Venäjän federaation kulttuuriministeri Vladimir Medinsky kritisoi sarjakuvia 32. Moskovan kansainvälisen kirjamessun avajaisissa, joissa keskustellaan historiallisista kirjoista, sarjakuvia kritisoidessaan, että "sarjakuva on suunnattu lapselle, joka vain oppii lukemaan, mutta minusta tuntuu aikuisen kurjuudelta lukea sarjakuvia". … Syyskuussa siitä tuli kiihkeän keskustelun aihe. Julkaisumme on toistuvasti kirjoittanut sarjakuvien taiteesta ja niiden keräämisestä, joten kysyimme ministeriltä kysymystä, jonka vastauksena hän kirjoitti kokonaisen tekstin.
"Tarina siitä, kuinka Ilja Muromets tappoi Nightingale ryöstön." 1855 vuosi. Litografia paperilla, käsinväritys. Kuva: Venäjän Lubokin museo.
Äskettäin useat taiteilijat esittivät sarjakuvan "Sankarit ja kulttuuriministeri" - eräänlainen hauska "vastaus" yhteen huomautukseni, sanottu ohitettaessa Moskovan kansainvälisen kirjamessun avajaisissa. Erittäin imarteleva tämä huomion merkki. Mutta ottaen huomioon, että kyse ei ollut tuolloin sarjakuvista, vaan historian opettamisesta koulussa sarjakuvien avulla, haluaisin miettiä mitä sarjakuva on yleensä, miksi jotkut ihmiset ajattelevat, että sarjakuvat on tarkoitettu pahoille (toistaiseksi huonoille) osaa lukea miksi ei ole mitään vikaa kiinnostuksessa tähän genreen ja kerätä sarjakuvia. Ja jälleen kerran vastaamaan samaan kysymykseen, joka kuulosti kirjamessuilla: onko mahdollista tutkia historiaa sarjakuvista?
Venäjän federaation kulttuuriministeri Vladimir Medinsky. Kuva: medinskiy.ru
Ensimmäisen täysimittaisen amerikkalaisen sarjakuvan, Bears and the Tiger, uskotaan julkaistuneen vuonna 1892 San Franciscon tutkijan toimesta. Tutkijat kuitenkin löytävät sarjakuvien alkuperän erillisenä genreinä maya-piirustuksissa ja keskiaikaisissa japanilaisissa "tarinoissa kuvissa" - tulevaisuuden manga, sekä nykyajan eurooppalaisessa poliittisessa karikatyyrissä.
Yabed-Koryabeda. Murzilka-lehti. Kuva: Murzilka-lehden toimisto.
Ennen "todellisten" amerikkalaisten sarjakuvien tulemista, tämä tyylilaji kehittyi jokaisessa maassa omalla tavallaan, ja siinä oli runsaasti yhteisiä piirteitä ja kansalliset piirteet.
Muuten, ikimuistoisista ajoista lähtien myös kaikki kehitysnäkymiä kuvaavat kuvat olivat suosittuja kanssamme. Esimerkiksi kuvissa olevat”henkiset” tarinat olivat olemassa jo kauan sitten Kiovan Pechersk Lavrassa (tässä suhteessa ei sulje pois sitä, että Kiovan tutkijoiden yritykset jo julistaa Ukraina-sarjakuvien esivanhempaa kotia).
Mainosvideo:
Kirkon kalenterit olivat suosittuja kanssamme, ja ne sisälsivät "infografioita" siitä, kenelle pyhät rukoilevat, kaikenlaisia tarinoita ihmeistä ja hirviöistä. Ajan myötä maallisia kuvia-luboksia alkoi ilmestyä - kohtauksia maallisesta elämästä, editoivasta tai humoristisesta tekstistä. Joskus niistä tuli uutislähde, joka korvasi tehokkaasti sanomalehdet. Loppujen lopuksi merkitys oli selkeä jopa niille, jotka eivät osaa lukea. He saivat apua sisäisistä poliittisista ja sotilaallisista tapahtumista. Samanaikaisesti tekijät tietysti käsittelivät tarinoita siten, että ne olivat lukutaidottomille ymmärrettäviä.
Vuoden 1917 jälkeen uusi hallitus jatkoi "suositun propagandan" hyödyntämistä. Samanlainen periaate toimi siviili- ("Windows ROSTA") ja jopa suuren isänmaallisen sodan ("Windows TASS") aikojen propagandajulisteissa.
Action Comics -lehden ensimmäisen numeron kansi. Kesäkuu 1938. Kuva: Heritage Auction.
Mutta ajan myötä "kuvissa olevien tarinoiden" kohderyhmä on muuttunut maassamme. Lukutaidottomuuden hävittämiskampanja Neuvostoliitossa johti siihen, että lapsista tuli tekstiä sisältävien kuvien pääasiallinen kuluttaja. Muista pohjamaali tai, selkeämmin, "Funny Pictures" -lehti. Kasvava lapsi muutti "vakavampaan" Murzilka-lehteen (kuten nyt muistan: luin ja katselin Yabeda-Koryabedan seikkailuja seitsemän vuoden ikäisenä), sitten melkein kirjalliselle "Pioneerille" sekä "Nuorelle teknikolle", "Nuorelle luonnontieteilijälle" "Ja vastaavat, joissa kuvat ovat vain radiopiirejä ja esimerkkejä Neuvostoliiton tieteen ja tekniikan saavutuksista.
Klassisella sarjakuvalla, joka ilmestyi Pohjois-Amerikan valtioissa 1800-luvun lopulla, osoittautui olevan oma erityinen polku. Tavasta herättää sellaisten maahanmuuttajien huomio, jotka eivät osaa englantia hyvin, siitä tuli kultti-ilmiö, yksi suosittuja massakulttuurin tyyppejä. Varsinkin ennen television aikakautta. "Sarjakuvat" johtivat "keskimääräistä amerikkalaista perhettä sukupolvelta toiselle, luomalla vakaan" viitekehyksen "ja ideologiset normit", - sanovat tämän ilmiön tutkijat.
Vaikka "sarjakuvan" käsite syntyi englantilaisesta sarjakuvasta - "hauska", ajan myötä suurin osa amerikkalaisista sarjakuvista on menettänyt alkuperäisen sarjakuvansa, seikkailu, fantasia, kauhu ja niin edelleen on tullut heidän genrejään. Vuonna 1938 Superman esiintyi, ja myöhemmin kymmeniä muita supersankaria kapteenista Amerikasta Batmaniin, rautaajasta hämähäkkimieheksi. He lisäsivät omaa politiikkaansa: vaalikampanjoiden aikana Amerikan sankarit pelastavat "oikeat" ehdokkaat ja voittavat "väärät". Samaan aikaan keskimääräinen amerikkalainen viettää koko elämänsä samojen sankarien seurassa - ja niin edelleen sukupolvelta toiselle.”Nämä hahmot ovat kietoutuneet hänen varhaislapsuuden muistoihinsa, ne ovat hänen vanhoja ystäviä. Hänen mukanaan käyminen sotien, kriisien, työpaikkojen vaihdosten, avioerojen, sarjakuvanhahmojen kanssa osoittautuu hänen olemassaolonsa vakaimpiin elementteihin. "Sarjakuvasta on tullut kerättävää, eikä siinä ole mitään erikoista. Joku haluaa kerätä kolikoita, joku - postimerkkejä, joku - sarjakuvia. Tavallinen asia.
Jack Kirby ja Dick Aers. Thorin sisältävän Journey into Mystery -sarjakuvalehden kansi. 1983. Kuva: COMICLINK Auction.
Nykyään tutkitaan sarjakuvien historiaa kulttuurillisena ilmiönä, puolustetaan väitöskirjoja, tutkijat esittelevät erikoistermejä ja käyvät tieteellisiä keskusteluja. Esimerkiksi, käytetäänkö kreolisoitua tekstiä sarjakuvissa, isoverbaalisessa vai polykodissa.
Mutta jätämme tutkimuksen tämän massakulttuurin ilmiöstä ja sen vaikutuksesta tutkijoiden tietoisuuteen, ja keräämisen - innostuneena. Yritetään vastata lyhyesti kysymykseen: miksi et voi oppia historiaa sarjakuvista? Miksi emme voi laittaa sitä Puskinin, Dostojevskin ja Tolstoi-sarjakuviin?
Nykyään suosituissa lähettiläissä on monia tapoja auttaa idean välittämisessä, värittämisessä emotionaalisesti - gifien, hymyjen ja muiden kuvioiden avulla. Mutta tärkeimmät keinot ovat edelleen kirjeet ja sanat. Joten kirja, johdonmukainen kirjoitettu teksti, pysyy ja toivottavasti pysyy tärkeimpänä tietolähteenämme. Mutta kirja ei ole vain "tietolähde". Kirjat ovat paljon tehokkaampia mielikuvituksen ja ajattelun kehittämisessä kuin valmistellut kuvatut tai videotiedot, jotka havaitaan minimaalisella henkisellä stressillä. Siksi mikä tahansa kirja, myös kevyt, viihdyttävä, kehittää mielikuvitusta, intuitiota ja luovuutta paremmin kuin mikään valmis kuva tai video. Mutta se ei ole kaikki.
Lukeminen prosessina ei ole vain mielikuvituksen ajattelun koulutusta. Vakava lukeminen on työtä, voidaan sanoa, kunto aivoille. Muista ovela Tyrion, Game of Thronesin sankari, joka ei koskaan jakanut kirjoja kampanjaan. Jon Snow kysyy häneltä pysähtyneenä:”Miksi luet niin paljon? Miksi tarvitset sitä?"”Veljeni on ritari, hänen aseensa on miekka”, Tyrion vastaa hänelle. - Tärkein aseeni on aivot. Lukeminen terävöittää sitä, se on paras harjoitus aseelleni."
Vuonna 2019 Belgia juhlii 90 vuotta "Tintinin ja hänen ystäviensä" ilmestymisestä - legendaarinen sarjakuva Hergé. Vuodesta 2001 toimittaja Tintin ja hänen uskollinen koiransa Lumipallo - Brysselin viralliset symbolit. Kuva: BRAFA Art Fair.
Koominen harjoittelu - ei loukkaa ketään - ei ole paras asia tarjota koulutettuja aikuisten aivoja. Pikemminkin se on hieno fyysinen harjoitus esikoululaiselle. Mikä on hienoa ensimmäisessä luokassa, sitä ei tuskin voida soveltaa yliopistossa. Yliopisto-opiskelija, jolla on "Funny Pictures" ja pohjamaali käsivarren alla, voi aiheuttaa moniselitteisen reaktion muilta. Mutta tämä - korostan - on puhtaasti henkilökohtainen mielipiteeni.
On myös toinen tekijä, jonka määrittelevät tyylilaji, joka kuvaa pääasiassa hahmojen sanoja ja ajatuksia. Melkein missä tahansa sarjakuvakirjassa hahmo saa yksiselitteisen arvion: hyvä vai paha, sankari tai roisto. Mutta mikään historiallinen henkilö (tai klassisen kirjallisuuden sankari), mikään historiallinen tapahtuma ei sovellu tietokonelogiikkaan tai asiantuntijoiden kielellä binaarijärjestelmään ympäröivän todellisuuden kuvaamiseksi. Lukemalla kirjoja, tutkimalla lähteitä, rakennamme laajan kuvan persoonallisuudesta, tapahtumista, pohdimme, analysoimme, yritämme antaa oman - kyllä, subjektiivisen, mutta merkityksellisen - arviointimme. Sarjakuvissa on melkein mahdotonta välittää niin monimutkaista käsitystä, tarkemmin sanoen, se ei enää ole sarjakuva, vaan jonkinlainen muu taide. Klassinen sarjakuva on kyllä tai ei, musta tai valkoinen. Kuten tämä.
Sarjakuvissa on paljon intohimoisia kannattajia ja ylimielisiä vastustajia. Typeräin asia on rajoittaa niitä keinotekoisesti tai edistää niitä yhtä keinotekoisesti. Mutta silti, luetaan kirjat. Tiedetään, että kuka lukee kirjoja, hallitsee aina niitä, jotka katsovat televisiota. Samoin sarjakuvien luojat hallitsevat aina niitä, jotka niitä käyttävät. Joka tapauksessa, älä unohda George Orwellin kuuluisan romaanin yhtä merkitystä: "Kuka hallitsee puhetta, hallitsee ajattelusi".
