuu yhä enemmän AR Cloudiin, joka on pohjimmiltaan digitaalinen kopio maailmastamme.
Eugene Chang esiintyy Tribecan elokuvafestivaalin (2016) vaiheelta.
"Kuvittele erittäin yksityiskohtainen versio Google Earthista, jossa ei ole vain kadut, vaan koko maailma kaikissa yksityiskohdissa", hän ehdottaa. "Yhdistämme tämän maailman korkeimman luokan virtuaalitodellisuuteen, jonka tekniikka on jo melko vaikuttavaa tänään."
Changin mukaan tarinat ympäröivät sinua kirjaimellisesti tulevaisuudessa. Esimerkiksi”heräät haluamallasi elokuvahahmolla sängyn vieressä olevalla pöydällä. Jo nyt luodaan elokuvia, jotka liikkuvat tähän suuntaan, esimerkiksi "Hän" (amerikkalainen fantastinen melodraama, 2013 - kääntäjän huomautus).
Tietoisuuden pelin taide
Amerikkalainen televisio Emmy-palkittu australialainen taiteilija ja Collisions- ja Awavena VR -elokuvien ohjaaja Lynette Wallworth sanoo, että tapa kertoa tarina VR-tekniikan avulla tarjoaa ihmisille uusia kokemuksia - kuten autistisuus, kokenut oleminen. tuntee ympäröivän maailman.
Wallworth ennakoi VR: n ja AR: n laajentavan perinteisten elokuvien värivalikoimaa: virtuaalitodellisuuskypärien avulla voit siirtyä yksinkertaisesta elokuvan "katsomisesta" upottamiseen kokonaan elokuvan toiseen jaksoon - katsojan pyynnöstä.
Virtuaalitodellisuuskypärät Lynette Wallworthin (2016) tapaamisen illalla osallistuneiden pääissä.
"Kuvittele katsomassa sanoa" Mad Max: Fury Road "päälläsi olevalla laitteella, jolla voit vaihtaa napsautusta, ja olet jo ohjaamossa Furiosan vieressä ja kilpailet aavikon läpi täydellä nopeudella."
Virtuaalitodellisuusteknologia kehittyy erittäin nopeasti, eikä sen ominaisuuksille näytä olevan mitään rajoja.
Mielenkiintoista on, että Steven Spielberg vuonna 2016 varoitti elokuvantekijöitä virtuaalisen, sekoitetun todellisuuden vaaroista: Loppujen lopuksi katsoja, jolla on toimintavapaus, voi valita aivan toisen suunnan tarinan tarinan tarkoituksesta.
Mutta monille tämä hetki - kun katsojat itse valitsevat, mihin suuntaan kehittää juoni - näyttää melko myönteiseltä, koska se tukee Heiligin ilmaisemaa ajatusta: "Tulevaisuuden elokuva ei ole enää taiteellista, siitä tulee taju pelata tietoisuutta."
Tämä on luultavasti ero "tarinankerronnan" ja "elämisen" välillä.