Tasavallan toimittajan poika; lentäjän oppipoika, josta tuli luutnantti kauppalaivalla; apulaisvälittäjä, jossa hänen setänsä, joka harjoittaa suojelua ja kerää taiteen esineitä, järjesti hänet. Mitä yhteistä tällä miehellä ja erinomaisella luojalla Paul Gauguinilla on? Mikä on hänen maalauksensa piilotettu merkitys? Tunnevatko vastaukset hänen mestariteoksensa otsikossa esittämiin kysymyksiin? Puhumme tästä ja muista alla.
Maalaus 1888 "Näky saarnan tai Jaakobin taistelun jälkeen enkelin kanssa"
Paul Gauguin syntyi vuonna 1848 kauniissa Pariisissa ja kuoli vuonna 1903 Ranskan Polynesiassa. Hänen elämäänsä ei saanut tunnustus ja kuuluisuus, vaikka monet tämän ajan kuuluisat taiteilijat, mukaan lukien Degas ja Pissarro, puhuivat suuresti hänen työstään. Hänestä kirjoitettiin kuuluisan kirjailijan S. Maughamin romaani "Kuu ja penni".
Paul Gauguin.
Vuosi 1888 on todella käännekohta hänen luovuudensa kehitykselle. Vaikka Gauguin on edelleenkin impresionistinen sydän, hän käyttää maalauksessaan mykistettyä väriä, ikään kuin osuu kevyesti kankaalle harjalla, opettajansa C. Pissarron hengessä.
Mutta vähitellen sisäinen katse hallitsi häntä ja mallien suora luonne - bretonilaiset naiset, pesulat ja uimareita - haalistuivat taustalle.
Syntetisoimalla todellinen muoto ja kuvitteelliset tunteet, taiteilija kiinnostui klauzonismista (analogisesti clauzon-emalin kanssa), joka edistää tasaisen värin muotojen yksinkertaistamista. Gauguin kuuluu innovaatioihin - veistettyihin linjoihin, erottaen kirkkaasti värilliset lasitteet.
Mainosvideo:
Tänä aikana taiteilijan työ on tuottavin. Juuri Pont-Avenissa hän kirjoitti ikonisen, maailmankuulun "Vision saarnan tai Jaakobin taistelun kanssa enkelin kanssa".
Kuva hämmästtelee energistä koostumustaan: puunrunko, seurakunnan jäsen, pieni härän hahmo, taistelevat Jaakobia ja enkeliä vastaan.
Tällä metaforilla Gauguin pyrkii osoittamaan päivittäin itsepäisen vastakkainasettelun ihmisen ja Jumalan välillä, joka antoi hänelle oikeuden vapaaseen valintaan.
Viitaten japanilaiseen makuun ja käyttämällä kirkasta värien - punaisen, sinisen, valkoisen - kontrastia, taiteilija osoittaa siten, että ihmisen sisällä taistelevat kaksi vastakohtaa - aineellinen ja henkinen. Mutta jälkimmäinen riippuu vain siitä, kuinka usein tarjoat rukouksesi Jumalalle jäämällä yksin hänen kanssaan.
Monet uskovat, että tässä kuvassa Gauguin osoitti itsensä ja oman sisäisen kamppailunsa.
Maalauksen”Mistä me tulimme? Keitä me olemme? Minne olemme menossa?"
Tämä mestariteos maalattiin vuonna 1897. Taiteilijan itsensä mukaan valmistuksensa jälkeen hän halusi jopa myrkyttää itsensä. Kukaan ei tiedä siitä, oliko se todellisuudessa, tietyille. Mutta luovaa impulssia edelsi joukko tragedioita, jotka hän näki erittäin äkillisesti ja tunnisti ne kuolemaansa.
Ensinnäkin vaikea taloudellinen tilanne. Vaikka Gauguin torjui kategorisesti hallituksen tarjoaman avun, kutsuen sitä monisteeksi.
Lisäksi vakava sairaus ja alkoholiriippuvuus pahenivat.
Mutta tärkein murskauksen isku annettiin Gauguinille pienellä nuotilla (1891), jossa ilmoitettiin, että hänen tyttärensä Alina kuoli 21-vuotiaana.
Sen jälkeen hän katkesi kaikki suhteet vaimoonsa, joka piti häntä tyttären kuoleman syynä, ja luopui uskonnosta kirjoittaen: "Jos tyttäreni kuoli, miksi minä tarvitsen Jumalaa?"
Hänen kokemansa moraalisen ja fyysisen kärsimyksen tulos oli tämä todella ainutlaatuinen mestariteos, joka esitteli kirkkaasti kirjoittajan filosofiaa.
Kuvassa 15 mystistä symbolia
Tärkeä! Miksi Paavali loi kuuluisimman mestariteoksensa heti vuorille pitäen taskussaan laatikon myrkkyä? Mikä on avain kirjoittajan käyttäytymiseen?
Voit nähdä maalauksen Bostonissa, esillä taidemuseossa. Sen nimi on kirjoitettu ranskaksi. Kirjoitustyyli on omaperäinen siinä, että tarve “lukea” juoni oikealta sivulta vasemmalle analogisesti Kabbalan kanssa. Gauguin oli aina erittäin kiinnostunut tästä opetuksesta.
Ymmärtääksesi sinun on tiedettävä hänen kirjoittamansa symbolismin merkitys:
- Nukkuva lapsi on ihmisen sielu, joka ei ole vielä löytänyt ruumiillistumistaan maallisessa elämässä. Teosofina kirjailija esittelee ihmisen sielun, joka ei ole vielä saanut aineellista vartaloa, kuvana vauvan kanssa, jolla on ehdoton onnellisuus.
- Maallisen surun symboli on koira.
- Kolme naista ovat sielun ruumiillisen olemassaolon ensimmäinen vaihe, jota ei kiinnitetä omaan tietoonsa. Ei ole tarvetta omaehtoisuuteen ja epäilykseen. Onnellisuuden nauttiminen maan päällä vallitsee.
- Hedelmää poimittava mies on ihmisen halu oppia maailmankaikkeuden salaisuudet. Tämä luontainen halu ilmenee joissakin, mutta ei toisissa.
- Siluetti, jonka päällä on käsi, on elämän toinen vaihe maan päällä, kun sielu on jo epätoivoisesti löytänyt vastauksia vakaviin kysymyksiin.
- Kaksi viisaata punaisissa kaapuissa jakaa ideoitaan - kolmas vaihe, jolloin kyky analysoida heidän toimiaan.
- Henkisen polun personifikaatio on lintu.
- Nainen mustissa vaatteissa on korkein vaihe maallisen elämän hengen ja ymmärryksen kehittämisessä. Suuren kärsimyksen jälkeen sielu täyttyy surusta ja rauhasta, koska lopulta sen palkkio on iankaikkinen autuus ja rauha.
- Ikuisuuden symboli on lähde.
- Jumalallinen patsas ilmentää ylösnousemuksen toivoa taivaallisissa kopeissa.
- Teini-ikäinen tarkoittaa hengen alkionkehitystä. Tämä on assosiaatio ihmisiin, jotka ovat taipuvaisia ruumiiseen, mutta eivät ole onnistuneet ymmärtämään itseään hengellisesti.
- Vuohi, kissanpentu ja koiranpentu vakuuttavat aineettoman elämän huolimattomuuden, jolle henkiset etsinnät ovat vieraita.
- Alasti luonto on innokkuus luonnostaan niille, jotka tyytyvät yksinomaan aineellisiin hyödykkeisiin.
- Vanha nainen - elämänsä lopun toivottomuus. Hänen sielu on amorfinen loppuun saattamatta kehitystään.
- Kuoleman tunteen väistämättömyyden osoittaa lintu, jonka kynsissä on lisko.
Gauguin päätti myrkyttää itsensä
Aikoaan elää loppuelämänsä luonnossa, Gauguin lähti Tahitille 45-vuotiaana. Mutta paikallisten viranomaisten ongelmat tekivät hänen elämästään paratiisisaaressa sietämätöntä. Työn ja toimeentulon puutteesta tuli syy taiteilijan masennukseen. Lisäksi häntä ravitut krooniset sairaudet pahenivat: sydämen toimintahäiriöt, huimaus, ekseema.
Valmistuaan mestariteoksensa, vähän ennen vuoden 1898 alkua, hän otti laatikon myrkkyä ja meni vuorille.
Takaisin elämään
Onneksi myrkyllinen annos oli liian pieni, ja Paavali palasi aamulla taloonsa, missä hän nukahti kunnolla. Herätyksen ohella hänelle palasi vastustamaton elämänhalu. Taiteilija palkattiin, ja maalaukset myytiin nopeasti. Mystisesti kuva tuli elämäkertaiseksi.
Paul Gauguin Omakuva.
Gauguin toipui silmäsairaudesta ja siirtyi luovan elämän uuteen vaiheeseen. Ja vaikka hänen kankaansa pysyivät lähellä hänen testamentistaan tulleen teeman, ne ovat täynnä aurinkoa ja värejä.
Koko elämänsä, väsymättömän etsinnän aikana, Gauguin onnistui luomaan oman tyylinsä. Oliko se hänen päämääränsä? Todennäköisesti ei. Koska luonteeltaan rauhoittava luoja, hän hahmotti maalauksissaan ainutlaatuista mosaiikkia elämänsä polusta, jota ei muodostettu kasvihuoneoloista johtuen, mutta kaikista vaikeista kokeista huolimatta. Siksi hänen maalauksensa ovat musiikkia, joka koostuu erillisistä ääni-iskuista, joita nautimme sinfoniana maailman kauneudelle.
Zhanna Lyubarskaya
